ディック・ゴーガン

リチャードピーターゴーガン （1948年5月17日生まれ）は、スコットランドのミュージシャン、シンガー、ソングライターであり、特にフォークソングやソーシャルデモソングを扱っています。彼はスコットランドを代表するシンガーソングライターの一人とみなされています。

早い時期

ゴーガンはグラスゴーのロイヤルマタニティ病院で生まれ、父親はグラスゴーでエンジンドライバーとして働いていました。彼は生涯の最初の1年半をサウス・ラナークシャーのラザグレンで過ごした後、家族全員がエジンバラ郊外の港であるリースに移りました。

3人の子供の長男であるGaughanは、スコットランドとアイルランドの両方の音楽に囲まれて育ちました。彼の母親は、ゲール語を話すハイランドスコットで、子供の頃、ゲール語で歌うことで銀メダルを獲得していました。リース生まれの父親はギターを弾き、アイルランドの祖父はバイオリンを弾き、グラスゴーの祖母はボタンアコーディオンを弾きました。家族はかなりの貧困を経験しましたが、彼らが住んでいた地域は強いコミュニティ精神を持ち、ゴーガンの歌の多くは彼の労働者階級のルーツを祝います。 10代の頃、Gaughanは地元の製紙工場で見習いを務めていましたが、7歳でギターを始めて以来、ミュージシャンになりたかったのです。彼は地元のフォークミュージックシーンに関与し、他の2人と一緒に、エディンバラフォークセンターと呼ばれるクラブを立ち上げました。彼は1970年初頭にプロになり、ロンドンに移りました。

1970年代

Gaughanのファーストアルバム、 No More Foreverは1971年に録音されました。その上で彼はアコースティックギターを歌い、演奏し、フィドラーのAly Bainがいくつかのトラックに参加しました。 1曲を除くすべての曲は伝統的で、例外はHamish Hendersonの「The John Maclean March」、グラスゴーの社会主義者John Macleanへのオマージュ、そしてGaughanが後に録音する多くの政治的にコミットされた曲の前兆です。 1972年、アルバムがリリースされる前に、Gaughanはエディンバラフォークセンター時代から知っていたベイン、キャサルマッコネル、ロビンモートンのグループThe Boys of the Loughに加わりました。彼はグループに約1年間滞在し、その間彼は彼らの名を冠したデビューアルバムを演奏し歌った。彼はグループを離れる理由を、飛行の恐怖として述べたが、それはグループの旅行の約束と相容れないものだった。

ゴーガンはソロとしてのキャリアを再開し、次のアルバムであるキスト・オー・ゴールド （1975年録音）では、ギターのみを伴奏として主に伝統的な歌を歌いました。その年、彼は彼らのアルバムThe Bonnie Pit LaddieでThe High Level Rantersと2つのトラックを録音しました。しかし、彼はフォーククラブシーンに不満を抱き、他のミュージシャンとの仕事に熱心だったため、ケルトのロックバンドFive Hand Reelに参加しました。 1976年から1978年の間、ゴーガンの生活のペースは多忙でした。彼はファイブハンドリールで4枚のアルバム（3枚は自分の名前で、1枚はデンマークのフォークシンガーアランクリットガードとのコラボレーション）、2枚のソロアルバムを録音しました：全楽器のカッパーズとブラス （1975）、およびゴーガン （1978）アコースティックギターとエレクトリックギターの両方を演奏しました。また、Ewan MacCollの曲のアルバムで、Tony CapstickやDave Burlandと協力しました。

ゴーガンはファイブハンドリールで遊ぶのが大好きで、その音楽に誇りを持っていますが、時間が経つにつれて、バンドはより商業的になるようプレッシャーを感じていると感じました。ファイブハンドリールはイギリスよりも北ヨーロッパで人気があったため、家族から離れた道路で多くの時間を費やす必要があり、アルコールの過剰摂取と一般的に不健康なライフスタイルが、身体的および精神的に。 1978年11月、ゴーガンの娘は車で倒れ、彼が留守中に重傷を負った。この出来事はゴーガンの人生に大きな危機を引き起こした。彼はバンドを去りましたが、ソロのギグを取得するのは難しいと感じ、10年の終わりまでに彼は時折プレイし、雑誌Folk Reviewの記事を書くことで収入を補っていました。

1980年代

Gaughanは1980年に演奏を再開し、アルバムFolk Folk 2で他の何人かのパフォーマーと、 Parallel Lines （1982）でAndy Irvineと協力しました。

彼の次のソロアルバム「 Handful of Earth」 （1981）は、称賛と販売の面で最も成功したと彼は言った。 1981年のMelody Makerの今年のフォークアルバムであり、1989年には読者と評論家の両方の投票でFolk Roots誌（現在のfRoots ）によって10年のアルバムに選ばれました。アルバムには、ロバート・バーンズの叙情的な「ナウ・ウェストリン・ウィンズ」、強烈な「エリン・ゴー・ブラッグ」、フィル＆ジューン・コルクラウの「ソング・フォーアイルランド」と彼自身の伝統的な「Both Sides The Tweed」の作り直しです。これは、イギリスの他の地域との友情を犠牲にすることなく、スコットランドの独立を呼びかけています。

1980年代のサッチャー政府は、ゴーガンを政治的に刺激しました。彼は自分の強い社会主義的信念を隠したことがなく、彼のアルバムにはすべて、ハミッシュ・ヘンダーソン、ユアン・マッコル、ドミニク・ベハン、エド・ピックフォード、レオン・ロッセルソンなどの作家の曲が含まれていました。しかし今、彼は「報告をやめて参加を始めるのは非常に明確な時だ」と感じ、次のアルバム「 A Different Kind of Love Song （1983）」は「全面的な猛攻撃、基本的には反寒戦争論争」。アコースティックフォークからエレクトリックロックンロールに至るまで、さまざまなスタイルで演奏されたすべての歌は、政治的コミットメントを発散させました。ゴーガンはまた、政治活動を歌以外の分野にも広げました。彼はフォークミュージックの世界での協力を促進することを目的とした組織である「Perform」の設立を扇動し、アジトプロップシアターグループ7:84に参加し、英国鉱山労働者ストライキ（1984–85）の間に議長を務めました。リースマイナーズサポートグループ。

ゴーガンは今後数年間で3つのソロアルバムを録音しました。Livein Edinburgh （1985）（声を失ったため6か月のレイオフ後の最初のソロギグ）、 True and Bold （1986）、マイニングに関する曲のコレクションそしてCall It Freedom （1988）は、スタイルと内容がA Different Kind of Love Songに似ていました。彼はまた、ジャズパーカッショニストのケン・ハイダーと無料即興のアルバム「 ファンファーレ・フォー・トゥモロー」 （1985年）でコラボレーションし、ウッディ・ガスリー、 ウッディ・ライブスへのオマージュで他のアーティストと歌い、演奏しました！ （1987）。

1990年代

90年代初頭までに、Gaughanは他の人と定期的に仕事をする必要性を再び感じていたため、他の7人の有名なスコットランドのミュージシャンを招き、Clan Albaというグループを結成しました。オリジナルのラインナップは、ゴーガン、歌手ギタリストのデイビー・スティール、ハープ奏者のメアリー・マックマスターとパッツィー・セドン、マルチ楽器奏者のブライアン・マクニール、パイパーのゲーリー・ウェスト、パーカッショニストのマイク・トラビスとデイブ・タロックでした。このグループは1992年のエディンバラフォークフェスティバルでデビューし、今後2年間にわたってイギリスとヨーロッパのその他のフェスティバルで公演しました。その間にゲイリーウエストは去り、フレッドモリソンに取って代わられました。 1994年にクランアルバは、ゴーガンがRedesdale Studiosでプロデュースした同名のダブルCDを録音しましたが、レコードのマーケティングに問題があったため、翌年グループは解散しました。

ソロ活動を再開し、この10年間でさらに2枚のアルバムを録音しました。 Sail On （1996）で、彼は数人のアルバ同窓生を伴っていました。ピート・シーガーの「ウエスト・ディープ・イン・ザ・ビッグ・マディ」やブライアン・マクニールの「ノー・ゴッド・アンド・プレシャス・フュー・ヒーローズ」などの政治的賛歌に加えて、ジャガー/リチャードの「ルビー・チューズデー」やリチャード・トンプソンなどの主流の歌に対するゴーガンの解釈も特徴「1952年のヴィンセント・ブラック・ライトニング。次のレッドウッド・カテドラル （1998年）を「主にソングライターのクラフトに対する歌の通訳によるオマージュ」と表現しました。古いエヴァリー・ブラザーズのヒット曲を含む、 、「Let It Be Me」、Pete Seegarの「Turn、Turn、Turn」およびLal Watersonの「Fine Horseman」。

この期間中に、ゴーガンもUsenetに積極的に関与するようになりました。彼は1980年代にコンピュータープログラミングを学び、1994年にウェブサイトの構築を開始し、1998年にウェブデザイン会社を設立しました。

2000年から現在まで

2000年代初頭、ゴーガンは大規模な作曲に手を伸ばし、ケルティックコネクションズフェスティバルから2つのオーケストラの委任を受けました。最初の「Timewaves（愛の歌から民衆の音楽）」は、オーケストラと民を組み合わせたもので、2004年のフェスティバルでスコットランドのオペラ管弦楽団がGaughanや他の民歌手や演奏者と共に演奏しました。 2つ目は、2007年のケルティック・コネクションズ・ユース・オーケストラの最初のコンサートのために作曲された交響曲「Treaty 300」でした。2001年から2008年までに5枚のゴーガンのアルバムがリリースされました。 Outlaws and Dreamers （2001）で、彼はアコースティックギターとブライアンマクニールのバイオリンだけを使用して声に同行しました。 Prentice Piece （2002）は、彼自身のキャリアの30年を振り返る自己選択作品でした（ただし、著作権紛争のため一部の資料を含めることはできませんでした）。 Definitive Collection （2006）は別の編集です。 Lucky For Some （2006）は、ほぼ完全に自作曲とGaughan Live！で構成されていました。 Trades Club （2008） でのライブギグは、彼のお気に入りの会場の1つであるヨークシャーのヘブデンブリッジのTrades Clubで録音されたライブでした。

Gaughanは定期的にソロギグをプレイし続け、しばらくの間、スコットランドのラジオ局Black Diamond FM向けに毎週の音楽プログラム「Crossroads」を発表しました。

2016年9月、以前に脳卒中を起こし、パフォーマンスに影響を与えていたと考えていたGaughanは、追って通知があるまですべての公演をキャンセルすると発表しました。翌月のMRIスキャンで脳卒中が確認され、その年の11月に、エリーバラでAly Bain、Phil Cunningham、Billy Bragg、Karine Polwart、Eddi Readerをフィーチャーしたベネフィットコンサートが開催されました。予約代理人によると、ゴーガンは2017年2月に理学療法のコースに参加し、「予見可能な未来のために」実行されずに理学療法を続けます。

ボーカルとギターのスタイル

ゴーガンはスコットランド（彼の第一言語）、英語、そして時々ゲール語で歌います。彼は力強く表現力豊かな声を持ち、それは「痛む優しさから、一線の空間内で、あるいは、たまに一語の交代でさえも、政治的怒りの高いhighへと転換することができる」と言われている。

彼は、フラットピッキングとフィンガーピッキングの両方のスタイルを使用して、さまざまなチューニングでギターを演奏し、Doc WatsonとHank Snow（フラットピッカー）、Davey Graham、Bert Jansch、Martin Carthy（フィンガーピッカー）を主な影響として認めています。彼はセッションミュージシャンとして広範に録音しており、「イギリス諸島で最も独創的で最も独創的なギタリストの一人」と呼ばれています。

ゴーガンのライブパフォーマンスは、情熱と激しさで知られています。 ワールドミュージックのラフガイドによると、 「30年以上の巨像のような情熱的な芸術の塔」。別のレビュアーは、「ライブパフォーマンスでは、生のブルースから期待するような、しかし居心地の悪いイギリスのフォークの世界からはほとんど得られないようなブードゥーの強度を生み出す」とコメントしています。

称賛

ゴーガンは、英国の3つのテレビドキュメンタリーの主題となっています。BBCTwo's Spectrum （1982）、Scottish Television's NB （1989）、およびBBC Four's Sessions （2008）（ライブパフォーマンスとドキュメンタリー映像をフィーチャー）。

2009年12月、彼は2010年2月にスコットランドの伝統音楽の殿堂入りし、BBC Radio Twoの年次民俗賞授賞式で生涯功労賞を受賞しました。

ディスコグラフィー

貢献したトラック

• Kertalg '74 （Barclay、1974）（「Seven Yellow Gypsies」を歌う、1974年のブルターニュ（フランス）のフォークフェスティバルでライブ録音）。
• The High Level Ranters：The Bonnie Pit Laddie （トピック、1975年）（「Bonnie Woodhaa」および「The Auchengeich Disaster」を歌います）。これらの2つのトラックは、CDバージョンのGaughan （トピック、1991年）およびThe Iron Muse：A Panorama of Industrial Folk Song （トピック、1993年）でも利用できます。
• 2番目のフォークレビューレコード （リーダー、1976年）（「アーサーマクブライド」と「ラシームーア」を歌います）
• サンディベルのセイリッド （ダラ、1977）（「残酷な兄弟」と「スリーピートゥーン」を歌います）
• 平和のための歌 （ラウンダー、1983）（「あなたの娘とあなたの息子」を歌います）
• Out of the Darkness：Songs for Survival （Fire on the Mountain、1984）（歌「As I Walked on the Road」）
• 15.フェスティバル・デ・ポリティシェネスLiedes、1985 （ Silverspeed、1985 ）（1985年、東ベルリンに住んでいます。
• Tanz＆Folkfest Rudolstadt '93 （Heideck、1993）（1993年、ルドルシュタット（ドイツ）フォークフェスティバルで「Both Sides The Tweed」を歌う）
• スコットランド：低地、高地、島からの曲 （ネットワークメディエン、1995年）（歌「ボニージーニー」、1983年ケルンのWDRフォークフェスティバルでライブ録音）および「国のローグの小包」（録音） WDR-Funkhausでのライブ、1982年）
• STUCセンテナリーアルバム：If It Wisnae For The Union （Greentrax、1996）（「Both Sides the Tweed」を歌い、アルバム用に特別に録音）
• The Irish Folk Festival：Spirit of Ireland （Folk Freak、1997）（「The Wind That Shakes the Barley」、「Song for Ireland」、「When I'm Gone」を歌う）
• Street Cries （トピック、2001年）（「Young Henry Martin」を歌う）
• Shining Bright：Songs of Lal and Mike Waterson （Topic、2001）（歌う「かかし」）
• 種子：ピート・シーガーの歌Vol。 3 （Appleseed、2003）（「The Bells of Rhymney」を歌います）
• The Clear Stream：Guitar Music From Scotland And Beyond （Greentrax、2004）（「She of Many Names」および「Accrington McBrides / Wexford Assembly」を再生）
• McCalman Singular：Songs by Ian McCalman （Greentrax、2004）（sings "War Outside"）
• Steele the Show：Songs of Davy Steele （Greentrax、2011）（「バラード・オブ・ジミー・スティール」と「最後の旅」を歌う）
• マーティン・シンプソン：目的と恵み （トピック、2011）（ ジェイミー・フォイヤーズとブラザー・キャン・ユー・スペア・ア・ダイムを歌います ）

以前に発行されたトラックを含むコンピレーションは省略されました。Gaughanの貢献がセッションミュージシャンとしてあったアルバムも同様です。