Drれている少女

Drowning Girl （ Secret HeartsまたはI Do n't Care！I'd Rather Sinkとも呼ばれます）は、1963年にRoy Lichtensteinがキャンバスにオイルと合成ポリマー塗料で描いた絵です。コミックブックアートの慣習を使用して、思考バブルは図の考えを伝え、ベンデイのドットは機械化された印刷プロセスの効果を反映します。ポップアート運動の最も代表的な絵画の1つであり、1971年以来の近代美術館の常設コレクションの一部です。この絵画は、おそらく彼の絶賛された1963年のディプティクワームに匹敵する、リヒテンシュタインの最も重要な作品の1 つです。 。 ownれている少女は「メロドラマの傑作」と言われ、悲劇的な状況の女性を描いたアーティストの最も初期の画像の1つであり、1960年代半ばにしばしば彼がテーマにした。

絵は、乱流の海で涙目女性を示しています。彼女は感情的に苦しんでいます。「私は気にしません！私はむしろ沈むでしょう-ブラッドに助けを呼ぶよりも！」この物語の要素は、決まりきったメロドラマを強調し、そのグラフィックスは、機械化された複製を模倣した絵画作品のリヒテンシュタインのテーマを繰り返しています。この作品は1962年のDCコミックスのパネルに由来し、北斎の神奈川沖の大波と、モダニズムの芸術家ジャン・アルプとジョアン・ミロの要素からも借りています。それは写真に不在のブラッドという名前のキャラクターに言及するいくつかのリヒテンシュタインの作品の一つです。作品のグラフィック要素と物語要素の両方がソース画像から切り取られます。

バックグラウンド

1950年代後半から1960年代初頭にかけて、多くのアメリカの画家がコミックストリップのイメージとモチーフを採用し始めました。ロイリヒテンシュタインは、1958年にコミックストリップキャラクターの絵を描きました。アンディウォーホルは、1960年にスタイルで彼の初期の絵画を制作しました。ウォーホルの作品は、1961年にルックミッキーとポパイを生み出しました。ウォーホルはコミックストリップやその他のポップアートの題材のシルクスクリーンを制作していましたが、より完成したコミックスタイルとの競合を避けるため、当時のテーマとしてキャンベルのスープ缶に身を委ねたと思われますリヒテンシュタインによって。彼はかつて言った。「私は、リヒテンシュタインやジェームズ・ローゼンキストとはかなり違う、本当に個人的なものであり、彼らがしていることをしているようには見えない、多くの影響を与える何かをしなければならない。やり直します。」

1961年、ロイリヒテンシュタインの漫画作品はアニメからロマンスや戦時中の軍隊などのより深刻なテーマに発展しました。

Dr死の少女は、アニメーション漫画からロマンスや戦時中の軍隊などのより深刻なテーマへの抽象的な表現主義時代からの1961年の出発を表す、リヒテンシュタインの漫画作品の進歩を描写しました。リヒテンシュタインは、当時、「私はこれらの漫画画像での非常に感情的なコンテンツでありながら、愛、憎しみ、戦争などの非人格的な扱いに非常に興奮しており、非常に興味がありました」と述べました。リヒテンシュタインは泣きながら、女性のピカソの描写は、そのような絶望と溺れガールの対象として、脆弱涙目の女性の描写を生成するためにリヒテンシュタインに影響を与えたかもしれない1962年から1963年の間の4つのピカソをパロディ化。 1960年代初期から中期に苦しんでいた女性を描くことに重点を置いた他の考えられる影響は、彼の最初の結婚がその時に解散したことでした。リヒテンシュタインのイザベルウィルソンとの最初の結婚は、2人の息子をもたらし、1949年から1965年まで続きました。カップルは1963年に分離しました。

リヒテンシュタインがコミックベースの作品に移行したとき、主題を適合させながらスタイルを模倣し始めました。彼は簡素化された配色と商業印刷のようなテクニックを適用しました。彼が採用したスタイルは、「太くて太い境界線で囲まれていることが多い大胆な色の無地のフィールドで構成された、シンプルでフレームの整った画像」でした。借用された手法は、「新聞印刷で使用されるベンデイドットのハーフトーンスクリーンを模倣した色の付いた円のパターンで音色の変化を表す」ことでした。PBSは、これがエルジェに関連するリグネクレールスタイルの適応であると断言します。リヒテンシュタインはかつて彼のテクニックについて次のように語っています。「私は決まり文句を取り、その形を整理して記念碑的なものにしようとしています。」

ownれている少女の主題は、1963年以降のリヒテンシュタインのコミックをベースにした女性の例であり、「見た目は硬く、ぱりぱりで、もろく、均一に変色しているように見えます。 1960年代初頭、リヒテンシュタインは、 Dr 死の少女 、 絶望的 、車内など、横暴な男性と恋愛関係にある女性を悲惨にさせるいくつかの「ファンタジードラマ」絵画を制作しました。これらの作品は、1964年のさまざまな感情的な状態にある無邪気な「隣の女の子」の絵画の前奏曲として機能しました。「たとえば、 Hopeless and Drowning Girlでは、ヒロインは不幸な恋愛の犠牲者として登場し、1人は無力感を示し、もう1つは抵抗を示します（彼女は恋人の助けを求めるよりもdrれます）。 ownれている少女 、前述の作品、そして、 ああ、ジェフ...私はあなたを愛しています...でも...は、著者を美術館で人気のあるドローにする悲劇の一つです。

歴史

ownれている少女は、DCコミックスのシークレットハーツ ＃83（1962年11月）で、トニーアブルッツォによって描かれ、イラシュナップによって書かれた「Run for Love！」のスプラッシュページから派生しています。これはHopelessに影響を与えた漫画本と同じです。

1963年、リヒテンシュタインは、商業イラスト、コミック画像、さらには現代の傑作など、さまざまなタイプのソースをパロディ化していました。傑作は芸術の「キヤノン」と呼ばれる可能性のあるものを表しており、「高芸術」と考えられていましたが、「低芸術」の主題には漫画のストリップ画像が含まれていました。彼の傑作ソースには、セザンヌ、モンドリアン、ピカソなどが含まれます。この間、リヒテンシュタインは「明らかにパロディ化したことを実際に賞賛している」と述べた。当時、リヒテンシュタインは「感情の産業化」というテーマを探っていました。 ロサンゼルス・タイムズの批評家クリストファー・ナイトは、リヒテンシュタインの死亡記事で、この作品は「デ・クーニングの有名なブラッシーな女性の絵画に対する機知に富んだ反論」であると述べた。彼のコミックロマンスは、しばしば妨害された情熱のステレオタイプな表現を描写しました。リヒテンシュタイン財団のウェブサイトは、リヒテンシュタインが1963年の秋まで彼の不透明なプロジェクター技術を使い始めなかったと主張しているが、リヒテンシュタインは、Drれている少女を含むコミックベースのアートを生産する彼のプロセスを説明した：

できるだけ直接...漫画、写真、その他何でも、私は不透明なプロジェクターに収まるサイズの小さな絵を描きます...それを再現するために絵を描きません。再構成します...描画をキャンバスに投影し、鉛筆で描き、それが満足するまで描画をいじります。

—リヒテンシュタイン

リヒテンシュタインが1962年2月にニューヨークのレオ・カステッリ・ギャラリーで彼の最初の個展を開いたとき、オープニングの前に売り切れました。 Dr死の 少女に加えて、展示にはルックミッキー 、 エンゲージメントリング 、 ブラム 、 冷蔵庫が含まれていました 。、 マスターピースを搭載し、1963年4月27日マダム・セザンヌの肖像と-ショーは溺死女の子が 4月1日からロサンゼルスでFerusギャラリーでリキテンスタインの最初の展覧会の一部であった、リキテンスタイン財団のウェブサイトによると、2月10日から3月3日、1962年を駆け抜けました1962年と1963年のその他の作品。また、1963年9月28日から10月24日までのレオカステッリギャラリーでの彼の2回目の個展の一部で、 魚雷... Los！ 、 野球マネージャー 、 車の中 、会話、そしてワム！ 。ショーのマーケティング資料には、リトグラフCrak！近代美術館は1971年にDrowning Girlを買収しました。この作品のウェブページは、フィリップジョンソンとバグリーライト夫妻の買収の功績です。

説明

リヒテンシュタインの悲劇的な少女シリーズの主題をヒロイン（ヒーローに相当するという意味で）として説明しているソースもあれば、そうではない（英雄ではないという意味で）ソースもありません。 Drれている少女は、援助を求めるよりも海の力に屈することを好む女性の主題の絵です。リヒテンシュタインのシーンのバージョンでは、海と被写体のいくつかの身体の部分、つまり、彼女の頭、肩、手以外のすべてが排除されます。彼女の顔が提示されると、彼女の目は、涙が流れているように見える滴で閉じられます。リヒテンシュタインは単一のフレームしか提示しないため、視聴者はこの瞬間の前に何が起こったのか、そしてその後に何が起こるのかを知りません。さらに、視聴者には、ブラッドが誰であるか、なぜブラッドに電話したがらないのかを知る方法がありません。

アメリカ芸術のグローブ百科事典によると、1960年代初期のリヒテンシュタインの手順の最も重要な要素は「彼の資料の拡大と統一」でした。一部の情報源によると、 Drowning Girlを作成するための変更は重要とは見なされていませんが、Lichtensteinは元のソースからいくつかの顕著な変更を行いました。リクテンスタインは劇的に画像をトリミングし、少女だけを見せて脅迫的な波に包まれた。彼はキャプションを「私はけいれんは気にしない！」から変更した。「私は気にしません！」そして彼の名前はマルからブラッドまで。」前の物語の変化で、リヒテンシュタインはdrれている少女の足にけいれんがあるという証拠を取り除きました。後者の物語の変化で、リヒテンシュタインは彼氏の認識を変えようとしました。 Lichtensteinは、別の作品（ I Know ... Brad ）について議論する際、ブラッドという名前は彼にとって英雄的であり、決まりきった単純化を目的として使用されていると述べました。

リヒテンシュタインの方法は、「作曲の形式的側面の強化、モチーフの様式化、および感情と行動の両方の「凍結」」を伴いました。漫画本のパネルはある瞬間を描いていますが、 Drowning Girlは、ほとんどの瞬間よりも過去と未来に依存するドラマで比較的「妊娠」している瞬間の漫画本のパネル描写の例から借りています。この作品はまた、彼の作品の多くが、作品の「プロセスとアクションとの関係」を強調するSleeping Girl 、 Crying Girl 、 Blonde Waitingなど、現在参加しているタイトルを与えられたリヒテンシュタインのキャリアの段階を示しています。 The Grove Encyclopedia of American Artによると、リヒテンシュタインのキャリアのこの段階では、「抑制されていれば一定であり、ユーモアの穏やかな感覚は、バランスの取れた完全に調和のとれた作品と同じくらい明るくリヒテンシュタインの作品の明るさに貢献します」

Dr 死少女の物語の内容

物語の内容は、視聴者を引き付ける手段として、リヒテンシュタインの作品の多くの最前線にありました。ジャニス・ヘンドリクソンによると、171.6 cm×169.5 cm（67.625インチ×66.75インチ）のMeasuring死の少女は、「川に泣いたような若い女性...文字通り感情にdrれている」と述べています。メロドラマは、彼女がリヒテンシュタインのヒーローのいくつかに与えられた名前である「ブラッド」によって傷つけられたことを明らかにします。 Vian Shamounki Borchertによれば、キャプションは、被験者が実際に「涙の海にrowれている」ことを明確にしています。

典型的なリヒテンシュタインのファッションでは、悲劇的な女性は「苦痛の中断状態で」提示されます。ジャニス・ヘンドリクソンによると、被験者の頭はまるで枕のように波に乗っているように見え、まるでベッドのように水の中に横たわり、「エロティシズムと最終的な休息場所」の融合を生み出します。海の水は被験者の髪の毛の周りを渦巻き、渦の知覚を作り出します。この絵は、視聴者がそれと同一視する能力を低下させ、感情を抽象化するシングルフレームドラマに対するリヒテンシュタインの親和性を表しています。産業的および機械的な外観の彼の使用は、感情をさらに平凡にしますが、絵画的なタッチはその簡素化に追加されます。

一般的なコンテキスト

1960年代初頭、リヒテンシュタインのコミックをベースにした作品のテーマは熱く議論されました。 1963年のニューヨークタイムズの記事で、ブライアンオドハティは、リヒテンシュタインの作品は芸術ではなく、リヒテンシュタインは「アメリカで最悪のアーティストの1人」であり、「雌豚の耳から雌豚の耳を作ることを急いだ」と書いています。これは、リヒテンシュタインのコミックの爆発が本当の芸術であるというメリットについての広範な議論の一部でした。 1964年1月、 Lifeは「彼はアメリカで最悪のアーティストですか？」というタイトルでストーリーを展開しました。この論争について。後のレビューはもっと親切でした。 Todd Brewsterは、これは一般的な需要によって動機付けられた可能性があると指摘しました。 1986年にLifeに「漫画の爆発は批評家を混乱させたかもしれないが、抽象的な表現主義の厳mnさにうんざりしているコレクターはコミックの安reliefの準備ができていた。なぜ面白いページは美術品ではなかったのか？」現在、彼の作品は広く受け入れられていますが、原作者の帰属、ロイヤリティの支払い、または著作権所有者の許可を求めずに漫画から借用していると批判する人もいます。デイビッド・バルサロウは、リヒテンシュタインのすべてのソース資料を特定することに数十年を費やし、リヒテンシュタインの認識されていないソースを詳述する1,000以上の画像をFlickrに投稿しました。

一部の批評家は、リヒテンシュタインの芸術的スキルに疑問を呈しています。エベレット・キンスラーは、リヒテンシュタインとロマンス漫画との関係にもかかわらず、彼の時代には「コミック出版社はリヒテンシュタインを雇ったことはなかった-彼は十分ではなかった」と述べた。キンスラーは、リヒテンシュタインには、表情とボディーランゲージを個別に使って物語の感情的な範囲を描写する能力がなかったと言いました。

受信

own死の少女は、リキテンスタインが元のソースの拡大ドット、トリミング、および拡大を使用した頂点に描かれました。 1993年、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館のキュレーターであるダイアン・ウォルドマンは、「彼の並外れた組織感、抜本的な曲線を使用し、それを全面的なパターンに操作する能力」により、リヒテンシュタインがDr死の少女を彼のキャリアの礎にしたと指摘しました。 The Oxford Dictionary of American Art and Artistsの2007年版によると、この作品は「決まり文句、メロドラマ、パトス、不条理の混合物」です。1995年、美術学者のジョナサン・ファインバーグは「非常に冷静なスタイル」と呼びました。画像は、決まりきった方法で状況に反応するコミックの主題のリヒテンシュタインの描写の典型です。

リヒテンシュタインが素材をいじくり回した結果、転覆したボート、問題を抱えた男性、一般的な海景など、女性の描写から気を散らすいくつかの要素を排除した後、より鮮明な焦点で再構成されました。その結果、Lanchnerは、渦巻く、急降下する波と、「水生の連続体」を形成する「絵の浮力」で対象を包む「生気のある白い泡」であったと書いた。

Drれている少女は、「アールヌーボーの派手な線形性に対する紛れもない承認」を提示します。波は「北斎だけでなく、アルプとミロの生物形態を想起する」ことを意図しています。ソース漫画が意図していたように。リヒテンシュタインは、オリジナルの漫画本のソースパネルと北斎の神奈川沖の大波との強い関係を主張しており、この作品を両者の架け橋にしています。波紋の適応は、絵画に装飾的な見た目と感触を加えると言われています。リヒテンシュタインは、 Drれている少女の唐草模様の波と「アールヌーボー様式の美学」を結びつけました。この作業に関して、リヒテンシュタインは次のように述べています。

Drれている少女では、水はアールヌーボーであるだけでなく、北斎として見ることもできます。それが別の参照であるという理由だけでそれをしません。漫画自体は、時々芸術の他の時代に似ています-おそらく知らないうちに...彼らはDrれている少女の小さな北斎の波のようなことをします。しかし、オリジナルに関してはこの点に関してあまり明確ではありませんでした。なぜそうすべきなのでしょうか？私はそれを見て、それがほとんどの人が参照する基準になるまでそれを少し押し進めました...それは誇張によってスタイルを結晶化する方法です。

Tøjnerは、この作品を「彼の宇宙の多くの爆発に対するリッテンシュタインの最高の対抗イメージの定式化」として説明し、ドラマは絶頂期にあるように見えるかもしれないが、そのピークを過ぎていることに注意する。彼はまた、周囲の水にもかかわらず「涙は古典的なリヒテンシュタインのワクワクした膨満感で描かれている」と指摘しているが、これは「自然主義的正当化」がないため重要であるに違いない。 1963年11月のアートマガジンのレビューでは、これは1963年のCastelliのギャラリーでの「広範かつ強力な絵画」の1つであると述べました。それにもかかわらず、作品の名前は広く知られていませんでした。 アートマガジンの 1964年のCastelliギャラリーショーのレビューで、リヒテンシュタインはI Do n't Care、I'd Rather Sink （ Drowning Girl ）の著者と呼ばれていました。 2005年に、近代美術館のゲーリー・ガレルスは、この作品は「全く平凡で、偏った普通の詩」であり、「時間と空間に凍結されたイメージ」を生み出し、それを「アイコニック」にしたと書いています。これをソースと比較すると、ガレルスは、リヒテンシュタインが機械的な客観性を脇に置いて作成された「単純化された語彙での」レンダリングであると言います。 The Grove Encyclopedia of American Artによれば、彼の形式化の極端な例は、観客がモチーフがより大きな作品の要素であることを思い出すと「仮想抽象化」になります。このように、リヒテンシュタインはコミックストリップと広告の非現実主義的な見方を強化し、それらを最小限のグラフィックテクニックを備えた人工画像として提示しました。リヒテンシュタインの原資料の拡大は、彼のモチーフの単純さを機械的な商業図面に相当するものとして強調し、現代工業アメリカに関する彼の声明に影響を与えました。それにもかかわらず、リヒテンシュタインはアメリカの資本主義産業文化を受け入れたようです。

2003年には、サラ・リッチとジョイスアンリ・ロビンソンは、リヒテンシュタインのベン・デイドットがにタイトルフィギュアの潜在的な自殺のドラマを回して、作業は「メロドラマとシリアル漫画のメロドラマを風刺ことを指摘し、別のアーティストの作品に溺れガールに使用対比しました高いキャンプパフォーマンス」。

2009年に、Lanchnerは、Lichtensteinによる「高度に充電された」コンテンツのクールなプレゼンテーションの翻訳が、2つの間のコントラストをどのように強化したかについて書きました。

多くのソースがWhaam！について説明しています。リヒテンシュタインの最も有名な作品としてasれている少女。 デイリーメールには、 Whaam！そして、 ああ、ジェフ...アイ・ラヴ・ユー、トゥー...しかし...テート・モダンでの2013年のリヒテンシュタイン回顧展で最も有名な彼の一人として。また、 ワームとともに彼の最も影響力のある作品の一つとみなされています！ ルックミッキー。ジョンエルダーフィールド、近代美術館のチーフキュレーターは、2004年の美術館の改修中に開催された「MoMA in Berlin」展は「20世紀の芸術の概要」であると述べました。 ニューヨークタイムズやアートネットなどのさまざまな出版物による212作品のハイライトは、ファン・ゴッホのスターリー・ナイト 、マティスのダンス 、リヒテンシュタインのDrれている少女であり、これらはすべて米国外で初めてツアーされました。

own死の少女は、2012年にシカゴ美術館、2012年と2013年にワシントンDCの国立美術館、2013年にロンドンのテートモダン、ポンピドゥーセンターを訪れた史上最大の回顧展の一部でした。 2012-13年の回顧展で、 ハフィントンポストは、 own死の少女をリヒテンシュタインの「メロドラマの傑作」と表現しました。デンマークの美術評論家であり、ルイジアナ近代美術館のディレクターであるポール・エリック・トーイナーは、この作品をリヒテンシュタインの「性交後の崩壊」作品の例と呼び、このジャンルの作品の「星の証人」と表現しました。彼は、彼女が誇りから行動するとき、主題がはるかに深みに達していることに注意します。トーイナーは、この絵でエロティシズムを知覚し、口を開けて膣の特徴に例え、口を開けてリヒテンシュタインの特異性に注目した。それを念頭に置いて、彼は涙を射精残留物と比較します。