コンサートダンス
コンサートダンス （イギリスではパフォーマンスダンスまたは演劇ダンスとも呼ばれます ）は、観客を対象としたダンスです。これは必須ではありませんが、劇場の設定で頻繁に実行され、通常は音楽を設定するために振り付けされて実行されます。
それとは対照的に、社交ダンスと参加ダンスは観客なしで演じることができます。通常、これらのダンス形式は、例外はありますが、振り付けも踊りも設定されません。たとえば、いくつかの儀式ダンスやバロックダンスは、コンサートダンスと参加者ダンスを、さまざまな瞬間に参加者に出演者または観客の役割を任せることでブレンドします。
コンサートダンスフォーム
多くのダンススタイルは、主に次のようなコンサートダンスのコンテキストで実行されます。
- バレエはイタリアの法廷ダンスとして始まり、その後フランスとロシアで栄え、その後ヨーロッパや海外に広まりました。時間が経つにつれて、それは学校や機関で教えられる学問分野になりました。アマチュアとプロのグループが結成され、コートからバレエを劇場に持ち込み、今日最も広く行われているコンサートダンススタイルの1つになりました。
- アクロバティックダンスは、1900年代初頭にボードビルで行われる演技の1つとして、アメリカとカナダで登場しました。それ以来、アクロダンスは大幅に進化し、現在ではバレエ技術にダンスの動きが確立されています。当初から、アクロダンスはコンサートダンス形式でした。
- インドの古典舞踊は、インドの寺院で始まりました。インドの独立運動（1947年から1950年）の後、ダンスは大学の科目になり、ダンススクールが初めて登場し、古典的なインド舞踊は劇場で行われるコンサートダンス形式になりました。
- ペルシャの古典舞踊は、カジャール王朝（1795年から1925年）の間に芸術形式に昇格しました。それはシャーの王宮で行われ、20世紀までエリートやブルジョアの家族の間で残っていました。それ以来、現在の形に進化し、広く行われているコンサートダンススタイルになっています。
- ベリーダンス
- バラタナティヤム
- 現代舞踊
- エウリュトミー
- ヒップホップダンス
- ジャズダンス
- モダンダンス
- タップダンス
イギリスの演劇ダンス
英国では、 演劇ダンスは、さまざまなパフォーマンスダンスの分野を示すために使用される一般的な用語であり、ダンスの指導に関して広く使用されています。英国には多くのダンストレーニングおよび試験委員会があり、大半は演劇ダンス専用の独立した支部を持ち、それぞれのテクニックに体系化されたシラバスがあります。世界中の多くのダンス教師と学校は、英国を拠点とする組織でダンスの試験と資格の準備をしています。その例には、ロイヤルアカデミーオブダンス、インペリアルソサエティーオブダンスティーチャーズ、インターナショナルダンスティーチャーズアソシエーションなどがあります。英国のすべての演劇ダンス組織は、クラシックなバレエ、タップ、モダンまたはジャズを中心的な演劇部門の主題として提供し続けています。また、多くはミュージカル劇場で見られる振り付けを反映するように考案された「シアタークラフト」または「ステージダンス」も提供しています。
