コメディ（ドラマ）

コメディは、観客を笑わせることを目的としたジョークで構成されるエンターテイメントです。古代ギリシア人とローマ人にとって、喜劇はハッピーエンドの舞台劇でした。中世には、ハッピーエンドと明るいトーンの物語詩を含むように用語が拡張されました。この意味で、ダンテは彼の詩のタイトルである神の喜劇 （イタリア語： Divina Commedia ）でこの用語を使用しました。

笑いに関連する現象とそれを引き起こす現象は、心理学者によって慎重に調査され、優勢な特性に同意し、対象の不一致またはコントラスト、および被験者の側のショックまたは感情的発作です。また、優越感は不可欠な要素であると考えられています。したがって、トーマス・ホッブズは笑いを「突然の栄光」と呼びます。現代の調査員は、笑いと笑いの両方の起源、および「遊び本能」とその感情表現の発達に多くの注意を払ってきました。

多くのコメディには、驚き、違和感、対立、反復性、および反対の期待の効果に関する要素のバリエーションが含まれていますが、コメディには多くの認識されたジャンルがあります。風刺や政治風刺は、人や社会制度をばかげている、または腐敗していると描写するために使用される皮肉なコメディを使用し、したがって、ユーモアの対象から観客を遠ざけます。

パロディは、いくつかの人気のあるジャンル、アートワーク、またはテキストの形式を借用しますが、特定の皮肉な変更を使用して、その形式を内部から批判します（必ずしも非難する方法ではありません）。スクリューボールコメディーは、そのユーモアの大部分を、奇妙で驚くべき（そしてありそうもない）状況またはキャラクターに由来しています。ブラックコメディは、人間の本質におけるいわゆるダークまたは悪の要素を明らかにするダークユーモアによって定義されます。同様に、スカトロロジーユーモア、性的ユーモア、および人種ユーモアは、社会的な慣習またはタブーにコメディ的な方法で違反することでコメディを作成します。

マナーのコメディは、通常、社会の特定の部分（通常は上流階級の社会）を題材とし、ユーモアを使用してメンバーの行動とマンネリズムをパロディまたは風刺します。ロマンティックコメディは、ユーモラスな言葉で急成長するロマンスを描いた人気のあるジャンルであり、恋に落ちている人々の悪事に焦点を当てています。

語源

単語「喜劇」はどちらかκῶμος（レヴェル）またはκώμη（村）とᾠδή（歌）の化合物であり、古典ギリシャ語κωμῳδίαに由来する：自分自身κῶμοςκώμηに由来している可能性がある、ともともと村の意味しました楽しむ形容詞「コミック」（ギリシャ語κωμικός）は、厳密にはコメディに関連することを意味し、現代の使用法では、一般的に「笑いを誘う」という意味に限定されます。この言葉は、ラテン語のcomoediaとイタリアのcommediaを通じて現代で使用され、時間の経過とともにさまざまな意味合いを経てきました。

歴史

古代ギリシャでは、コメディーは不妊の祭りや集会の歌や朗読、あるいは他の人々やステレオタイプをからかうことに由来しているようです。 詩学では 、アリストテレスはコメディが男根の儀式と奇跡のお祭りに由来すると述べています。それは基本的に「 'いものの一種であるばかげた」の模倣です。しかし、アリストテレスはコメディは良いことだと教えました。それは幸福をもたらします。それはアリストテレスにとって理想的な状態であり、あらゆる活動の最終目標です。彼は私たち人間がしばしば間違ったことをすることによって喜びを感じると信じていますが、彼は必ずしもコメディとユーモアが間違っていると信じているわけではありません。また、コメディーがコメディーとしての資格を得るために性的ユーモアを必要とすることはアリストテレスにとって真実ではありません。コメディは、共感的なキャラクターの幸運な出来事に関するものです。ハッピーエンドは彼の意見で必要なすべてです。

それどころか、ギリシャの哲学者プラトンは、コメディは自己の破壊であると教えました。彼は、それが合理的な自己制御と学習を無効にする感情を生み出すと信じていました。共和国（プラト）で、彼は州の保護者は笑いを避けるべきであると言います。「通常、暴力的な笑いに身をゆだねると、彼の状態は暴力的な反応を引き起こします」。プラトンは、理想的な状態を達成したい場合、コメディは厳しく管理されるべきだと言います。

ノースロップフライは、このコミックのジャンルを、面白いアゴンや対立で2つの社会が互いに対立するドラマだと説明しました。彼はこれら2つの対立する側面を「青少年の社会」と「老人の社会」、 批評の解剖学として描いた。 1957、しかし、この二分法は完全に満足のいく説明として説明されることはめったにありません。後の見解では、コメディの本質的なアゴンは、無力な若者と彼の希望に障害をもたらす社会的慣習との間の闘争として特徴付けられています。この意味で、若者は社会的権威の欠如に制約されていると理解されており、非常に劇的な生計を立てる以外に選択の余地はほとんどありません。

コミックドラマの種類

アリストパネスとメナンデルが実践した古代ギリシャのコメディ
プラウトゥスとテレンスが実践した古代ローマのコメディ
サンスクリットのドラマで実践されている古代インドのコメディ
バーレスク、ミュージックホールやボードビルからパフォーマンスアートまで
トーマス・デッカー、トーマス・ミドルトン、ベン・ジョンソンが実践する市民コメディー
リチャード・タルトン、ウィリアム・ケンペ、ロバート・アーミンなどの道化師
ベンジョンソンとジョージチャップマンによって実践されたユーモアのコメディ
NiccolòMachiavelliとPrince Manuelによって実践された陰謀の喜劇
Molière、William Wycherley、William Congreveが実践するマナーのコメディ
デイビッド・キャンプトンとハロルド・ピンターによって実践された、脅威の喜劇
コメディラルモヤンテまたは「涙のコメディ」、ピエールクロードニヴェルドラショーセーとルイセバスチャンメルシエの練習
20世紀にDario Fo、Vsevolod Meyerhold、Jacques Copeauによって実践されたCommedia dell'arte
ジョルジュ・フェイドーからジョー・オートン、アラン・エイクボーンまでの茶番
道化師
オリバー・ゴールドスミスとリチャード・ブリンズリー・シェリダンが実践した笑いコメディ
ジョージ・イーサレージ、アフラ・ベン、ジョン・ヴァンブラフが実践する復元コメディ
コリー・シバーとリチャード・スティールが実践した感傷的なコメディ
ウィリアムシェークスピアの練習によるシェークスピアコメディ
通常はキャバレー形式のダダイストとシュルレアリスムのパフォーマンス
サミュエル・ベケット、ハロルド・ピンター、ジャン・ジュネ、ウジェーヌ・イオネスコを説明するために使用される不条理の劇場