音楽
クンビアビレラ
Cumbia villera （ローカルまたは）（ 「スラムクンビア」 、 「ゲットークンビア」または「シャンティタウンクンビア」と大まかに翻訳されています ）は、アルゼンチンのスラムで生まれ、ラテンアメリカおよび海外のラテンコミュニティ全体に広まったクンビア音楽のサブジャンルです。
叙情的に、クンビアビレラは、アルゼンチンのルンファルドやレンガヘトゥンベロ （«ギャングスタ言語»または«刺客言語»）のような限界階級と下層階級の語彙を使用し、 ヴィラミセリア （スラム街）での日常生活などのテーマを扱います。貧困と悲惨、ハードドラッグの使用、乱交および /または売春、 カンビアやその他の熱帯音楽ジャンル（パチェコの象徴的なトロピタンゴ会場など）を演奏するボリッシュ （ディスコやクラブ）でのナイトアウト、 バラのサッカー文化クンバ・ビレラの歌詞で取り上げられたトピックの中でも、ブラバス、非行、警察や他の形態の権威との衝突、政治家への反感、真のビレロス （ ヴィラの住民）であるという信 authentic性。
音楽的には、クンビアビレラは、シンセサイザー、サウンドエフェクト、キーボードボイス、キーター、電子ドラム、その他の電気機器の要素を多用することで、そのサウンドの基礎を築いています。クンビアビレラの特徴的なサウンドは、コロンビアとペルーのクンビア、 クンビアの領域のクンビアソニデラとクンビアのサンタフェシーナ 、レゲエ、スカ、アルゼンチンの民話、その他の音楽ジャンルの電子音楽から影響を受けて生まれました。最後に、クンビア・ビレラの作者であるパブロ・レスカーノは、彼の歌詞がアルゼンチンのパンク・ロックのバンド、2 Minutosやアルゼンチンのロック・ロリンガのようなViejas Locasの影響を受けていることを認めました。この概要では、 クンビアのヒップホップとクンビアのvilleraを混合バホPalabra（«仮釈放»）とrapera、としてtropipunkのように、時間がたつとジャンルが進化して、多くのバンドが異なる音を探求し始めたので、新しい融合が生まれた、決定的ではありませんクンビア・ビエラとパンクを混ぜたクンビア・クィアーズ。
その特徴として、クンビアビレラは、他の音楽ジャンルの中でも、ギャングスタラップ、レゲトン、ロックロリンガ、ラガマフィン、バイレファンク、ナルココリドと比較されています。
歴史
Cumbia villeraは、アルゼンチンの経済的および社会的衰退の中で、1990年代後半に生まれました。 90年代初頭にアルゼンチンに新自由主義経済学が導入されたことで、国の経済は急速に後押しされましたが、社会の大部分が徐々に疎外され、90年代後半までにアルゼンチンは総不穏な不況に陥りました。この危機によって最も影響を受けたのは労働者と下層階級であり、その中にはブエノスアイレスとその大都市圏のヴィラミセリア （スラム街またはスラム街）の住民と居住者がおり、クンビアやその他の熱帯音楽のジャンルを支持していました。しかし、90年代を通じて、Grupo Sombras（ «Group Shadows» ）やGrupo Greenなどのアルゼンチンのクンビアバンドは社会問題に触れず、実際には歌詞は愛やパーティーなどのテーマに限定されていました。 1999年、ブエノスアイレス（ブエノスアイレス大都市圏の北側）のサンフェルナンドにあるスラム街、 ヴィララエスペランサ （ «ヴィラザホープ» ）の奥深くで最初のクンビアビエラバンドが生まれました。これらのクンビアバンドのキータリストであるアマル・アズール（ «To Love Blue» 、 「mar azul」 、 青い海の言葉遊び）のキータリスト、レスカーノは、より攻撃的な歌詞で新しい曲を書き始めましたが、彼のバンドはそれらを拒否しました、彼はアマール・アズールが独立したレコードを作成するための楽器や機器を購入するために書いた歌のロイヤリティから節約を開始し、異なる美学、異なる歌詞、異なる音、フロル・デ・ピエドラ（ «Stone Flower» 、これも二重の意味を持ち、およそ«岩の地獄»を意味します。しかし、パブロ・レスカーノはアマール・アズールに留まっていたため、バンドで楽器を演奏しないことに決め、ソングライティング、作曲、管理に自分自身を制限しました。 Flor de Piedraは、大手レコード会社への関心の欠如のためにマスターを海賊の放送局に送り、歌がプロモーションシングルとして使用されたときに、最初のクンビアビエラのアルバム（ "La VandaMásLoca " 、 «The Craziest Vand» ）をリリースしましたそしてクンビア・ビレラの最初の曲「Vos Sos UnBotón」 （ «You're A Snitch» ）が電波を支配し始め、リーダー音楽レーベルはついにバンドに興味を持ち始めました。
記録は激しい空中プレイを始め、すぐに貧しい人々、疎外された人々、失業者が新しい音楽ジャンルと自分自身を特定し、クンビア・ビレラは他の大都市の集落に広がり、最終的にすべてのアルゼンチンで人気が高まった。 2000年までに、数十のクンビア・ビジェラ・バンドがアルバムの開始、演奏、録音を行いましたが、実際にはこれらのバンドの1つはパブロ・レスカーノ（今回は間違いなく歌手とキータリストの役割）、ダマス・グラティス（ ≪レディース・ナイト≫ «Ladies For Free» ）、彼はアマールアズールでの彼の場所を犠牲にしたバイクの事故の後に作成しました。新しいバンドは、フロル・デ・ピエドラの元々の基盤を超えて、新しいサウンドとテーマを探求し始めました。ロック（Los Gedes、 «The Annoying» ）またはクラシック（Mala Fama、 «Bad Reputation» ）から要素を借りて、歌詞を作りますより社会的に意識している（Guachín、 «Homie» ）、または過激に攻撃的である（Pibes Chorros、 «Robber Boys» ）。 2001年にアルゼンチンで爆発した危機は、クンビアビレラの人気を強く後押しし、アルゼンチンの歴史の時代の象徴として後世のために象徴しました。この時点で、カンバビエラの歴史上最高のアルバムがリリースされました。 たとえば 、Yerba Brava（2001）の「100％Villero」やPibes Chorros（2002）の「 SóloLe Pido A Dios」などです。このジャンルとその影響は、主要新聞、雑誌、テレビ番組、ラジオ番組での討論など、主流メディアで広く議論され、この現象は「Tumberos」 （2002）でテレビに到達し、 「El bonaerense」で映画にも到達しました。 （2002）および「El polaquito」 （2003）。クンビアビレラバンドは、北米やヨーロッパの近隣諸国でもツアーを開始し、ジャンルを超えてジャンルを広げました。このアルゼンチンの侵略は、ツアーされたバンドであるラテンアメリカ諸国の人々に大きな影響を与え、すぐにウルグアイ（ラクレーブ）、パラグアイ（ロスレベルス）、ボリビア（ディエゴソリア）、チリ（ブエナワチョ）などの国で結成されたクンビアビエラバンドがありました）、およびメキシコ（Cumbia Zero）、それらの国のすべての音楽ジャンルのさまざまなスタイルと影響を使用して音楽をジャンルに貢献し、それぞれの国の日常生活で使用される語彙とスラングを使用して叙情的に貢献しています。
しかし、アルゼンチンのクンビアの傾向は、アルゼンチン大統領ネスター・キルヒナーの選出とその後の国家経済の改善、アルゼンチンの音楽産業におけるいくつかの新しい措置により、2003年までに変化し始めました。論争の的となっている歌詞や放送局からの検閲をやめるバンドとクンビア・ビレラを禁じたCOMFERについては、検閲によってクンビア・ビレラの優位性がどの程度低下したか、逆に音楽ジャンルがさらに活性化されたことが議論されています。キリスト教グループ（カトリックと福音派の両方）の別荘での擁護も貢献しました。他の原因には、解散（Guachín）、歌手および/または他のメンバー（Yerba Brava）の切り替え、薬物または他の依存症（Damas Gratis）の衰退などのクンビアビエラのバンドの変化、および音と音の両方が異なる新しいクンビアバンドの台頭が含まれますLa BaseやEl Originalのような歌詞や美学でさえ、ほとんどの場合、論争の多い歌詞を避け、代わりに愛について歌い、そのスタイルを「クンビアベース」または他のモニカと名付け、クンビアビレラとしてラベル付けされることの含意を避けるCOMFERの検閲により、会場でのプレイやプロモーションの開催が禁止されています。
2000年代の10年間を通じて、クンビアビレラはラテンアメリカ全土の労働者と貧しいコミュニティに拠点を置き続け、毎年新しいバンドでさえもラテンアメリカ全土で形成され、通常と同様にジャンルの進化を続けましたDamas GratisやPibes Chorrosのような最も代表的なバンドによるアメリカ中の絶え間ないツアー。 2007年には、アルゼンチンの音楽業界の総売上の30％が依然としてクンビアビレラのレコードによるものでした。しかし、ラテンアメリカにおけるその優位性と影響力は、2000年代半ばに始まったレゲトン、および2010年代にバチャータとクンビアワチトゥラの台頭とともにやや減少しました。ただし、アルゼンチンの社会学者、人類学者、CONICETの研究者、 Instituto de Altos Estudios SocialesおよびUniversidad Nacional de SanMartínのEscuela de Humanidadesの教授であるPabloSemánなど、他の著者も意見が異なります。 ロックロリンガと90年代のアルゼンチン文化の退廃。パブロ・セマンは、クンビア・ビレラは、忘れられた人々による真の代表として、大学や政府秘書のような文化、哲学、思想の輪で、2010年代の10年間についに立証されたと主張します。アルゼンチンのローリングストーン誌などのロックやポップの主流出版物による2010年代のカンビアビエラバンドの昇進、会場でのクンビアビエラのギグとコンサートの組織は、サーキットドゥバイランタ以外の主流のロックバンドやポップバンドの演奏でしたトロピカル （トロピカルとクンビアのディスコのコングロマリット）、そして最後に、AndrésCalamaro、Vicentico、Fidel Nadalのような主流のミュージシャンによるクンビアビレラバンドの緊密なコラボレーションと金融生産も、2010年代の兆候として見られる現象ですジャンルの健康。それにもかかわらず、クンビアビレラは、これまでに作られた中で最も攻撃的で、最も反抗的で、最も社会的に意識されたスタイルであり、最近の音楽における真の社会的コミットメントで作られた最後のジャンルの1つとして、集合的な想像の記憶に残っています。
状況
1930年代以来、州（およびペルー、パラグアイ、ボリビアなどの近隣諸国から）から、工場の仕事が行われる大ブエノスアイレス地域への強い移住がありました。移民は彼らの文化を持ち込みました。ミュージカルミックスと大都市生活のダイナミックなサウンドは、最終的に新しいスタイルを生み出しました。特に、コリエンテスのチャマメは、コルドバ州のアンデス音楽とクアルテートと他家受粉されました。 Los Mirlosのようなペルーのクンビアバンドは、ブエノスアイレス郊外で多くの需要がありました。 1970年代から1980年代にかけて、 トロピカルはこのハイブリッドの包括的用語として使用されました。
1990年代に、商業的利益は、より洗練されたイメージとより多くの視聴者を引き付けることに重点を置いて、アマルアズールやラーファガなどの地元のクンビアの数を促進し始めました。伝統的なクンビア愛好家は「正真正銘」の行為を探し、多くのバンドはスクエアクンビアビートに落ち着き、犯罪と薬物乱用のテーマをさらに深く掘り下げた歌詞を書くことを余儀なくされました。先駆的な行為はLos Pibes Chorros （「The Thieving Kids」）でした。この分野の他のバンドは、 Yerba Brava （「タフウィード」、マテとマリファナの両方を指す言葉の劇）とDamas Gratis （「レディースナイト」、文字通り「無料のレディース」）です。アマール・アズールの元キーボード奏者のパブロ・レスカーノが、重大な自動車事故により彼が音楽を通して伝えたいメッセージを再考した後に始まった行為。
1998年に始まった経済の減速による人口の膨大な部分の貧困化は、このジャンルを支えた社会的基盤を拡大しました。 クンビアビレラという用語がメディアに定着し、多くのバンドがカルロステベスなどの貧民街から新興のサッカースターが彼らの忠誠を宣言したとき、名声を高めました。彼のスケジュールが許せば、TevezはPiola Vagoのリードシンガーです（ゆるい翻訳： "savvy bum"）。
クンビアビレラは、メキシコのクンビアソニデラやペルーのチチャなど、他の地元のクンビアシーンと音楽的に関連している可能性があります。レゲトンとヒップホップはあまり影響を受けません。
現在の見通し
一部のラジオ番組やテレビ番組では、特に週末のオムニバスバラエティ番組で、 クンビアビレラが提供されていました。音楽では、フォークロアからトロピカルまで色々なことが行われます。より挑発的な歌詞はめったに放送されませんでした。一部のバンドは、アルゼンチン以外、特にウルグアイとチリで視聴者を獲得しました。放送局からのプレッシャーと、スラム街で活動している福音派の説教者からの影響があると言われているため、あまり攻撃的な歌詞のないバンドはある程度の成功を収めています。
Parallels
伝統的なクンビアダンスバンドはしばしば完全なブラスセクションを使用しますが、クンビアビレラの録音は、可能な限り低コストで行われることがよくあります。これは通常シンセサイザーの使用を伴うため、アルゼンチンのクンビアは、アルジェリアのライ、ルーマニアのマネレ、またはブラジルのバイレファンクのように、「低忠実度、ハイテク」のジャンルとして説明できます。
