デビッドミルン（アーティスト）
デビッドミルン （1882年1月8日-1953年12月26日）は、カナダの画家、版画家、作家でした。
経歴
デビッドミルンは、1882年にオンタリオ州南西部のバーゴイン村（ペイズリー近く）で生まれました。彼は、スコットランドの移民の両親から生まれた10人の子供の最後でした。彼の初期の教育はペイズリーで、その後ウォーカートンの高校でした。彼は学校で成績が良く、卒業後すぐにペイズリー近くの田舎の学校で教え始めました。 1902年と1903年に、彼は通信を通じて芸術を学び、最終的には1903年に21歳でニューヨークに移ることを決めました。
ニューヨークでは、彼は2年（そして夜間学校の3年目）をArt Students Leagueで勉強しました。彼は1913年のアーマリーショーで5つの絵画を展示し、NEモントロスギャラリー（「エイト」またはアシュカンスクールのアーティストと同じ）の代表でもありました。 1912年に、彼はフランシス・メイ（パッツィーとして知られている）と結婚し、その後、ミルンが油と水彩で描いた小さな村落であるボストン・コーナーズに移りました。ミルンは1917年にボストンコーナーを出て、第一次世界大戦のためにトロントでの基本的な訓練を受けました。彼はケベックに駐留し、その後1か月間イギリスで検疫され、その間に第一次世界大戦は終了しました。アーティストとしての経歴のため、彼は戦争アーティストとして絵画とドローイングを完成するように頼まれました。ミルンは、フランスとベルギーの戦場とイギリスのキンメルパークキャンプの兵士の作品を制作しました。
1919年から1929年の間に、ミルンはボストンコーナーズとその周辺地域に住んでおり、彼の芸術作品を風景に集中させていました。 1929年、ミルンはカナダに戻り、テマガミ、ウェストン、パルグレイブで絵を描きました。彼は1933年に妻と別居し、オンタリオ州ポートセバーンに移り、著名なアートパトロンであるビンセントマッセイとアリスマッセイに多くの絵画を売りました。 1930年代後半、ミルンはオンタリオ州アックスブリッジに看護師のキャスリーン・パヴィーと共に落ち着き、1941年に2人に息子（デビッドも）が生まれました。より気まぐれで、空想的で、子供のようなインスピレーションが必要です。彼はカナダの風景を描くためにアルゴンキン州立公園とバプティスト湖に旅を続けました。
1952年11月14日、ミルンは脳卒中を起こしました。翌年、彼は小さな脳卒中に苦しみ続け、1953年12月26日にオンタリオ州バンクロフトの病院で死亡しました。
アートとテクニック
デビッド・ミルンは、主に油絵の具、水彩画、ドライポイントの版画で働いていました。グループオブセブンと同様に、ミルンは主に風景をテーマとして選択しました。しかし、この主題に対する彼のアプローチは、グループのものよりも「印象派的」ではなく、「モダニスト」な感じがしました。ミルンは、アルフレッド・スティーグリッツのギャラリー291で展示されたヨーロッパとアメリカのモダニストに一部影響を受けました。また、彼は独自のスタイルを開発するように押し進めました。
ミルンは、尊厳と意義を吹き込んだシンプルで普通の主題を選びました。彼の風景と静物は、装飾的な感覚とタッチの流動性を明らかにしています。彼の絵画で黒を頻繁に使用することは、特徴的な特性です。多くの場合、あるタイプのオブジェクト、たとえば木は、画像の一部に黒で、別の部分に白で描かれ、作品に魅力的な内的緊張をもたらします。ミルンにとって、白はパレットの拡張であり、彼が見ている風景の静けさを表現する方法でした。ミルンは、水彩画と油絵の両方の手法で、彼のアプローチで実験的でした。彼は作曲に注意を払ったが、彼の作品で明らかにされた線、色、質感の質にも注意を払った。
ミルンズの友人、支持者、後援者であるジェームズ・クラークは、彼が1926年にボストン・コーナーズにいた間に彼にエッチングプレスを送り、ミルンは新しい珍しい方法で版画を実験することができました。彼は、カラードライポイントを作成する方法を開発し、それぞれに異なる版を使用して1つの色を別の色に印刷しました。ミルンは、アートスチューデントリーグの学生時代に最初にエッチングとドライポイントを試みましたが、カラードライポイントのアイデアは前例のないものでした。伝統は紙の黒と白のみを使用することでした。彼は何年も前にカラードライポイントを作成することを考えていましたが、印刷技術では金属板に傷を付けたりエッチングしたり、インクをつけたり、拭いたりして最終的に印刷機に通す必要があるため、実験を行うための機器がありませんでした。ミルンが版画で思い描いていたまばらなレイヤードの外観を実現するには何ヶ月もかかりましたが、結果は非常に魅力的でした。
晩年に、ミルンは、作品の大部分を構成する、シンプルでありながら非常に独創的な風景からはほど遠いコンテンツで実験を始めました。彼は若い頃に純粋な美学を支持していましたが（絵画の内容は単なる二次的なものであると主張して）、彼はall話的な解釈を招く多くの作品を生み出しました。彼の死の時に彼のイーゼルに残されたキャンバスは、さまよえるセールスマンから購入した化粧品で子供っぽく自分自身を楽しんでいる天使のグループを示しました。
認識と遺産
アメリカの美術評論家クレメント・グリーンバーグは、ミルンを同世代の3人の最も偉大な北米のアーティストの一人と評した。ミルンは初期のキャリアの中でセブンのグループに隠れていましたが、今ではカナダの第一人者の一人として認められています。彼の死後、カナダ国立美術館は彼の作品の回顧展（1955–56）を組織し、1962年にトロントのハートハウスで別の回顧展を開催しました。2005年、ミルンの水彩画の展示が大英博物館からニューヨークのメトロポリタン美術館、そしてオンタリオ美術館へ。
1952年、ミルンの作品とエミリー・カー、グッドリッジ・ロバーツ、アルフレッド・ペランの作品がベネチア・ビエンナーレでカナダを代表しました。
1992年6月、カナダ郵便はカナダ芸術シリーズの傑作に「レッド・ナスタチウム、デビッド・B・ミルン、1937年」を発行しました。切手は、オンタリオ州オタワのカナダ国立美術館の絵画に基づいて、ピエール・イヴ・ペルティエによって設計されました。
ロンドンのダリッチピクチャーギャラリーでの彼の作品の2018年の展示会で、評論家のジョナサンジョーンズは、5つのうちの1つ星を「開発の非常に小さな兆候...恥ずかしいほど繰り返し」と評価しました。美術評論家のマーク・ハドソンは5つ星のうち4つ星をつけて、「これまでのようにマイナーなアートを持ちたいと思っています。 「作品はより大きなギャラリーで主要な役目を果たしました。」エコノミスト誌に書いているフローレンス・ハレットは、「驚くほど元々のカナダ人はペイントを控えめに使ったが、劇的な効果をもたらした」と語った。
