現代のサーカス

新しいサーカスまたは現代のサーカス （フランス語圏の国ではヌーボーシルクまたはシルクコンテンポラリーとも呼ばれます）は、20世紀後半に開発された舞台芸術のジャンルであり、伝統的なサーカスのスキルを通じて物語やテーマが伝えられます。

このタイプのパフォーマンスでは動物はめったに使用されず、伝統的なサーカスのスキルはよりキャラクター主導のアプローチと融合されます。過去の伝統的なサーカスと比較して、現代的なアプローチは、テーマや物語の内容を伝えるための全体的な美的インパクト、時にはキャラクターやストーリーの展開、照明デザイン、オリジナル音楽、衣装デザインの使用により注意を集中する傾向があります。

歴史

現代のサーカス（または新しいサーカス、またはヌーボーシルク ）運動は、1970年代初期から1980年代半ばにかけて、オーストラリア、アメリカ西海岸、フランス、イギリスで始まりました。その推進力は、「ニューウェーブ」劇場運動とストリートシアター、そして伝統的なサーカスから来ました。

新しいサーカスジャンルの初期の先駆者には、1977年にSoapBox Circus（1976）およびNew Circus（1973）からオーストラリアで鍛造されたCircus Ozが含まれます。 1975年にサンフランシスコで設立されたピクルスファミリーサーカス。 1984年のロンドンのRa-Ra Zoo。 1984年のウェールズ出身のノーフィットステートサーカス。 1984年にケベックで設立されたシルクドゥソレイユ。 1984年と1986年にそれぞれフランスのCirque PlumeとArchaos。

より最近の例としては、CirqueÉloize（1993年にケベックに設立）;ニューヨークのBindlestiff Family Cirkus（1995）;スウェーデンのCirkusCirkör（1995）;アリゾナのFlam Chen（1996）; Teatro ZinZanni（1998年にシアトルで設立）;西アフリカサーカスバオバブ（1990年代後半）;モントリオールのLes 7 doigts de la main（2002年設立）;サンフランシスコのVau De Vire Society、オレゴン州ポートランドのWanderlust Circus、オーストラリアの年頃（2004）; Cirque Mechanics（2004）;アシュビルのフォックスアンドベガーシアター（2013）;そして、アメリカのシルク・ノワール企業ルーセント・ドシエ・エクスペリエンス（2004）、ピュア・サーカス（2004）、アイダホ州ボイジーのレッド・ライト・バラエティー・ショー（2008）。

このジャンルには、バーモントに拠点を置くサーカススミルクス（1987年にロブメルミンによって設立された）、ルシルクイマジネール（後にチャールズチャップリンの娘ヴィクトリアチャップリンによって設立および監督された）、ディスロケート、ジムローズサーカスはサーカスのサイドショーの興味深いテイクです。イングランド北部では、スキュードサーカスはパンク、ラップ、ダンスミュージック、コメディ、スタントを組み合わせて、都市部の若い視聴者に「ポップサーカス」エンターテイメントを提供しています。

伝統的なサーカス芸術と現代の美的感覚と演劇技術の融合は、サーカスに対する一般大衆の関心と食欲を活性化させたと主張することができます。確かに最も顕著なサクセスストーリーは、推定年間収益が8億1,000万米ドルを超えるカナダのサーカス会社であるCirque du Soleilであり、5大陸の200以上の都市で9,000万人近い観客がヌーボーシルクショーを見ています。

特徴

現代のサーカスは、伝統的なサーカスのスキルと演劇のテクニックを組み合わせて、物語やテーマを伝えることがあります。そのような行為には、アクロバット、ジャグリング、空中芸、演技、コメディ、魔法、音楽、その他の要素が含まれます。現代のサーカスのプロダクションは、劇場や屋外のテントで上演されることがよくあります。音楽はプロダクション専用に作曲されることが多く、美的影響はサーカスの伝統と同じくらい現代文化からも引き出されます。動物の行為は、従来のサーカスよりも現代のサーカスではあまり頻繁に現れません。演劇シーンや道化師のギャグは、演技間のシームレスなセグエを提供し、団長の伝統的な役割を冗長にするかもしれません。

以下は、伝統的なサーカスのパフォーマンスと現代のサーカスのパフォーマンスのいくつかの側面を比較した表です。

	伝統的なサーカス	現代のサーカス
通常実行される	サーカス家族	コンサバトリーまたは自己訓練されたアーティスト
典型的なステージング形式	ビッグトップと呼ばれる大きなテントの下で、リングと呼ばれる楕円形または円形のアリーナの周りの階層型の座席	プロセニアムステージの前、円形、テントの下、通りまたはその他のスペースにある講堂の座席
典型的な生産形式	儀式のマスターに似た役割を持つリングマスターが主dする一連の眼鏡指向の行為	中心的な物語または抽象的なテーマによって結び付けられた、一連の演劇的でキャラクター主導の行為。
典型的な音楽	アップテンポの行進、ワルツなど。音楽の目的は、エネルギーレベルを上げ、スペクタクル感を作り出すことです。	さまざまなジャンルと気分。音楽は、ショーのテーマ、キャラクター、物語のドラマ化にも役立ちます。

「エクストリームサーカス」は、ストリートから着想を得た現代のサーカスのジャンルであり、その美学はより自由で即興的です。その音楽には、ヒップホップ、名手パーカッション、ビートボクシングが含まれます。