パナマの文化

パナマ文化は、アフリカ、ネイティブパナマ、ヨーロッパの文化、特にスペイン語の混成です。たとえば、 タンボリートは、ネイティブアメリカンのリズムとダンスの動きがブレンドされたスペインのダンスです。ダンスは、パナマで結びついた多様な文化の象徴です。地元の民間伝承は、世代から世代へと受け継がれてきた数々のフェスティバル、ダンス、伝統を通して体験することができます。

パナマ料理

パナマ料理は、その多様な人口を反映して、アフリカ、スペイン、ネイティブアメリカンの技術、料理、食材が混在しています。パナマは2つの大陸間の陸橋であるため、地元の料理で使用される多種多様なトロピカルフルーツ、野菜、ハーブがあります。

典型的なパナマ料理はやや風味があり、パナマのラテンアメリカおよびカリブ海の隣人の辛味はありません。一般的な材料は、トウモロコシ、米、小麦粉、オオバコ、ユカ（キャッサバ）、牛肉、鶏肉、豚肉、魚介類です（パナマでは、この例はトルティーヤと呼ばれます。

文献

パナマの歴史家でありエッセイストのロドリゴ・ミロ（1912–1996）は、ゴンザロ・フェルナンデス・デ・オビエド・イ・バルデスを最初のパナマの文学作品の著者として引用しました。ナチュラルデラスインディアス」（1535）。しかし、パナマで書かれた文学の最初の顕現は、17世紀から「パナマ・ア・ラ・ムエルテ・ド・ドン・エンリケ・エンリケス」というタイトルで始まりました（ドン・エンリケ・エンリケスの死でパナマから泣きます）。このアンソロジーは植民地時代に形成されましたが、その詩のほとんどはパナマ生まれの作家によって書かれました。

スペイン植民地時代に働いていた他のパナマ人作家：自伝ロマンスの作者、マテオロサスデオケンド。 Juan de Miramontes yZuázola、「ArmasAntárticas」（南極兵器）の著者。 Juan dePáramoy Cepeda、「Alteraciones del Dariel」（Dariel Alterations）の著者。その他。

19世紀のロマン派：マヌエルマリアアヤラ（1785–1824）とトマスミロルビニ（1800–1881）。その後、ホセマリアアレマン（1830–1887）、ギルコルニェ（1831–1899）、トマスマルティンフィーユ（1832–1899）、ホセドロレスウリオラ（1834–1883）、アメリアデニスデイカザ（1836–1911）、マヌエルホセペレスが登場（1837–1895）、ジェロニモデラオッサ（1847–1907）、フェデリコエスコバル（1861–1912）、ロドルフォカイセド（1868–1905）。

モダニスト：ダリオヘレラ（1870–1914）、レオンアントニオソト（1874–1902）、ギジェルモアンドレベ（1879–1940）、リカルドミロ（1883–1940）、ガスパルオクタヴィオヘルナンデス（1893–1918）、マリアオリンピアデオバルディア（ 1891–1985）、およびDemetrio Korsi（1899–1957）。

アヴァンギャルドの動き：ロジェリオ・シナン（1902–1994）、リカルドJ.ベルムデス（1914–）、マリオアウグストロドリゲス（1917–2009）、ホセマリアヌニェス（1894–1990）、ステラシエラ、ロケハビエルローレンツァ、オフェリアフーパー、トビアスディアスブライトリ（1919–2006）、モワスカスティロ（1899–1974）、ギルブラステジェイラ（1901–1975）、アルフレドカントン（1910–1967）、ホセマリアサンチェス（1918–1973）、ラモンH.ジュラド（1922） –1978）、ホアキンベレーニョ（1921）、カルロスフランシスコチャンマリン（1922）、ホルヘターナー（1922）、およびトリスタンソラーテ（1924）

20世紀後半の仕事：トリスタン・ソラーテ（1934）、ホセ・デ・ヘスス・マルティネス、ダイアナ・モラン（1932）、アルバロ・メネンデス・フランコ（1932）、ホセ・ギジェルモ・ロス・ザネ（1930）、ホセ・フランコ（1931）、エルシーアルバラド・デ・リコード（1928–2005）、ベンハミンラモン（1939）、ベルタリシアペラルタ（1939）、ラモンオビエロ（1939–2008）、モラビアオチョアロペス（1941）、ディマスリディオピティ（1941-2015）、ロベルトフェルナンデスイグレシアス（1941 ）、Eric Arce（1942）、Enrique Jaramillo Levi（1944）、Jarl Ricardo Babot（1945）、Ernesto Endara（1932）、Enrique Chuez（1934）、Just Arroyo（1936）、RosaMaríaBritton（1936）、VictoriaJiménezVélez （1937）、ペドロリベラ（1939）、グロリアガーディア（1940）、ディマスリディオピッティ（1941）、ミレーヤエルナンデス（1942–2006）、ラウルレイ（1947–2010）、ジョバンナベネデッティ（1949）。

そして最近の作家：マヌエル・オレステス・ニエト（1951）、モワ・パスクアル（1955）、コンスエロ・トマス（1957）、ヨランダ・ハックショー（1958）、アレン・パティーニョ（1959）、アリエル・バリャ・アルバラード（1959）、ヘクター・コラード（1960）、ゴンサロ・メネンデス・ゴンサレス（1960）、デビッド・ロビンソン・オロビオ（1960）、エリカ・ハリス（1963）、ロジェリオ・ゲラ・アビラ（1963）、カルロス・フォン（1967）、アレクサンダー・ザンチェス（1968）、カティア・キアリ（1969）、ポルフィリオ・サラザール（1970）、Javier Stanziola（1971）、Carlos Oriel Wynter Melo（1971）、JoséLuisRodríguezPittí（1971）、Eyra Harbar Gomez（1972）、Melanie Taylor（1972）、Salvador Medina Barahona（1973）、RobertoPérez-Franco（1976）、グロリアメラニアロドリゲス（1981）、ハビエルアルバラード（1982）。

音楽

現在のパナマ音楽は、16世紀以降、ヨーロッパの音楽の伝統、特にイベリア半島の人々、そしてその後にいた黒人の人々によって、最初にクエバスグナスまたはクナス、テリベス、ヌゲベブグレおよびその他の先住民の影響を受けました。 16世紀から19世紀の間に西アフリカの奴隷として最初に引き継がれ、その後、自発的に（特にジャマイカ、トリニダードトバゴ、バルバドス、マルティニーク、グアドループ、トリニダード、セントルシアから）パナマの鉄道と運河のプロジェクトに携わりました1840年代と1914年。パナマには豊かで多様な音楽の歴史があり、クンビア、サロマ、パシロ、プント、タンボリート、メジョラナ、ボレロ、ジャズ、サルサ、レゲエ、カリプソ、ロックなどの音楽ジャンルに重要な貢献をしています。パナマのすべての人がスペイン音楽を聴くことを選択するわけではありません。「ソカ」音楽と呼ばれるものを聴くことを選択する人もいます。要約すると、パナマ人は、アメリカ人、ヒスパニック、および島から来た混合者とみなされます。

美術

視覚芸術

パナマの混合文化のもう1つの例は、木彫り、儀式用の仮面、陶器などの伝統的な製品、および建築、料理、歴史、お祭りに反映されています。以前は、実用的な用途のためにバスケットが織られていましたが、今では多くの村が、人々のために作ったバスケットにほぼ独占的に依存しています。

クナ族は、モナ、クナ族の女性のブラウスの表と裏を構成する精巧な刺繍パネルで知られています。もともとブラウスを意味するクナの言葉である「メラ」という用語は、色が異なる布のいくつかの層を指し、それらは逆アップリケプロセスを使用して密接に縫い合わされています。

最も有名なパナマの画家は、エルナンド・デ・ラ・クルス（1592–1646）、マヌエルエンカルナシオンアマドール（1869–1952）、アルベルトドゥタリー（1928–1997）、エタニスラオアリアスペニャ（1952–2003）、アドリアーノヘレラバリア、ロベルトルイス、パブロルヤンロドルフォアントニオメンデスバルガス（1926–2004）。

パナマのコンテボウル

古代パナマの芸術は歴史を通じて失われました。いくつかのアーティファクトが保存され、埋葬の方法や古代のエリートの埋葬地に置かれることにより、劣化から救われました。これらのタイプのセラミック作品を研究することにより、社会的および宇宙論的なパナマの概念を学ぶことができます。コントスタイルのこの台座は、西暦600年から西暦800年頃と推定されます。この特定のボウルは、個人コレクションで開催され、1991年に写真が撮影されました。。パナマの歴史の著者であるメアリー・W・ヘルムズは、コンテ・ボウルの色と形を研究して、美しいアートワークの背後にある物語を語っています。このコントボウルは、黒、濃い赤、茶色の色で構成されています。ヘルムズの評価では、黒はパナマの蛇を表し、より正確にはボアの収縮体です。パナマの蛇は、先住民の神話で一般的に知られている、宇宙または神話のマヤ語版の虹蛇にまでさかのぼることができます。多くの古代の人々にとっての虹の蛇は、虹と蛇を結びつけ、生命が水を持つことがいかに重要であるかを示しています。ボウルの赤い部分は哺乳類を表しています。生命の存在を表す小さな付属物を見ることができます。赤と黒は一緒に働き、神秘的で生きているものに対する独創的な感謝を示します。この部分の茶色は、付属器の周りを回り、女性の解剖学を称賛します。北米中の博物館には、このような多くの工芸品があります。さまざまなストーリーと意味をエンコードします。

クナのぬかかな

もともとグナ族と呼ばれていたクナ族は、現在パナマとグアテマラとして知られている土地の先住民です。これらの人々は、多くの場合、神聖な儀式や伝統を持っています。そのうちの一人はヌチュカナです。パオロフォルティスは、2012年の著書「クナアートとシャーマニズム：民族誌的アプローチ 」でヌカカナについて書いています。ヌチュカナは、人間のように彫られた木製の人物です。彼らは人々を病気から治したり、死者を取り戻すために使われます。それらは神話上の慣習ですが、これらの木製の人物は、クナ族が心の近くに持つ感傷的で文化的な価値を持っています。人が困っているときは、唱と喫煙を含む適切な儀式が行われます。ヌチュカナは、人の病気の原因を探すよう求められます。ヌチュカナが使用されていないとき、それらは家の中の束に保管されます。クナは、悪霊は家から締め出されると信じています。同じ理由で、ヌチュカナの数字は尊敬され、時には訪問者や友人に見せられることさえあります。各ヌチュカナには、なぜそれが作成されたのか、なぜ特別なのかという物語や物語があります。クナ長老はヌチュカナを尊敬し、家族の一部として扱います。クナがヌチュカナを神聖に保つことは重要です。若い女の子や高齢の祖母だけがヌチュカナを洗って掃除することができます。一部のクナは特定のヌチュカナを好む可能性があり、人間と木製の人物の間に特別な個人的なつながりを作ります。 Nuchukanasは非常に貴重であるため、世代から世代へと受け継がれています。ヌチュカナの木製フィギュアが劣化すると、単に投げ捨てられ、時には聖歌が伴われます。今日、これらのヌチュカナは、グナの人々の田舎の家や、これらのオブジェクトの世話をすることができた地元の博物館で見つけることができます。

博物館

パナマ文化の最高の概要は、パナマシティのパナマ博物館にあります。その他の眺めは、パナマ歴史博物館、自然科学博物館、宗教植民地美術館、現代美術館、大洋間運河博物館、および文化と音楽の国立研究所で見つけることができます。

パナマの内部全体にある小さなコミュニティにある多くの博物館は、コロンビアの植民地、植民地、および独立後の遺産の多くの側面を保存するよう努めています。例としては、元の植民地時代の家に位置し、地域のコロンビア以前の住民、植民地時代、スペインからの独立のための初期の闘争の遺物を展示しているロスサントスの国籍博物館が含まれます。エレーラ博物館は、ロンリープラネットの旅行者によってチトレで行われる6つのことの第2位にランクされました。 2階建ての博物館には、ヒスパニック以前、この地域で最初の哺乳類、スペイン人と先住民の接触をカバーする常設展示があります。 2階の主な見どころは、インディアンチーフ（カシケ）パリータの埋葬地の複製です。

現在開発中のユニークな観光/住宅プロジェクトの一環として、チトレにもう1つの博物館が間もなくオープンします。クビタ博物館は、アズエロ半島の歴史、芸術、民俗を形作ったさまざまな文化的影響を探求し、地元の職人のユニークで苦労して作られた作品を鑑賞します。

パナマの博物館、それらの歴史、展示会、社会的、政治的、経済的背景の学術的分析は、2011年の本「パナマの博物館と歴史的記憶」にあります。