デビッドカーソン（グラフィックデザイナー）

デビッドカーソン （1955年9月8日生まれ）は、アメリカのグラフィックデザイナー、アートディレクター、サーファーです。彼は革新的な雑誌デザインと実験的なタイポグラフィの使用で最もよく知られています。彼は雑誌Ray Gunのアートディレクターであり、彼は彼が知っている活版印刷とレイアウトのアプローチの多くを採用しました。特に、広く模倣された彼の美学は、いわゆる「グランジタイポグラフィ」時代を定義しました。

生い立ちとキャリア

カーソンは、1955年9月8日にテキサス州コーパスクリスティで生まれました。

彼はココアビーチ高校に通い、3年間クラス会長を務め、現在でもフロリダ州のココアビーチは「ほとんど」の出身地だと考えています。

彼はサンディエゴ州立大学に入学し、社会学の文学士号である「名誉と優等」を卒業しました。

カーソンのグラフィックデザインとの最初の接触は、1980年にジャクソンブールツが教えた2週間のグラフィックコースでアリゾナ大学で行われました。

1982年から1987年まで、カーソンはカリフォルニア州サンディエゴのトーリーパインズ高校で教師として働いていました。その間、彼はプロのサーファーでもあり、WSAプロ4A部門で9位になりました。カーソンは、Infinityサーフボードを備えた独自のシグネチャーモデルサーフボードと、レインボーフィンcoを備えた独自のシグネチャーモデルフィンを持っていました。彼はまだカリブ海の彼の財産で定期的にサーフィンをしています。

1983年、カーソンはグラフィックデザインの実験を開始し、南カリフォルニアの芸術的で自由hem放な文化に没頭しました。オレゴンカレッジオブコマーシャルアートに参加したのはわずか数か月で、以前はスケートボーダーマガジンであったAction Nowマガジンで無給のインターンシップを受け入れ、その年にスイスにグラフィックデザインの3週間のワークショップに参加しました。ワークショップの教師であるハンス・ルドルフ・ルッツは、彼の最初の大きな影響力を持ちました。

最初のアートディレクション

カーソンは1984年にトランスワールドスケートボーディングマガジンのアートディレクターになり、1988年までそこに留まり、雑誌に独特の外観を与えました。彼の在任期間の終わりまでに、彼は「ダーティ」タイプと非主流の写真技術を使用して、彼の署名スタイルを開発し始めました。

彼はまた、1987年に出版を始めたスピンオフ誌Transworld Snowboardingのアートディレクターでもありました。

サーファー誌（および後にサーファーズジャーナル）の発行者であるスティーブとデビーペズマンは、カーソンを利用して、年に1回のサプリメントから発展した四半期ごとの出版物であるビーチカルチャーをデザインしました。四半期に6回しか発行されていませんが、作家のニール・ファインマンが編集したタブロイドサイズの会場により、カーソンはグラフィックデザインとタイポグラフィの世界に最初の大きな影響を与えることができました。読みやすさは多くの場合、読者の厳しい注意に依存していました。ブラインドサーファーの1つの機能について、カーソンは黒で覆われた2ページのスプレッドで開きました。ビーチカルチャーの後、カーソンはサーファーマガジンとアートディレクションを再設計し、レイガンマガジンを3年間始める前に、今後2年間デザインしました。カーソンはその後、スタジオをニューヨーク市に7年間移転しました。彼は現在、カリフォルニア州西インド諸島とヨーロッパで時間を分けています。

光線銃

カーソンは出版社のマーヴィン・スコット・ジャレットに雇われ、1992年にデビューしたオルタナティブな音楽とライフスタイルの雑誌であるレイ・ガンを設計しました。印刷する前にデザインを承認する人はいません。

ある問題では、ブライアンフェリーとのやや退屈なインタビューと思われるもののフォントとして、シンボルのみを含むフォントであるDingbatを使用したことで有名です。

レイ・ガンはカーソンを有名にし、彼の作品に新しいファンを惹きつけました。この期間、彼はThe New York Times （1994年5月）やNewsweek （1996）などの出版物で紹介されました。

デビッドカーソンデザイン

1995年、カーソンはレイガンを去り、ニューヨーク市に自分のスタジオであるデビッドカーソンデザインを設立しました。彼は米国中の主要なクライアントを引き付け始めました。次の3年間（1995〜1998）、カーソンはペプシコーラ、レイバン（オーブプロジェクト）、ナイキ、マイクロソフト、バドワイザー、ジョルジオアルマーニ、NBC、アメリカン航空、レヴィシュトラウスジーンズで働き、その後さまざまな仕事をしました。 AT＆T Corporation、British Airways、Kodak、Lycra、Packard Bell、Sony、Suzuki、Toyota、Warner Bros.、CNN、Cuervo Gold、Johnson AIDS Foundation、MTV Global、Prince、Lotus Software、Fox TV、日産、 Quiksilver、Intel、Mercedes-Benz、MGM Studios、Nine Inch Nails。

彼は1997年にアドベンチャーライフスタイルマガジンBlueを命名およびデザインしました。デビッドは最初の号と最初の3つの表紙をデザインしました。カーソンの最初の号の表紙デザインは、米国雑誌編集者協会によって「史上最高の雑誌の表紙40」に選ばれました。

2000年、カーソンはニューヨーク市のスタジオを閉鎖し、子供たちを連れてサウスカロライナ州チャールストンに行きました。それ以来、彼はサンディエゴ、シアトル、チューリッヒ、トルトラに住んでいます。現在、彼はヨーロッパ、カリフォルニア、トルトラに住んで働いています。また、創造性とデザインについて世界中で講義を続けています。

後の仕事

2004年、カーソンはチャールストンのギブス美術館のフリークリエイティブディレクターでした。その年、彼はまた、 Surfing Magazineの特別な「Exploration」エディションをデザインし、Lucent Technologies、Budweiser、American Airlines、Xerox、UMPQUA BankなどのさまざまなTVコマーシャルを監督しました。

2011年、カーソンはBose Corporationのワールドワイドクリエイティブディレクターを務めました。また、フランスのビアリッツで開催された2011 Quiksilver Proサーフィンコンテストのデザインディレクターを務め、2012年にニューヨークで開催されたQuiksilver Proのブランディングをデザインしました。彼は、スペインのサンセバスチャン国際映画祭の3枚のポスターと、 Huck 、 Little White Lies 、 Monster Childrenの雑誌の表紙をデザインしました。 2015年、カーソンは、ハーバード大学デザイン大学院の2015〜2016年度のポスターと宣伝のデザインを依頼されました。

2010年以来、カーソンはヨーロッパ、南アメリカ、米国でワークショップや展示会を開催しています。 2010年と2011年の両方でロンドンのヨーロピアンデザインアワード（DD + A）の審査に招待され、2014年にシカゴで開催されたFuseブランド会議、2015年にドバイで開催された国際創造フェスティバルの基調講演を行いました。世界中に。

カーソンは、デジタルと印刷の両方で、世界中の300以上のインタビュー/記事で紹介されています。

分析と称賛

カーソンは、彼の作品は「主観的で、個人的で、非常に自己満足的」であると主張しています。彼のレイアウトは、「vernacular」書体と破損した画像のゆがみまたは混合を特徴としており、ほとんど判読できません。実際、「印刷の終わり」という彼の格言は、カリフォルニアニューウェーブに続き、クランブルックアカデミーオブアートでの実験と一致して、デジタルデザインの出現時代におけるタイプの役割に疑問を投げかけました。

デザインライターのスティーブン・ヘラーは、「タイポグラフィを表現媒体として取り入れる世代に大きな影響を与えた」と述べています。デザイン教育者であり歴史家のエレン・ラプトンは、カーソンの本『 トレック 』の出版後、「デビッド・カーソンは、世界で最も特徴的なタイポグラフィの声の1つであり続けています。

AIGA（American Institute of Graphic Arts）は、カーソンを「私たちの最大のスター」と呼びました。
雑誌Eyeは、カーソンがこれまでで最も「Googled」なグラフィックデザイナーであることを示すグラフィックチャートを作成しました。
2014年のカバーストーリーで、国際的なデザイン雑誌CASAはカーソンを「世界で最も有名なグラフィックデザイナー」と呼びました。
特集記事の中で、 ニューズウィーク誌はカーソンについて「グラフィックデザインの一般的な顔を変えた」と述べました。
Graphic Design USA Magazine（NYC）が「時代の最も影響力のあるグラフィックデザイナー」をリストしたとき、Davidは、ミルトングレイザー、ポールランド、ソールバス、マッシモヴィネッリとともに、史上最も影響力のある5人のデザイナーの1人としてリストされました。
2018年、カーソンはイーストコーストサーフィンの殿堂（ECSHOF）に就任しました。

刊行物

1995年11月、カーソンは最初の本「 印刷の終わり 」を出版しました。 5つの言語で200,000部以上を販売し、すぐに世界で最も売れているグラフィックデザインブックになりました。 2番目の本、 2nd Sightは1997年に続きました。1998年、カーソンはハーバードビジネススクールのジョンカオ教授と共同で、「 創造性の芸術と規律 」というタイトルのドキュメンタリーを制作しました。カーソンの3冊目の本はFotografiks （1999）で、カーソンはグラフィックデザインにおける写真のベストユース賞を受賞しました。カーソンの4冊目の本、 Trekは2003年にリリースされました。

カーソンは、フィリップ・メグスの「グラフィックデザインの歴史」やマット・ウォーショーの「サーフィンの百科事典 」でも取り上げられています。

受賞歴

デビッドカーソンは、グラフィックデザイン、写真、広告、ブランディングの分野で230以上の賞を受賞しています。これらの賞には次のものが含まれます。

ニューヨークの出版デザイナー協会の最優秀総合デザイン。
ニューヨークの出版デザイナー協会の年間最優秀賞。
国際写真センター、グラフィックデザインにおける写真のベストユース賞
デザイナーオブザイヤー（1998年および1999年）、国際写真センター
タイポグラフィのマスター、Graphisマガジン（NY）
地球上で最も有名なグラフィックデザイナー、2004年4月–ロンドンクリエイティブレビューマガジン（ロンドン）
コンピューターの30年の歴史の中で最も影響力のあるMacintoshユーザーの30人のうちの1人-カーソンとエイプリルグレイマンという2人のグラフィックデザイナーだけが選ばれました。 Apple Inc.（2014年1月）
AIGAメダル– 2014

書誌

カーソン、デビッド（1995）。 印刷の終わり：デビッド・カーソンのグラフィックデザイン 。クロニクルブックス。 ISBN 0-8118-1199-9。
カーソン、デビッド（1997）。 David Carson：2nd Sight：Grafik Design After the Print End 。ユニバースパブリッシング。 ISBN 0-7893-0128-8。
Meggs、フィリップB。デビッド・カーソン（1999）。 Fotografiks：コンテンツから進化するグラフィック表現による写真とデザインの均衡 。ローレンス・キング。 ISBN 1-85669-171-3。
カーソン、デビッド（2003）。 トレック：デビッドカーソン、Recent Werk 。銀杏プレス。 ISBN 1-58423-046-0。