人格
デビッド・ハモンズ
デビッドハモンズ （1943年生まれ）は、1970年代と1980年代にニューヨーク市とロサンゼルスを中心に活動したアメリカ人アーティストです。
若いころ
デビッドハモンズは、1943年、イリノイ州スプリングフィールドで生まれました。 1962年にロサンゼルスに移り、1966年から1968年までシュイナード美術館（現CalArts）、1968年から1972年までオーティス美術館に入学し始めました。そこで、チャールズホワイト、ブルースナウマン、ジョンバルデサリなどクリスバーデンはすぐに国際的に知られるようになりましたが、ロサンゼルスのアフリカ系アメリカ人アーティストやジャズミュージシャンの先駆的なグループの一員でもあり、地域外の影響を受けました。 1974年、ハモンズはニューヨーク市に定住し、ゆっくりと全国的に知られるようになりました。彼は今でもニューヨークに住んで働いています。
アートの練習
彼の作品の多くは、公民権運動とブラックパワー運動への彼のコミットメントを反映しています。良い例は、初期のチェーン付きスペード （1973）です。アーティストは、ショベルの刃とアフリカのマスクの間を視覚的にしゃがませるために、文字通りの園芸用具と組み合わせて挑発的で軽rog的な用語を使用しています。束縛と抵抗の問題に関する現代的な声明。これは、チャーリーパーカーがサクソフォンから出現するスペードによって引き起こされるバード （1973）、およびスペード （アーティストが顔を形に押し付けた1974年のプリント）を含む、1970年代の一連の「スペード」作品の一部でした。 Negroid機能の似顔絵のような痕跡を残します。彼はまた、1970年に作られた「ブラックファースト、アメリカセカンド」という絵を持っています。これは、アメリカの国旗に包まれた2つの画像です。それは彼の黒人の自己と彼のアメリカの自己です。彼は、自分が持っているこれらの2つのアイデンティティが分裂し、根本的に対立しているように感じます。彼らは常にお互いに戦っていて、参加することはできません。
1980年、ハモンズはコラボの画期的なタイムズスクエアショーに参加しました。このショーは 、ニューヨークの若いオルタナティヴアーティストのアイデア交換のためのフォーラムとして機能しました。彼のインスタレーションは、輝くガラスの破片（夜行列車のワインの壊れたボトルから）で作られました。
他の作品は、床に置かれたきれいな白い紙の巨大なシートに汚れたバスケットボールを繰り返し跳ね返すことによって作られた絵など、バスケットボールと若い黒人男性の協会で演じています。ボトルキャップで細心の注意を払って装飾されたイスラム教のモザイクとデザインを連想させる、実物より大きいバスケットボールフープのシリーズ。そして、 Higher Goals （1986）では、通常のバスケットボールのフープ、ネット、バックボードが3階建ての高いポールに設置され、ゲットーから抜け出す方法としてのスポーツスターダムのほとんど不可能な願望についてコメントしています。
Hammonsは、さまざまな作品とメディア、そして頻繁な方向転換を通じて、1つの特徴的な視覚スタイルを避けることに成功しました。彼の作品の多くは、ミニマリズムとポストミニマルアートに言及し、懸念を共有していますが、アメリカ社会における黒人の場所へのデュシャンの言及を追加しています。
ハモンズは、光の知覚に関するジェームズ・タレルの作品について、「そのようなアートを作れたらいいのにと思っているが、私はそこに手を出せないほど圧迫されている。あなたは、黒人アーティストとして、光だけを扱っていることを知っています。彼らは、「どうして地獄で、彼が行った場所から来るのでしょうか？」と言うでしょう。それに、しかし私はまだ十分に自由ではない。私はまだ私のメッセージを出さなければならないと感じている。」
Hammonsの作品では、文化的な倍音に焦点を当てるとともに、公共スペースとプライベートスペースの概念、および貴重な商品の構成要素についても説明しています。これらの概念の実例は、 Bliz-aard Ball Sale （1983）で見ることができます。Bliz-aardBall Sale （1983）は、サイズに応じた価格の雪玉を販売するために、ハモンズがマンハッタンのダウンタウンの露店と並んでパフォーマンスを行う作品です。この法律は、商品交換のパロディとして、またアートギャラリーによって育てられたアートの資本主義的性質についての解説として機能します。さらに、それは「白さ」に風刺的なプレミアムを置き、人種分類の表面的な贅沢を笑し、人種または階級の点で差別された人々が経験した街頭販売の厳しい社会的現実を批判します。
また、象の糞、鶏の部分、アフリカ系アメリカ人の髪の毛、安いワインのボトルを含むがこれらに限定されない、廃棄されたまたは粗雑な材料のアーティストの使用も注目に値します。多くの批評家は、これらのオブジェクトを貧しい黒人都市階級の絶望を喚起するものと見なしていますが、伝えられるところによれば、ハモンズはこれらの資料に一種の神聖な力または儀式的な力を見ました。
その他
ハモンズは、ニューミュージアムの初期の個展である「窓：借りた地球：デビッドハモンズ」で、アフリカの部族マスクと現代の発明品、つまり子供のおもちゃのテレビを並べることにより、精神性と技術の正反対の関係を扱いました。 。
Hammonsは、Whitney Biennialや他の会場に含まれていたPhat Free （元はKick the Bucketというタイトル）を含む多くのビデオ作品で、アーティストのAlex Harsleyと協力してビデオメディアを探索しました。 HammonsとHarsleyは、イーストビレッジの有名なアーティストの展示およびプロジェクトスペースであるニューヨークの4番街のフォトギャラリーでのインスタレーションにも協力しています。
マンハッタンのアップタウンのL＆M Artsでのショー（2007年1月18日から3月31日、2002年以来の彼の最初の公認のニューヨークショー、無許可の調査がありました）で、ハモンズは日本のアーティストであるチモン（ハセガワ）ハモンズと作品を共同制作しましたそれは一般に称賛されました。ハモンズによって特別に選ばれた豪華なアップタウンギャラリー（1つのギャラリーとの関連を認めない）では、2つのミンク、キツネ、クロテン、オオカミ、チンチラなどのアンティークドレスフォームにフルレングスの毛皮のコートを設置しました。 「ハモンズと彼の妻はまた、これらすべてのコートの背面をペイント、焼却、バニッシュ、染色し、それらを美的/倫理的/装甲トラップに変えました。...ハモンズは、ビジュアルから離れて、もっと深く。' L＆Mでは、ハモンズはこれを行うだけでなく、シャーマニズム、政治、消費主義、アニミズム、ジャンルの絵画、動物の権利、ジョークの考えを思い起こさせる方法に沿って、ここでは、有刺鉄線、深刻、恐ろしいかもしれませんし、アートの世界で最も情熱的です。」
デイヴィッド・ハモンズは、当時の彼の若いアフリカ系アメリカ人アーティストとは全く異なると考えられていました。彼は「ポストブラック-アヴァンラレットレ、彼の作品は、私たちの残りが目を覚ましているところに押し出されている」と見られていました。
コレクションと賞
ハモンズのアフリカ系アメリカ人の旗は、ニューヨーク近代美術館の常設コレクションの一部です。また、ニューヨークのホイットニー美術館の常設コレクションにも携わっています。フォッグ美術館、ケンブリッジ。ワシントンDCのハーシュホーン博物館と彫刻庭園。シカゴ現代美術館、シカゴ;ロサンゼルス現代美術館、パリのカルティエ現代美術財団。テート、ロンドン。その他の博物館やコレクション。
ハモンズは、1991年7月にマッカーサーフェローシップ（一般に「天才グラント」として知られています）を受賞しました。
