建築における折lect主義
折c主義は、19世紀から20世紀の建築様式であり、1つの作品に以前の歴史的様式の要素を組み合わせて、新しく独創的なものを作ります。建築およびインテリアデザインでは、これらの要素には、構造的特徴、家具、装飾的な動機、明確な歴史的装飾、他の国の伝統的な文化モチーフまたはスタイルが含まれる場合があり、通常、プロジェクトへの適合性と全体的な美的価値に基づいて混合物が選択されます。
この用語は、19世紀から20世紀初頭の多くの建築家にも使用されます。建築家は、クライアントや自分の希望に応じてさまざまなスタイルの建物を設計しました。スタイルは通常リバイバル主義者であり、各建物は選択されたスタイル内でほとんどまたは完全に一貫している場合があります。ゴシックリバイバルアーキテクチャは、特に教会では、特定の中世の時代や地域からの比較的「純粋な」リバイバルスタイルを追求する可能性が最も高く、一方、ネオクラシック、バロック、パラッツォスタイル、ヤコベサン、ロマネスクなどの復活したスタイルは、より自由に扱われます。
歴史
建築家は以前の歴史的な先例を保持しながら、目に見えないデザインを作成できるスタイルを求めていたため、折lect主義が19世紀後半に実践されました。過去のスタイルの完全なカタログから、スタイルを組み合わせて組み合わせることができるため、表現力の自由が広がり、無限のインスピレーションの源となりました。他のデザインの専門家（「リバイバリスト」と呼ばれる）は過去のスタイルを細心の注意を払って模倣することを目指していましたが、主な原動力はノスタルジアではなく創造であり、デザインが独創的であるという欲求があったため、折E主義は異なっていました。
ヨーロッパ
折c的な建築が最初に登場したのは、作品の表現力を高める自由を求める建築家の間の高まりに応えて、フランス（Beaux-Arts architecture）、イギリス（Victorian architecture）、ドイツ（Gründerzeit）などのさまざまな国の大陸ヨーロッパに出現しました。
最初のプロの建築学校の1つと考えられているパリのエコールデボザールは、厳格かつ学術的な方法で学生を訓練し、スキルと専門的な名声を身につけました。 Écoleの教師はフランスを代表する建築家であり、この新しい教育方法は非常に成功していたため、世界中の学生を魅了しました。卒業生の多くはムーブメントの先駆者となり、新しい折designs的なデザインの基盤として彼らのボーアートトレーニングを使用しました。
このスタイルの建築の実践は広く行われていた（そして当時建設された多くの市庁舎で見ることができた）が、ヨーロッパの折America主義はアメリカで見られたのと同じレベルの熱意を達成しなかった。古い、本物の建築物の存在は、新しい建物の歴史的模倣の魅力を減らしました。
北米
19世紀の終わりには、アメリカの建築に大きな変化が見られました。リチャード・モリス・ハントやチャールズ・フォレン・マッキムなど、パリのエコール・デ・ボザールで教育を受けた建築家は、アメリカの折architecture的な建築の礎であると言われたヨーロッパからのボーアートのアプローチを持ち帰りました。繁栄と商業的誇りの高まりの時代に、多くの折buildings的な建物が全国の大都市で委託されました。このスタイルは、英国やフランスなどのヨーロッパ諸国の貴族建築でしか見られなかった歴史的特徴を取り入れて繁栄し、アメリカ内の豊かな文化と歴史に貢献しました。ハントや他の多くの折architect的な建築家の場合、彼の「典型的な折viewpoint的な視点」により、特定のプロジェクトやクライアントに適したものに基づいてスタイルを選択することができました。スタイルに適応し、スタイル間で自由に融合するこの柔軟性により、折designer的なデザイナーはクライアントにより魅力的になりました。
高層ビルや教会、裁判所、市庁舎、公共図書館、映画館などの他の大きな公共スペースの作成は、折design的なデザインがもはや社会のメンバーだけでなく、一般大衆にもアクセス可能であったことを意味しました。これらの建物の一部はその後取り壊されましたが（元のペンシルベニア駅とニューヨーク市の最初のマディソンスクエアガーデンを含む）、この時代から残っているプロジェクトは、アメリカで最も重要な建造物の1つとして依然として評価されています。
展開する
折lect的なデザインの最も極端な例のいくつかは、（当時は海外輸送の主要な形態であった）海上ライナーに搭載されていました。豪華なインテリアは、海外での数か月間の不快感を和らげ、確立された壮大さの幻想を作成するために、伝統的なスタイルを組み合わせて作られました。
同様に、そのような船は、入植者を世界の未開発地域に輸送するために使用されていました。そのような地域の植民地化は、西洋の世界の折lect的な建築をさらに広めました。新しく定着した入植者は、ローマの古典主義とゴシックのモチーフを一般的に特徴とする構造を構築しました。
それほど多くはないが、アジアの至る所で折lect主義が現れた。アメリカのボザールで訓練を受けた日本人と中国人の建築家が学校に影響を及ぼし、returned野金吾の日本銀行（1895）のようなアジア全体の折lect的なデザインを生み出すために戻った。伝統的なインド建築、主にムガール建築から細部を本質的に公共の建物や宮殿の本質的に西洋様式に加えた、いわゆるインドサラセニア復興建築は、本質的に折style的なスタイルでした。建築家のほとんどはイギリス人でした。
クリティカルレセプション
非常に創造的な自由を提供し、指針となるルールがないスタイルとして、失敗したデザインを作成するリスクは誰にでも明らかでした。異なるスタイルを調和させてブレンドしなかったプロジェクトは、専門家（特に運動に反対した人々）からの批判の対象となりました。
低下
歴史的な模倣への熱意は1930年代に低下し始め、新しいスタイルを支持して、デザイン学校のカリキュラムで折lect主義が段階的に廃止されました。モダニズムへの移行は重要であり、多くの人が前衛的であり、新しい技術と材料が当時生産されていたため、より大きなイノベーションが可能になりました。折ec主義からの脱却にもかかわらず、この時代は建築の「革新と新しい形態への扉を再び開いた」ため、その歴史は今もなお重要です。
室内装飾
折lect的な建築の増加により、適切な付随するインテリアを生産するために、過去の歴史的スタイルのスキル、理解、知識を備えたインテリアの専門家が必要になりました。これにより、インテリア装飾が注目の職業として出現しました。この時代（19世紀後半から20世紀初頭）の著名なインテリアデコレーターには、エルシーデウォルフ、ローズカミング、ナンシーマクレランド、エルシーコブウィルソン、フランシスエルキンズ、スリーモーガム、ドロシードレーパーが含まれます。これらの初期のデコレータの顧客は裕福な家族や企業だけで構成されていましたが、そのようなデコレータの作品は、House and Garden、House Beautiful、Ladies Home Journalなどの人気出版物で定期的に取り上げられました。これらの壮大な家の豪華なインテリアを公開することで、折style的なスタイルが中流階級に広まり、贅沢な模倣や同様の装飾要素の組み込みが家庭の装飾の望ましい特徴になりました。美的嗜好はアメリカ全土の地域ごとに異なり、カリフォルニアではスペイン風が好まれ、ニューイングランドではアメリカの植民地時代の建築の要素が人気がありました。
現代の文脈
現代社会では、多くの異なる文化的および歴史的スタイルから引き出されるスタイルは「折lect的」と大まかに記述されていますが、文学およびメディア内の折architecture的建築への言及は通常、19世紀後半から20世紀前半の折movement的運動内に建設された建物に関するものです。
折c的な建築家
- ダニエル・バーナム
- アレクサンダー・ジャクソン・デイビス
- アントニオ・ガウディ
- ヨセフ・フラフカ
- リチャード・モリス・ハント
- チャールズ・フォレン・マッキム
- ウィリアムミード
- リチャード・ノーマン・ショー
- スタンフォード・ホワイト
