ダークウェーブ

ダークウェーブまたはダークウェーブは、1970年代後半のニューウェーブとポストパンクの動きから生まれた音楽ジャンルです。ダークウェーブの作曲は、主にマイナーキー調と内省的な歌詞に基づいており、悲しみの陰で、暗く、ロマンチックで、荒涼としたものとして認識されています。一般的な機能には、エレクトリックおよびアコースティックギター、バイオリン、ピアノなどのコードフォン、シンセサイザー、サンプラー、ドラムマシンなどの電子楽器の使用が含まれます。このジャンルは、コールドウェーブ、エーテルウェーブ、ゴシックロック、新古典主義のダークウェーブ、ネオフォークなど、さまざまなスタイルを取り入れています。

1980年代、サブカルチャーは主にヨーロッパでダークウェーブミュージックとともに発展し、その信者はウェイバーまたはダークウェイバーと呼ばれていました 。ドイツなど一部の国では、この運動にはゴシックロック（いわゆるトラゴス ）のファンも含まれていました。

歴史

ヨーロッパの起源

1980年代以来、この用語は、ニューウェーブやポストパンク音楽の陰鬱で憂鬱な変種を表すためにヨーロッパで使用されてきました。当時、「ゴス」という用語はゴシックロックと不可分に関連していましたが、「ダークウェーブ」はより広い意味を獲得しました。ゴシックロックに関連する音楽アーティストや、バウハウス、ジョイディビジョンなどのシンセサイザーベースのニューウェーブ音楽など、 The Cure、Siouxsie and the Banshees、The Sisters of Mercy、Anne Clark、Depeche Mode、Gary Numan、The Chameleons。

ダークウェーブという用語は、1980年代に新しい波の暗い部分の指標として生まれました。コクトーツインズ、ソフトセル、デペッシュモードなどのバンドは、この第一世代のダークウェーブの象徴です。 Darkwave ...は、憂鬱なテキストの音楽設定で、新しいウェーブよりも比較的遅いテンポ、低いピッチ、およびマイナーキーを使用します。

この動きは国際的に広がり、Cocteau Twinsなどのバンドや、Dead Can DanceやIn the Nurseryの音楽によって開始された新古典主義のダークウェーブなど、エーテルのような波を展開しました。 Clair ObscurやOpera Multi Steelなどのフランスの冷たい波のグループも、暗い波のシーンに関連付けられています。フランスのコールドウェーブバンド、エクセスノクターンのギタリスト、レミーロゾフスキーは、彼の音楽をニューウェーブノワール （「ダークニューウェーブ」）と表現しました。

同時に、新しい波と暗い波の動きに関連付けられたさまざまなサブスタイルが、ゴシックロックとのシンセ波（シンセサイザーとも呼ばれる一種の新しい波、「エレクトロウェーブ」とも呼ばれる）の融合と相互作用を開始しました。産業革命後の音楽の要素を借りる。 Attrition、Die Form（フランス）、Pink Industry（イギリス）、Psyche（カナダ）、Kirlian Camera（イタリア）、およびCym of Xymox（オランダ）は、1980年代にこの音楽を演奏しました。 Malaria！やThe Vylliesなどの他のバンドは、シャンソンとキャバレーの音楽の要素を追加しました。この種のダークウェーブの音楽は、キャバレーノワール（またはダークキャバレー 、アメリカのダークウェーブレーベルProjekt Recordsによって普及した用語）として知られるようになりました。

ドイツのダークウェーブバンドは、Neue Deutsche Welle（ドイツのニューウェーブ）と部分的に関連しており、Xmal Deutschland、Mask For、Asmodi Bizarr、IIが含まれていました。 Invasion、Unlimited Systems、Moloko†、Maerchenbraut、Cyan Revue、Leningrad Sandwich、Stimmen der Stille、Belfegore、およびPink Turns Blue。

1980年代半ばにニューウェーブとポストパンクの動きが薄れた後、ダークウェーブはガールズアンダーグラス、ディーンラカイエン、ラブライクブラッド、ラブイズコールドザンデス、ダイアリーオブドリームズなどのドイツのバンドによってアンダーグラウンドムーブメントとして更新されました。 Eternal Afflict、Wolfsheim、Project Pitchfork、その派生物であるAurora Sutra、Ataraxia、The Frozen Autumn、そしてフランスのCorpus Delictiもこのムーブメントから発展し、西ロマネスクシーンのトップアーティストになりました。これらのバンドはすべて、1980年代のニューウェーブとポストパンク音楽に基づいた道をたどりました。

1990年代、ダイアリーオブドリームズ、ディーンラカイエン、ザフローズンオータムなど、ダークウェーブバンドの第2世代が人気を博しました。ドイツのバンドディーンラカイエン...は、デペッシュモードのダークシンセサイザーサウンドの影響を受けています。

同時に、Das Ich、Goethes Erben、Relatives Menschsein、Endraumを含む多くのドイツのアーティストは、 Neue Deutsche Todeskunst （文字通りNew German Death Art ）と呼ばれるドイツの詩的で比meta的な歌詞が散りばめられた、より演劇的なスタイルを開発しました。 Silke Bischoff、In My Rosary、Engelsstaub、Impressions of Winterなどの他のバンドは、シンセサイザーとネオフォークや新古典主義のダークウェーブの要素を組み合わせました。

アメリカ

1993年以降、米国ではダークウェーブ（1単語の変形「ダークウェーブ」）という用語がProjekt Recordsラベルに関連付けられました。これは、ドイツの音楽雑誌などのページをめぐってレーベルファウンダーのSam Rosenthalによって採用されたためです。 Zilloは、米国のドイツのレーベルHyperium Recordsのアーティストの宣伝とマーケティングに使用されています（例：ChandeenやLove Is Colder Than Death）。

私は1992年に初めて「ダークウェーブ」という用語に気付きました。それは、ジロなどのドイツの雑誌に登場し、ニューウェーブなどの他の「ウェーブ」に続くヨーロッパ音楽のスタイルを説明していました。 「暗い」と「波」）非常に興味深い。これは地下、水没、不明瞭なものでした...あなたの上を一掃し、あなたを浸し、あなたを取り囲みました。それは多くの異なる音を説明できる詩的なフレーズでした。当時、私は私の小さな通信販売会社の名前を探していました。カタログで入手できるさまざまな音楽を網羅したものが欲しかった。

Projektには、Lycia、Blue GirlのBlack Tape、Love Spirals Downwardsなどのバンドがあります。これらのいくつかは、雰囲気のあるギターとシンセのサウンドと女性のボーカルが特徴です。このスタイルは、コクトーツインズのような1980年代のバンドからヒントを得て、しばしばエーテルのようなダークウェーブと呼ばれます。 Projektは、Attritionと長い付き合いがあり、Attritionはレーベルの最初のコンピレーションに出演しました。この脈絡のもう一つのアメリカのレコードレーベルはテスレコーズで、これはこのアセンション、信仰とミューズ、そして再会したザイモックスの一族を特集しました。

ルイジアナ大学のコミュニケーション研究の教授であるジョシュア・ガンは、米国のタイプのダークウェーブ音楽を次のように説明しました。

かなり限られたゴシックのレパートリーをエレクトロニカに拡大し、ある意味では、アメリカはヨーロッパで発展した「エーテルの」サブジャンル（例えば、Dead Can Dance）に答えます。サム・ローゼンタールの現在ニューヨークに拠点を置くレーベルのプロジェクトに固定されたダークウェーブ・ミュージックは、ロックではなくロールが多く、フォーク・ソングクラフト、静寂なボーカル、アンビエント実験、そしてラブ・スパイラル・ダウンワードやリシアなどの合成サウンドを強調する傾向があるバンドをサポートしていますこのサブジャンルで最も人気があります。