死と悲しみ

Death and the Miserはヒエロニムス・ボッシュの絵画です。現在、ワシントンDCの国立美術館にあります。絵画は、分割された三連祭壇画の右パネルの内側です。トリプティクの他の既存の部分は、 愚か者の船 と大食いと欲望のAll話であり 、 ウェイファーラーは外部右パネルに描かれています。

死とマイザーは、記憶の森の伝統に属し、死の必然性を視聴者に思い出させる作品です。この絵は、キリスト教徒が罪深い喜びよりもキリストを選ぶのを助けることを目的とした、死の芸術（ Ars moriendi ）に対する人気のある15世紀のハンドブックの影響を示しています。

絵画には、二分性の生活様式への言及があります。十字架は部屋の唯一の（小さな）窓に設置されています。細い光線が大きな部屋の底に向けられ、暗くなっています。残り火を持っている悪魔が死にかけている男の上に潜んでいて、彼の時間を待っています。死は流れるローブに身を包んだ。

前景では、ボッシュはロザリオを握りながら金持ち（悪魔に満ちた）に金を貯め、以前は健康であった悲惨な人物を描いているかもしれません。ヘルメット、剣、盾などの世俗的な力の象徴は、この世の愚かさをほのめかします-そして、彼の最後の闘争は、腕や鎧なしで裸にならなければならないものですが、この男が彼の生涯に抱いた場所を暗示します。地上の虚栄心、一過性または腐敗を象徴するこのような静物の描写は、17世紀のフランドルの芸術家の間でそれ自体がジャンルになります。天使（つまり、彼の守護天使）が十字架を指して上に向かっている間、そこから細い光線が降ります。死が迫るにつれて、悲惨な人の視線と手は下に向けられ、世俗的な誘惑に抵抗することができず、気性の悪魔によって提供された金の袋に手を伸ばす。または彼の世俗的な富にしがみついて、不確実なままです。

アルス・モリエンディの視覚的伝統に対するボッシュの親しみやすさは、 『七つの大罪』と 『四つの最後の事』の罪人の死を描いた左上の円形に見ることができます。死の姿や、ヘッドボードでの天使と悪魔の並置など、いくつかの類似点があります。