クルス
（/kruːθ/または/krʊθ/）crwthは 、今も古風な、特にウェールズ音楽とイングランドの中世の民族音楽に関連した弦楽器の種類、お辞儀リラで、 群衆または丸暗記と呼ばれるが、一度広くで再生しますヨーロッパ。 4つの歴史的な例が残っており、セントフェイガンズ国立歴史博物館（カーディフ）、ウェールズ国立図書館（アベリストウィス）、ウォリントンミュージアム＆アートギャラリー、ボストン美術館にあります。
名前の由来
crwthという名前はウェールズ語で、セルト語の名詞* krotto- （「丸いオブジェクト」）に由来します。これは、腫れや膨らみ、妊娠した外観、または隆起を指します。膨らんだ形状のための楽器。バイオリンの他のケルト語の言葉も、丸みを帯びた外観を指す意味を持っています。たとえば、ゲール語では、「クルート」は「ハンプ」または「ハンチ」、およびハープまたはバイオリンを意味します。ウェールズ語の他のいくつかの英語の借用語と同様に、この名前は、英語で文字Wが母音として使用される数少ない単語の1つです。
従来の英語名は、 群衆 （または暗記 ）であり、変種crwd、CROUTとcrouthが little-使用し、今日です。中世のラテン語では、 コーラスまたはクロッタと呼ばれます。ウェールズ語の「 クリザー」という言葉は、クルースのパフォーマーを意味します。アイルランド語はcruitですが 、特定の小さなハープを指定するために時々使用されました。イギリス人の姓のクルーザー、クローダー、クラザー、クローザーは群衆のプレイヤーを示し、スコットランドの名前はマクワーターとマクウォーターです。
この記事でcrwthは、楽器の最新または最新の形式を示します（図を参照）。
歴史
そのように指定されたさまざまな弦楽器は、少なくともローマ時代からウェールズで演奏されたと考えられています。 11世紀からのly琴 （またはビザンチンの弓で形作られた琴）の楽器の日付を示すcrwthの使用に関する継続的で明確な記録。中世の楽器は、西欧で最初に弓が知られた直後、11世紀にさかのぼる写真（大陸ヨーロッパで最初のもの）に多少似ています。ウェールズでは、音楽の階層の中でハープの第2位を獲得しました。
1911年のブリタニカ百科事典のシュレシンジャーは、楽器の琴から撥弦楽器への移行についての記事でその重要性について言及しました。
...ロッタは、シタラの進化の最初のステップを表します。腕とクロスバーが体に結合されたフレームに置き換えられ、通常は8つ以下に制限されています...次のステップは追加でしたそれぞれの弦がいくつかの音を出すことができるようになったため、指板の使用とその結果としての弦の3または4への縮小...ギターの形のボディに首が追加されるとすぐに、楽器は停止しましたロッタとギター（qv）、または弓で弾けばギターフィドル（qv）になりました。」
身体の説明と演奏テクニック
crwthは、フレットレスのフラットなフィンガーボードと6つのガット弦を備えたかなりシンプルなボックス構造で構成され、gg'c´c´´d´d´´と言われています。そのチューニングの元のレポート（エドワード・ジョーンズ、 ウェールズの詩人のミュージカルと詩のリリック 、ロンドン：1784）は、その後のほとんどの人が情報を引き出しているように見えますが、説明のために任意のピッチ指定を使用しています。ジョーンズはまた、チューニング手順は、最も高い弦を壊さずにできるだけ締めることから始まり、その後、他の弦を定期的にチューニングすることから始まったと述べています。これは標準化されたピッチの前の時代では珍しい習慣ではなく、実際、弦楽器の演奏に関する他のマニュアルで言及されていました。
ジョーンズのレポートは広く読まれ、その後の多くのアカウントの基礎として使用されたため、今日は標準的なチューニングの証拠と見なされることが多いですが、さまざまなチューニングが実験され、場合によっては採用された可能性が高く、他の多くの弦楽器、特に民俗文化の楽器では、今も昔もそうです。 William Bingley（ A Tour Round North Wales ; London：1800）によって報告された2番目のチューニングは、オクターブでチューニングされたドローンを特徴とし、指板上の弦は秒ではなく5分の1ペアでチューニングされています。ただし、このチューニングは後のバイオリンの演奏からほぼ確実に派生しており、crwthにフラットブリッジが装備されているため、6弦すべてを同時に演奏するように設計されているため、実用的ではありません。
伝統的に、サウンドボックス、またはレゾネーター、および逆U字型の乗り越えヨーク（プレイヤーの写真を参照）は、カエデまたはプラタナスのブロックから単一のユニットとして刻まれました。響板、または腹、別の部分（上面、弦に最も近い）は、ほとんどの場合、取引または他の軟材で作られ、橋は通常、チェリーまたは他の果樹で作られました。 2つのサウンドホール、または直径約1インチから1インチ、直径1/4の円形の開口部がサウンドボードに切り込まれ、サウンドボックスからの脈動空気が逃げて音を強めることができました。 2つのG弦（ジョーンズの用語を使用するため-上記参照）は指板と平行に走りましたが、指板の上ではありませんでした。そのため、これらの弦は固定ピッチドローンとして使用され、プレイヤーの左手の親指で弾きます。残りの弦は、金属製のハープレスピンとチューニングキーまたはレンチで締めたり緩めたりしたもので、通常は馬の毛と木の弓で弓を張っていました。 crwthの特徴の1つは、ブリッジの片方の脚がサウンドホール（プレーヤーの写真を参照）を通り、楽器の背面（サウンドボックスの下部）に置かれることです。これは、楽器に欠けているサウンドポスト、またはアニマでの原始的な試みであると推測されていますが、響板から締められた弦の下方圧力の一部を取り除くように設計されている可能性も同様です。その部分は平らで、支えがなく、通常は柔らかい木材で作られているため、バイオリンの腹よりもはるかに弱いです。
crwthプレイヤーのすべての生き残りの写真は、crwthの下端が胸に支えられ、プレイヤーの首にストラップで支えられたプレイングポジションを示しています（写真を参照）。中世の詩人グルフィッド・アプ・ダフィド・アプ・ハイウェルは、6つの弦が同時に調和して鳴る豊かな音に言及して、「手に百声」（yn y llaw yn gan llais）と表現しました。ハープとティンパンとともに、6弦のクリュースは、中世のトライアドによると、ウェールズの3つの主要な弦楽器の1つであり、独自のレパートリーと厳格な検査システムを備えた貴族の楽器でしたプレーヤーはパスしなければなりませんでした。必要なスキルが少なく、ミンストレルが演奏する3弦バージョンも存在しました。
クラウスの音色は、現代のバイオリンよりも柔らかく荒く、3番目の位置を使用すると1オクターブの快適なメロディー範囲を持ちますが、より高い位置を使用すると1オクターブ半に達することができます。ハープとピブゴルン（ホーンパイプ）の音色によく合う音です。すべての技術的な制限について、crwthは大きな魅力を持ち、歴史的な好奇心をはるかに超えています。過去35年間の研究、特にチューニングの実験は、それが間違いなく現代のオーケストラの弓弦楽器のプロトタイプではなかったものの、かつて想定されていたよりもはるかに多用途で使いやすいことを示しています複雑な文字列ファミリーツリーのまったく異なるブランチ。歴史的に、それは開発の初期段階ではなく、開発ラインの論理的な終わりを表します。
ウェールズの伝説
ウェールズには、 Crythor Duまたは「The Black Crwth Player」に関連する伝説がいくつかありますが、最も有名なものは「Y Crythor Du a'r Bleiddiaid」または「The Black Crwth Player and the Wolves」です。空腹のオオカミの群れから、力強く、旋律的に、そして穏やかに順番に攻撃して攻撃します。別の伝説では、ウェールズの古書家エドワード・リウィドが指摘したように、ベドゲラートで風邪で死ぬプレイヤーとその召使がいます。 Cricciethの近くに「黒人の洞窟のプレイヤーの洞窟」もあり、これは曲FfarwélNed Puwまたは「Farewell Dick the Piper」のインスピレーションだったと言われています。
今日の核心
crwthの多くの近代的な再構築が行われました。メーカーには、ガイ・フロックハート、ニール・ケイン、マイケル・J・キング、ハンク・テイラー、ジェラルド・キルブライドなどがいます。少数のフォークミュージシャンがこの楽器を演奏する伝統を復活させています。その中で最も有名な現代のプレーヤーであり、2004年に世界で2番目のcrwth音楽CDであるアルバムCrwthをFflachでリリースしたCass Meurigがいます：トラッドラベル。 （MeurigはFernhillグループとPigyn Clustグループとも共演しています。）他のミュージシャンには、Bob Evans（Bragod）、Dan Morris（Cilmeri）、およびSedayneが含まれます。生き残った曲のレパートリーは非常に小さいですが、他の多くの伝統的な曲を楽器に適合させることができ、新しい曲がそれに合わせて書かれています。 Cancioneroを含むいくつかの初期の音楽グループでも使用されています。
