ディック・モリッシー

リチャード・エドウィン・モリッシー （1940年5月9日-2000年11月8日）は、英国のジャズミュージシャンおよび作曲家でした。彼はテナーサックス、ソプラノサックス、フルートを演奏しました。

経歴

バックグラウンド

ディック・モリッシーは、1960年代初頭に、当時イギリスの傑出したサックス奏者であったタビー・ヘイズのきっかけで登場しました。独学で、彼は16歳の時に、仲間の生徒であるロビンメイヒュー（トランペット）、エリックアーチャー（トロンボーン）、スティーブペネルズ（バンジョー）、グリングリーンフィールド（ドラム）と共に、彼の学校のバンド、デルタシティジャズマンでクラリネットを演奏し始め、そして弟のクリスはティーチェストベースに乗っています。その後、彼はオリジナルのクライマックスジャズバンドに参加しました。アルトサックス奏者のピーター・キングがチャーリー・パーカーの録音を紹介したトランペッターのガス・ガルブレイスのセプテットに参加し、彼はすぐにテナーサックスの専門家になりました。

ハードバッププレーヤーとして彼の名前を作り、1960年8月からMarquee Clubに定期的に出演し、21歳で最初のソロアルバムIt's Morrissey、Man！を録音しました。（1961）フォンタナのために、ピアノでスタン・ジョーンズ、ドラムでコリン・バーンズ、ベースでジャズ・クーリエの創設メンバーであるマルコム・セシルをフィーチャー。彼は1962年のほとんどをアシュリー・コザック四重奏団の一部としてインドのカルカッタで過ごし、週7日、2時間のセッションを3回演奏した後、英国に戻り、カルカッタの四重奏団であったハリー・サウスとカルテットを形成しました。 –ピアノで。彼らは元ジャズ・クーリエのベーシストであるフィル・ベイツと、ジャズ・クーリエの元メンバーであるビル・アイデン、ジャッキー・ドゥーガン、フィル・シーメンがドラムに参加していた。ディック・モリッシー四重奏団は3つのLPを録音しました。（1963）;ライブ録音ストーム警告！ （1965）水銀;そして、 ここと今、響きがいい！ （1966）。カルテットは、バーンズ・ヘッドのバーズ・ヘッドで定期的にロンドンのギグを演奏し、ロニー・スコットのマネージャーであるピート・キングは、ディック・モリッシーが引き寄せた群衆のためにロニーは当時も続けられていたと言っていました。イアン・ハマーとハリー・サウスが率いるバンドで、ザ・シックス・サウンドズはケン・レイとディック・モリッシーをフィーチャーし、1966年までにサウス、ディック・モリッシー、キース・クリスティ、ケニー・ナッパー、ビル・アイデンをフィーチャーしたイアン・ハマー・セクステットに発展しました他の英国を代表するジャズミュージシャン。

彼はまた、長年にわたって多くの有名ジャズミュージシャンをフィーチャーしたテッド・ヒースのビッグバンドで簡単に演奏し、クラシックなジョニー・ダンクワースと彼のオーケストラ録音「 What the Dickens！ 」にゲストとして出演しました。ハリー・サウス・ビッグバンド。同様に、テナーのスタン・ロビンソンとアル・ゲイ、バリトン・サックスのポール・キャロル、トランペットのイアン・カー、ケニー・ウィーラー、グレッグ・ブラウンと共に、ディック・モリッシーは、（エリック・バードンと）リッチモンドで開催された第5回ブリティッシュジャズ＆ブルースフェスティバル（1965年）にのみ一般公開。

1960年代半ばまでに、彼はメロディー・メーカー・ジャズ・ポール（1966年と1967年）でヘイズに続いて2年連続で2位になり、当時多くのアメリカのミュージシャン、特にジミー・ウィザースプーンでのライブ録音であるジャック・マクダフ兄弟、JJジャクソンとの2つのLP、ギタリストのアーネストラングリン（ロニースコットのライブ）と一緒に60年代および70年代初期にレコーディングしたソニースティット。

ディックモリッシーは、1960年代のナショナルジャズフェスティバルで定期的に演奏しました。彼の最後の出演は、ウィンザーで開催された第6回フェスティバル（1966年）でしたが、1972年にIfとともに出演しただけでフェスティバルに戻りました。

1969年、Dick Morrisseyは、Melody Maker Jazz Pollの多数の受賞者であり、次点で、別のMelody Makerの受賞者であるギタリストのテリー・スミスと組んで、JJジャクソンのバンドで働いていました。初期のジャズロックグループ、 If 。

モリッシー–マレン

1975年に解散した場合、ディック・モリッシーはアレクシス・コーナーとのツアーでドイツに行き、その後アベレージ・ホワイト・バンドとツアーとレコーディングのためにアメリカに行き、ブライアン・オーガーのオブリビオンと共演したグラスゴーのギタリスト、ジム・マレンと会いましたAWBのメンバーの何人かと表現し、彼らは一緒にモリッシー・ミューレン（別名M＆M）を結成し、ニューヨークで最初のアルバムUp （1976）を録音しました。英国に戻ったモリッシー＝マレンは、当時ニュージーランドで最も高い評価を得ていたジャズ・フュージョン・バンドとなり、最初はニュージーランドのトップ・セッション・ミュージシャン、フランク・ギブソン、ジュニア、ブルース・リンチを含むバンドを結成しました。

M＆Mは16年間に7枚のアルバムを録音し、モリッシーとマレンはお互いのソロアルバム、特にAfter Dark （1983）とJohn Critchinson、Ron Mathewson、Martin Drew、Barry Whitworthと協力しました。後のギグのラインナップは、ピアノのジョン・バーチをフィーチャーし、ディック・モリッシーは「Our Band」と呼ばれる非公式のグループを結成し、ギターのルイ・スチュワートおよび/またはジム・マレンと上記のロンをフィーチャーしましたマシューソンとマーティン・ドリュー。

その間、ディック・モリッシーは、 マキシム・ミドルトン、原田くま、ロバート・アワイをフィーチャーしたソウルリロキー （1986）も録音しました （3人ともモリッシー・ミューレンの最初の英国録音アルバム、 ケープ・ラス 、1979年に出演しました）、スティーブ・フェローネ、ダニー・カミングス、ボブ・ウェストン、レニー・ザカテック。

その他のコラボレーション

「ミュージシャンのミュージシャン」として自身のジャズコンボをリードするだけでなく、ディックモリッシーは他の英国または英国を拠点とするジャズミュージシャン、特にトリオとカルテットのゲストアーティストとして絶えず需要がありました。したがって、彼はタビー・ヘイズ、ビル・ル・セージ、ロイ・バッド、イアン・ハマー、イアン・カー、トニー・リー、トニー・アーチャー、マイケル・ガリック（1965年の作曲「レプラコーン・リープ」）スパイクロビンソン、アランガンリー、アルトサックス奏者ピーターキング、レイウォーリーなど

定期的なM＆Mギグの合間に、ディック・モリッシーは、ブギー・ウージーを演奏するために、古くからの友人であるイアン・「スチュ」・スチュワート、チャーリー・ワッツ、アレクシス・コーナー、ジャック・ブルース、コリン・ホジキンソン、ドン・ウェラー、ズート・マネー、ジョン・ピカード、コリン・スミスと会う/ jazz / rockとルーツに戻った楽しいバンド、Rocket 88で、スチュワートはブギウギのピアニストであるボブホールと一緒にしました。

上記の訪問アメリカのパフォーマーによる初期の録音とは別に、ディック・モリッシーはチャーリー・アントリーニ、アレクシス・コーナー（いくつかのアルバム）、ホアギー・カーマイケルとツアーおよび/または録音し、ホアジーの最後のアルバム、 イン・ホアグランド （1981）にジョージー・フェイムとアニーをフィーチャーしたロス、ハリー・サウス、マイク・カー、ジョージー・フェイム、ブライアン・オーガー、ダスティ・スプリングフィールド、フレディ・マック、ピート・ヨーク、ポール・マッカートニー、オレンジ・ジュース、ゲイリー・ヌマン（1980年代を通じて多くのヌマンのアルバムに出演）、フィル・カルメン、ハービーマン、シャカタク、ピーターガブリエル（「スタート」のソロ、および彼の3枚目のアルバムからのいくつかのトラック）、ジョンアンダーソン（1980年のニューライフバンドの7曲の歌のメンバーとして）、デミスルソス、ジョン＆ヴァンゲリスとヴァンゲリス、1982年の映画「 ブレードランナー 」のヴァンゲリス作曲「愛のテーマ」で忘れられないサクソフォーンソロを演奏。

他のミュージシャンとパフォーマーのディック・モリッシーは、デイヴィッド・「ファットヘッド」ニューマン、トミー・コーバーグ、ボズ・スカッグス、ジョニー・グリフィン、デヴィッド・サンボーン、スティーブ・ガッド、リチャード・ティー、ビリー・コバム、マイケル・ブレッカー、ランディ・ブレッカー、ソニー・フォーチュン、ソニー・シャーロックなどとステージを共有しましたテディ・エドワーズ（1980年代初頭にロンドンの100クラブで「決闘」をジャムした）、メル・コリンズ、ディック・ヘックストール・スミス、ジョン・サーマン、グラハム・ボンド、クラウス・ドルディンガー、アル・ケーシー、ミラー・アンダーソン、ブリジット・セント・ジョンなどオン。

ポップ、ロック、ハードバップ、ストレートジャズなど、彼が演奏している音楽のスタイルが何であれ、ディックモリッシーはさまざまなレベルで音楽を鑑賞できること、そして最も単純なポップまたはロックソングでさえも装飾できることを示しました本物のジャズグルーヴ。このようにして、彼は新しいオーディエンスにリーチすることができ、間接的ではありますが、人々にジャズを紹介しました。彼のキャリアのさまざまな段階で、ジャーナリストが彼に彼のスタイルを定義するように頼んだとき、彼はデューク・エリントンの定義を参照します：「それはすべての音楽です」。そのために、彼の最後のいくつかのレコーディングは、ジャズの標準とグレートアメリカンソングブックにこれまで以上に集中しました。

死

モリッシーは2000年11月8日、60歳で亡くなりました。長年、さまざまな形の癌と闘っていました。彼の人生の終わりまで、彼は車椅子で座って、ケント州ディールにある地元のパブであるアルマのフルハウスで遊んだり、聞いたりすることができました。彼の最後のギグは、ディールのアスター劇場でのモリッシー・ミューレンのバンド（ジム・ミューレンとピート・ヤコブセンを含む）との再会でした。ディールで行われた彼の葬儀には、アラン・ガンリーを含む彼の仲間のミュージシャンの多くが出席しました。彼の死後、英国の全国紙は次の死亡記事（抜粋）を発表しました：

The Timesに掲載された死亡記事で、英国の音楽評論家Chris Welchは、Dick Morrisseyは

「ジャズとロックの世界にまたがるが、スタイルはビバップにしっかりと構築され、タビー・ヘイズのきっかけで出現する最も素晴らしい英国のサックス奏者として広く認められているスタイルを持つ。ジャズとロックの融合の擁護は成功した観客をロックし、ジャズの観客にロックします」。

スティーブ・ヴォースは、 インディペンデントの死亡記事にモリッシーが

「観客に到達する能力。彼はジャズの偉大なコミュニケーターの一人であり、リスナーとコミュニケーションを取り、素早く彼らとの絆を築くことができました。彼の音楽についてほとんど、またはまったく知らない視聴者を惹きつけます。」

モリッシーの作品におけるアメリカ人プレーヤーのソニー・ロリンズやジョニー・グリフィンの感触を時々想像することはできましたが、彼は独創性でイギリスのプレーヤーの間で際立っていました。彼のアイデアが洗練されていたにもかかわらず、パンチの効いたハードなスイングのソロにはしばしば落ち着いた品質があり、これは彼のアイドルの1人、テノール奏者のスタンリー・タレンタインの反映でした。彼は稲妻の即興演奏家であり、彼の発明の洪水は指で簡単に飛びました。

Ronald Atkinsは、 The Guardianに次のように書いています。

「ジョン・コルトレーンのテナーへのアプローチは、まだイギリスで大きな影響を与えていませんでした。モリッシーは、スタン・ゲッツとソニー・ロリンズの驚くべき温かいブレンドを思い付きました。タビー・ヘイズの例にも影響を受けました。タビー・ヘイズは、おそらく最初にエミュレートした複雑なハーモニーを介して急速に前進しました」。

The Daily Telegraphの死亡記事は次のとおりです。

「60歳で亡くなったディック・モリッシーは、同世代のヨーロッパの最高のジャズミュージシャンの1人でした。テナーサックスの指揮は見事でしたが、それは彼の演奏の無理のない流encyさであり、特徴的で広がりのあるトーンで表現されました。最大の賞賛を集めました。

スタイリッシュなモリッシーは非常に柔軟だったため、単純なハードバップから、ジャズロックやジャズファンク、ソウルを取り入れたポップミュージックまで、多くのコンテキストに喜んで適合させることができました。彼は、エキサイティングなだけでなく、幸せな音楽を演奏するという素晴らしい才能を持っていました。」

ディスコグラフィー

アルバム

モリッシーです！ （1961）–ディックモリッシーカルテット
聞いてますか？ （1963）–ディックモリッシーカルテット
ゼアアンドバック （1964/1965ライブ-1997年リリース）–ディックモリッシーカルテット
ストーム警告！ （1965年11月ライブ）–ディック・モリッシー四重奏団
ここでそして今、良い響き！ （1966年9月）–ディック・モリッシー四重奏団
Sonny's Blues：Live at Ronnie Scott’s （live 1966）– Sonny Stitt with The Dick Morrissey Quartet
スプーン・シングス・アンド・スウィング （1966 年生）–ジック・ウィザースプーン、ザ・ディック・モリッシー・カルテット
アフターダーク –ディック・モリッシー（1983）
Souliloquy –ディックモリッシー（1986）
復活の儀式 –ディック・モリッシー（1988）
ラブダンス –ディックモリッシー（1989年ライブ）
チャーリー・アントリーニとディック・モリッシーの出会い （1990 年生）

Ifで

If –別名If 1 （1970）
2 （1970）の場合
3 （1971）の場合
4 （1972）の場合
滝（1972）
ダブルダイヤモンド （1973）
かなり顔だけではなく別のバンチ - （1974） の場合
Tea Break Over、Back on Your 'Eads – If （1975）

モリッシー＝マレンと

アップ -（Embryo Records、1976）
ケープラス-1979
悪-1981
Life on the Wire -1982
それは時間です -1983
これは場所でなければならない-1985
ハッピーアワー-1988
すべてを変える必要がある：決定的なコレクション-2003

コラボレーション

何がディケンズ！ –ジョニー・ダンクワースと彼のオーケストラ（1963）
ロイ・バッド –ロイ・バッド（1965）
ハリーサウスビッグバンドの発表 （1966年1月）
サウンドベンチャー –ジョージーの名声とハリーサウスビッグバンド（1966年10月）
アクロポリス -イアン・ハマー・セクステット（1966年生）
二つの顔 -ジョージーの名声（1967）
21年にわたるBBCジャズクラブの振り返り –さまざまなアーティスト（1968）
地上で最も偉大なリトルソウルバンド – JJジャクソン（1969）
JJジャクソンのジレンマ （1970）
新しい家を求めて –ジャック・マクダフ兄弟（1970）
ホワイトホーン –ジェフ・ホワイトホーン（1974）
世界の衝突 –ハドソン・フォード（1975）
あまり回りこまないで-ブラービンでのライブ（1975年ライブ）
モントルーでの大西洋家族ライブ –（1977年ライブ）
楽園の Pa食者–ジノ・ヴァネッリ（1977）
パーティーアルバム –アレクシスコーナー（1978年ライブ）
それはただの生涯 –クレイグ・ナッティコム（1978）
Just Easy –アレクシス・コーナー（1978）
ラベンナ –キム・ダイアモンド（1979）
ピーター・ガブリエル（III） –別名メルト –ピーター・ガブリエル（1979）
それが友人の目的です -ジョージーの名声と青い炎（1979）
ライナー –ライナー（1979）
ホワイトトレイルズ -クリスレインボー（1979）
火の通り -ダンカン・ブラウン（1979）
オースティンで失われた –マーク・ベノ（1979）
アレクシス・コーナーと仲間たち （1980）
「ストロベリーレター23」–バニーブラウン（1980）
ソングオブセブン –ジョンアンダーソン（1980）
Mr Money – Zoot Money（1980）
ワンダーリン -ジェットコースター（1980）
Live in Sheffield 1980 – Jon Anderson / New Life Band（1980年12月にライブ録音– 2007年にリリース）
ホンキー –キース・エマーソン（1981）
カイロ氏の友人 –ジョン＆ヴァンゲリス（1981）
Hoaglandで – Hoagy Carmichael / Georgie Fame / Annie Ross（1981）
他の人と私を比較してください –ロニー/ヴァンゲリス（1981）マキシシングル
コケインの国 –ソフトマシン（1981）
風と共に去りぬ（シングル） –ダイヤモンドエッジ（1981）
映画「 ブレードランナー -ヴァンゲリス」のラブテーマ （1982）（ディックのラストネームは、CDクレジットでは「Morrisey」と綴られています）
夜の鳥 –シャカタク（1982）
アニメーション –ジョンアンダーソン（1982）
「Rip It Up（single）」–オレンジジュース（1982）
Ride Blue Divide –涙を嗅ぐ（1982）
Now Then ... –スティッフリトルフィンガーズ（1982）
ハート・オブ・ハート –ロイ・ハーパー（1982）
プライベートコレクション –ジョン＆ヴァンゲリス（1983）
ウォリアーズ –ゲイリーヌマン（1983）
サイレン –ジョン・テミス（1983）
ブロードストリートに敬意を表します–ポールマッカートニー
リフレクション –デミスルソス（1984）
ブラスインパクト （1984）
ダブルクロス –ジム・ダイアモンド（1985）
「マイ・ハート・ノウズ」–マキシン・ナイチンゲール（1985）
有名な人々 –ビル・シャープ（1985）
フューリー -ゲイリー・ヌマン（1985）
招待 –シャカタク（1985）
プレストゥプレイ –ポールマッカートニー（1986）
アニマルマジック -ザブローモンキーズ（1986）
ハッピーエンディングマシンの3つの心 （1986）–ダリルホール
青い翼で –ビル・ネルソン（1986）
ストレンジチャーム –ゲイリーヌマン（1986）
城壁 –フィルカルメン（1987）
対面 –バークレージェームスハーベスト（1987）
Live at the Bull –トリビュート集。スパイクロビンソンとの1–2 （1987年8月にライブ録音– 2007年にリリース）
ポップグループの告白 –スタイル評議会（1988）
メタルリズム –ゲイリーヌマン（1988）
新しい世界（アルバム） –ソニア・キング（1988）
オールドエンジェルミッドナイト –ジャクソンスローン（1989）
マスター犯罪–ジーケ・マニヤカ（1989）
変更 –フィルカルメン（1989）
サバンナの女性 –アイリーン・リード（1989）バードランドMC589
クッキン -チャーリー・アントリーニ（ライブ1989）
シャウトフォージョイ -ネヴィルディッキーとリズムキングス（ライブ1989）
Tippin 'the Scales – Perfect Pitch（ライブ1989）
Super Jam –（Villa Fantastica）– with Brian Auger / Pete York（live 1989）
パパと汽船 – ピートヨーク （1990年ライブ）
木を振る –ピーターガブリエル（1990）
Portraits（The Music Of Harry South） -NYJO（1990）、ゲストとして、ロニー・ロスと共に
スイングハリウッド –ピートヨーク（1991）
アウトランド–ゲイリーヌマン（1991）
スカイライン –フィルカルメン（1993）
グッドタイムズアンドザブルース –マイクカー（1993年ライブ）
Right-On –チャーリーアントリーニ（1993年ライブ）
スーパーブルース –ピート・ヨーク（1994）

人格

音楽