クリエイティブカメラ
2000年3月31日（2000-03-31）
番号。 362、2月/ 3月2000年国イギリス言語英語ISSN0011-0876OCLC613320302
Creative Camera （「CC」とも呼ばれます）は、美術写真とドキュメンタリー写真を専門とする英国の月2回の月刊誌です。非常に異なる（愛好家）雑誌Camera Owner （1964年に始まった）の後継であるCreative Cameraは、1968年から2000年の間にイギリスで出版され、短命のDPICT （2000-2001）の先駆者でした。
バックグラウンド
クリエイティブカメラの原点は「ティーチ自分の写真月額は、」最初の1964年6月にシルベスタースタインから発行された別の南アフリカのユルゲン・シェードバーグ、フォトジャーナリストで、1965年4月には、問題＃10から、編集された字幕付きカメラの所有者でしたトム・ホプキンソンと協力し、 ドラム誌の写真編集者として働いていました。彼はより強力なカバーデザインを作成し、内部レイアウトに写真をより目立つように統合しました。
1965年7月のカメラ所有者に記事が掲載されたビルジェイは、同年12月に編集を引き継ぎました。出版社のDavpet Ltd.は、雑誌が折りたたまれていると発表しました。 1966年5月コリン・オスマン（1926年8月16日- 2001年4月12日）、数十のと彼の祖父中佐アルフレッド・ヘンリー・オスマン（第一次世界大戦中の鳩の訓練と組織の責任）によって設立されたレーシングピジョンを生成クープレスの出版社で数千の加入者が、 カメラ所有者を£1で購入しました。オスマンの父ウィリアムは、第二次世界大戦の軍事情報部（MI16）の支部であるMI14（d）の特別なコンチネンタルピジョンサービスに鳥を提供するために、2,000頭のアマチュアハト愛好家を募集しました。
編集者
ジェイは、 カメラオーナーのカメラクラブメンバーの聴衆を徐々に、より真面目な写真家やフォトジャーナリストと交換しました。 1966年までに、書評が内容に含まれるようになりました（たとえば、ジョンザルコフスキーの写真家の目 、1967年7月）。インタビュー（アーロンシスキンドとデビッドダグラスダンカンを含む）が単なるテクニックではなく美学を強調しました。 1967年、ジェイはタイトル「カメラ所有者」に小さなフォントで「クリエイティブ」を追加しました。 12月までに「所有者」の文字サイズを小さくして、「クリエイティブカメラ」という単語がマストヘッドを支配するようにしました。この雑誌は、読者に箱入りの印刷物を回ってフィードバックすることで「郵便サークル」を設置するよう促しました。
1968年2月に雑誌はCreative Cameraになりました。 カメラ所有者のフルカラーとは対照的に、中央のモノクロ画像を特徴とする特徴的な幅の広い銀色のカバーで、白黒写真は真剣なアートとストリート写真の媒体です。当時のドキュメンタリー作品。通常、各画像に専念する全ページを含む画像スプレッドは、プレスリリース、編集および意見の一部、写真および現在の展示会の発展に対する英国および国際的なコメンテーターの反応を含む記事から分離されました。
ジェイは編集費をほとんど支払われず、カメラクラブへの講義、ハロー、クロイドン、ロンドン印刷大学でのパートタイムの授業でポジションをサポートし、オスマンとともに、エセックスで愛好家のための4ギニア2日間の写真ワークショップを実施しました。退却。彼は、当時マンチェスター工科大学の学生だったマーティン・パーによって、「宣教師の熱意で大きな興奮を生み出した」と記憶されています。 1969年初頭のジェイは、この雑誌の芸術評議会の資金援助を求めていました。
ジェイは短命高級定期的なアルバム （1970年から1971年）を設定するために1969年12月におけるオスマンとの違い後に残され、1970年1月にコリン・オスマンは、彼の写真-歴史的利害やアマチュア写真撮影に描画、編集者になりました。彼はピーターターナーが最初にアシスタントエディターとして、次に共同エディターとして参加しました。8ターナーは、仕事を提案したジェイのように、ギルフォードスクールオブアート（1965–1968）で写真を学び、その後ジャーナリストになりました。 一眼レフ雑誌。
19番地にある彼の祖父の家の元の場所に、オスマンはギャラリー、彼の妻と義理の姉妹が経営する書店、およびこの出版物で取り上げられている写真家に特化した書籍注文会社を設立しました。マンスフィールドブックスインターナショナルを購入した際、1960年代後半から1970年代初期の写真の最大の書籍保有量に匹敵するように、通信販売事業が拡大しました。雑誌に加えて、 Creative Cameraは1975年から1979年にかけてハードバウンドの年鑑を5冊発行しました。ターナーは記憶しています。
イギリスには写真ギャラリーがなかったので、 Creative Cameraが唯一のアウトレットでした。面白い写真を持った人々の無限のストリームがオフィスにやって来ました。雑誌は物事の中心でした。すごかった！
ターナーは1978年に去り、ジュディ・ゴールドヒルに取って代わられた。121980年に雑誌は隔月で発行されたが、1981年4月/ 5月号以降は月刊に戻ったが、テキストは画像に統合された。スーザン・バトラーは、1984年から1986年まで共同編集者を務めていました。12-13ターナーは、オスマンによる雑誌の売却の際に1986年に再びエディターになりました。14ターナーは1991年に辞任しました。デビッド・ブリテンが引き継ぎました。：17
アイデアと遺産
1970年代に入ったこの雑誌は、実務家向けの実務家向けの雑誌であり、特にトニーレイジョーンズなどの過激なストリートフォトに関連するアンリカルティエブレソンの「決定的な瞬間」の美学によって形作られた精神がありました。これは後に、社会構造の視覚的表現に関するジョン・タッグとジョン・ザルコフスキーの理論によって変調され、その後、ビクター・バージンの思考写真 （1982）とミシェル・フーコーとローランド・バルテスの哲学からの脱構築と記号論の応用でモチーフと動機が分析されましたバージンのコンセプチュアルな写真と文章は、英国の植民地時代のルーツに取り組み、批評することでイングランドへのより大きな移民に対応し、ナイジェリアのロティミ・ファニ・カヨデ、ウガンダ生まれのザリーナ・ヒムジなどのアーティストに目立った新世代のアーティストの意識を高めました。
これらの社会政治の変化は、1986年までに雑誌で発効しました。コリンオスマンは、英国芸術評議会による完全な収入支援と取締役会への編集上の決定の移転のために道を譲るために辞任しました。 Gerry Badger、Colin Osman、Peter Turnerによって、1990年代にメンバーIan Jeffrey、Jo Spence、Rebecca Solnit、Geoffrey Batchenなどによって紹介された視点により、 Creative Cameraの重要かつ知的コンテンツがより一般的なアート世界の出版物に沿ってもたらされました。
Creative Cameraは、英国のアート写真を最もよく表しているものに関するオープンフォーラムを引き続き提供しました。マーク・ダーデンの1998年2月/ 3月の記事「Defining the Moment」は、この出版物が英国の写真の伝統にまだ忠実であると主張しました。ビクトリアとアルバートの英国写真：1990年代 （1988年）やサッチャー時代の英国近代美術館（ 1990年）などの展示は、質問を解読する試みへのCreative Cameraの参加を証明しました。スーザン・バトラーは、1990年代に色の使用を見たが、それに応じてドキュメンタリー作品を改革するとして、ウィリアム・エグルストンの例を注意して更新した。写真評論家で教授のデビッド・グリーンは、概念とマルチメディアの実践と理論が、これまで以上に多様で水銀の「まっすぐな」アート写真にどのように関連するかを探求し、定義しようとしました。
アートワークは、イデオロギーおよびテキストコンテンツに関する視覚的な解説を提供しました。 1990年、写真家のヘンリー・ボンドとリチャード・バーブリッジのゲストは、イギリスの新進写真家を紹介する二重号「10月〜11月の「ニュー・ニュー」号を編集しました。彼らが行った選択には、サラルーカス、ダミアンハースト、アンガスフェアハーストによる写真ベースのアートワークの最初の公開例が含まれていました。ボンドと雑誌とのコラボレーションは、「オープナー」として実行されるアーティストページの継続的なシリーズとして継続され、表紙とコンテンツページの内側に表示されました。ハーストによって作成されたあるスプレッドは、目に傷を負った青年の切断された死体を描写し、 ダミアン・ハーストのキャプションが付けられました。図60自傷行為... ;別の人は、フェアハーストの自画像「色に見捨てられた男」を紹介しました。
クリエイティブカメラ：ブリテンが1999年に編集および公開した記事「 Creative Camera：Thirty Years of Writing 」の編集は、「アート写真」を構成するもの、動きの継承と周囲の理論、特定の実践者の台頭と卓越性に関する英国の重要な視点の調査を提供します、社会的使用の問題、および30年にわたって雑誌のページで議論されてきたテクノロジーの変化。
DPICT
新興のデジタルイメージングテクノロジーに対応して、ブリテンは2000年1月に名前をDPICTに変更しました。
雑誌は18か月後に折りたたまれました。
影響
1977年5月のインタビューで、ヘルムートゲルンスハイムは、ヨーロッパの若い写真家が現代の前衛的なイメージの源泉としてアメリカに目を向ける傾向があると指摘しました。 、この傾向を打ち消すために、「 クリエイティブカメラのみ、英語で表示される...米国で見られる」。
30年後、 ガーディアンで執筆したアマンダ・ホプキンソンは、 Creative Cameraを「ラジカルで芸術に焦点を当てた」と説明しました。 「非常に影響力のある雑誌」。
