鑑識家

（ミドルフランス語connoistreから、その後、「誰か/何かを知っている。」「に精通するように」という意味connaîtreまたはconnaisseurのフランスの伝統的な（プリ1835）綴り、） 目利きはに関する知識の多くを持っている人であります美術、料理、または味の問題の専門家の裁判官。多くの分野で、この用語には今や仮装の雰囲気があり、部分的に皮肉な意味で使用されているかもしれませんが、芸術貿易の鑑識は、スタイルとテクニックによって作品の個々のアーティストを特定し帰属するための重要なスキルのままです出所の証拠が不足しています。ワインの取引の状況も同様です。たとえば、ワインの試飲を通じて若いワインの熟成の可能性を評価する場合です。

芸術の鑑識

「誰が絵を描いたかをほとんど本能的に伝える能力は、鑑識と定義されています」。鑑定家は、アーティストのスタイルとテクニックの経験に基づいて芸術作品を評価します。直感によって判断される判断は不可欠ですが、作業自体の完全な理解に基づいている必要があります。経験的証拠、技術と形態に関する認識の洗練、および分析の統制された方法に基づいて、鑑定家の責任は、原作者の帰属、真正性の検証、および品質の評価です。これらの調査結果は、作品の評価に不可欠であり、収集して、単一のアーティストまたは学校の作品のカタログレゾネにまとめることができます。

視覚芸術における意味 （1955）で、エルウィンパノフスキーは、鑑識家と美術史家の違いを説明しています。「鑑識家は、簡潔な美術史家と定義され、美術史家はloな鑑定家と定義されるかもしれません。」

イギリスのディーラーで美術史家のフィリップ・モールドは、「時代の一般的な特徴とは対照的に、関係する芸術家の特定の特徴を持っていることに気づくことです」と語っています。彼は、条件の重要性と、アーティストが最初に描いたものを理解することを指摘しています（現在の絵の見た目とは対照的）。彼の同僚のBendor Grosvenorは、絵画を見ることで知識を習得し、教室で教えることはできないという見方をしている。彼はそれが美術史の世界で流行しなくなり、その結果、カタログレゾネの制作などの活動が美術史の確立によって過小評価されていると考えています。スヴェトラーナアルパーは、美術史家が作品の個々のスタイルの識別は基本的にコノアールと呼ばれる分野の専門家グループに割り当てられています」。それにもかかわらず、Christie's Educationは美術史と美術市場でMAを提供しており、それには鑑識に関するセミナーが含まれています。これには、「アートを見て、アートについて書き、作品を研究し、評価するために必要な重要なスキルが含まれます。アートオブジェクトの取り扱いと表示、アーティストのスタジオ、保護研究所、美術館の訪問などが含まれます。」

鑑識の以前の見解

18世紀の間に、この用語は、まだあいまいな味の男またはふりをする批評家の同義語としてしばしば使用されました。

1760年、オリバーゴールドスミスは次のように述べています。「絵画はいつの時代も流行してきました。いつかは流行のケアの唯一の対象になります。その芸術の鑑識家の称号は、態度と感嘆の1つまたは2つのエキゾチックなトーンは、低い状況の男性が好意をカリーするのに十分な資格です。」

1890年、ジョヴァンニモレリは次のように書きました。「美術史家は、美術史家は自分が理解していないことについて書いていると言います。美術史家は、その側で、個人的に芸術の生理学に関する知識がわずかでもない人。」

塗装された陶器の帰属は、古代美術と古典考古学の歴史（古代ギリシャと南イタリア）にとって重要なプロジェクトでした。考古学の鑑識における最も重要な権威は、ジョンデビッドソンビーズリー（1885-1970）とアーサーデールトレンドール（1909-1995）の2人の専門家でした。

他の分野の鑑定家

鑑識家は、美食の文脈でも、すなわち、高級食品、ビール、ワイン、コーヒー、紅茶、および消費が感覚を喜ばせる他の多くの製品に関連して使用されます。