コンラッド・サリンジャー
コンラッドサリンジャー （1901年8月30日、マサチューセッツ州ブルックライン-1962年6月17日、カリフォルニア州パシフィックパリセーズ）は、アメリカのアレンジャー、オーケストレーター、作曲家であり、パリ音楽院でクラシック作曲を学びました。彼は、1931年から1938年までのブロードウェイでの9つのプロダクションと、1931年から1962年までの75を超える映画のオーケストレーションで知られています。映画学者のクライヴ・ハーシュホーンは、彼を映画で働く最高のオーケストレーターだと考えています。彼のキャリアの初期に、映画作曲家のジョン・ウィリアムズはサリンジャーの周りで多くの時間を過ごしました。
ハリウッドのキャリア
ブロードウェイの見習い期間中に、サリンジャーは、ニューヨークでの初期の音で映画の序曲を録音していたときに、彼の将来のMGMミュージカルディレクターであるジョニー・グリーンに初めて出会いました。サリンジャーは、最初のアルフレッド・ニューマン（例えば生まれダンスするとGungaディン ）のために働くともフレッド・アステアとジンジャー・ロジャース1938ダンス映像のんきの手配上の有名なブロードウェイのオーケストロバート・ラッセル・ベネットと協力して1930年代後半にハリウッドに出てきました。
サリンジャーは、1942年から1962年にかけて作られたMGMの最高の主要なオーケストレーターとして知られています。彼は、影響力のある理論家ジョセフ・シリンジャーの下で数学的音楽進行を研究したと言われています。パウエル、ハーバートW.スペンサー。サリンジャーは通常よりもやや小さいオーケストラを使用しましたが、それでもアレンジで豊かで精巧に構成されたサウンドを実現しました。サリンジャーが使用したオーケストラが通常の巨大なスタジオオーケストラよりもサイズが小さかったという事実は、サリンジャーが手がけた映画のオーケストラサウンドの品質が大幅に改善されたように見えることを除いて、当時よりもはるかに少ない真の高忠実度の前に。
しかし、ヒュー・フォーディンの『The World of Entertainment：The Freed Unit at MGM』では、1975年にMGMミュージカルを扱った本で、1つ以上の映画でサリンジャーと共演した作曲家で指揮者のアドルフ・ドイチュは、1946年のジェローム・カーンの伝記のオーケストレーションを批判しました雲が転がるまでは 、カーンのような作曲家にとって「あまりにも精巧すぎる」（サリンジャーはうまくいかなかったという批判）として、彼は1951年のショーボートの映画版でサリンジャーと一緒に仕事をすると述べたと語った。カーン）オーケストレーションのスタイルを「単純化」した場合。 （この2人はこの映画に取り組み、アカデミー賞の共同ノミネートを受けました。）
サリンジャーは、MGMで有名なミュージカルのほとんどをオーケストレーションしました。それらの中には、1951年のショーボートに加えて、 ガールクレイジー （1943年版）、 セントルイスでのミートミー （1944年）（ トロリーソングの記憶に残るアレンジメントを含む）、 アンカーズ・アウェイ （1945年）、1947年の映画グッドニュース版、 サマーホリデー （1948）、1949年映画版オン・ザ・タウン 、1950年映画版アニー・ゲット・ユア・ガン 、 シンギン・イン・ザ・レイン （1952年）、1953年映画版キス・ミー、ケイト 、 セブンブライド・フォー・セブン・ブラザーズ （1954）、 アン・イン・パリ （1951）、 ザ・バンド・ワゴン （1953）、ジーン・ケリーの先駆的な1956年の全バレエ映画「ダンスへの招待」およびオリジナル映画ミュージカルジジ （1958）。 Lerner and Loewe's Brigadoon （1954）のバレエシーケンスに対する彼の豊かなスコアリングは、ミュージカルの黄金時代におけるオーケストレーターの芸術の高いポイントと見なされるようになりました。
認識
サリンジャーが手がけた映画の多くは、その中にある音楽の適応のためにオスカーにノミネートされましたが、当時の業界慣行によれば、ノミネートは通常、音楽の音楽監督/指揮者（アドルフ・ドイチュやアンドレなど）に行きましたPrevin）、およびオーケストレーターではありません。 ショーボートオーケストレーションのために、サリンジャーがノミネートされたのは一度だけです。皮肉なことに、サリンジャーも編曲したパリのアメリカ人映画は、その年に同じ賞にノミネートされたため、オスカーレースで2つの映画が競い合っていました。しかし、 アメリカ人の場合、指名はジョニー・グリーンだけに行き、彼は映画で聞いたジョージ・ガーシュウィンの音楽を指揮し、サリンジャーには指名しませんでした。グリーンはその年に勝ちました。サリンジャーはオスカーを受け取ったことはありません。
サリンジャーは、彼の生涯を通じて一般に認知されていなかったにもかかわらず、映画音楽業界で高く評価されていました。着実に、そして時には信用されていない仕事をしている（例：ジェローム・モロスの大国）。彼は多くのジャズアレンジャー、最も頻繁にはスキップ・マーティンと、かつて記憶に残るネルソン・リドル・フォー・ハイ・ソサエティ （1956）と協力することに満足していました。サリンジャーは、アーヴィングベルリン、ジョージガーシュウィン、ロジャース、ハートアンドコールポーターなど、20世紀半ばのすべての主要な作曲家の音楽を映画のために編成しました。リチャード・ロジャースは、1948年の伝記映画「言葉と音楽」での作品を発表し、彼らの歌がオーケストレーションされ、提示された方法を公に称賛するようになりました。 、その後、彼の音楽的能力に敬意を表しています。
サリンジャーの貢献は、1970年代以来、 That's Entertainment！のリリースにより、より広く認知されています。コンピレーションフィルムと、彼の楽譜のオリジナルサウンドトラックの多くがコンパクトディスクに収録されています。英国の指揮者ジョン・ウィルソンは、MGMクラシックの元のオーケストレーションの再構成を特徴とする一連のコンサートで彼の作品を再人気化しています。
最終クレジット
サリンジャーは、論争の的となった状況下で、1962年に突然亡くなりました。インターネット映画データベースは、彼が睡眠中に心臓発作を起こしたと述べていますが、サリンジャーは自殺したと主張されています。彼は1961年のBel Air Fireで家を失いました。警察は彼の落胆の一因となったと考えています。
彼が取り組んだ最後の映画は、1962年にリリースされたビリー・ローズのジャンボでした。批判的にも商業的にも大成功ではありませんでした。この映画は、1935年のロジャースとハートのステージミュージカルがあまり成功していないことに基づいていますが、ショーは「マイロマンス」、「リトルガールブルー」、「世界で最も美しい女の子」の3つのヒットを生み出しました。
サリンジャーは映画やテレビのオリジナル音楽も作曲しました。彼が書いた映画のスコアの中にはLonelyheartsのものがあり、彼が取り組んだテレビのスコアの中には一連のワゴントレインとバチェラーファーザーのものがあった 。
