クラーク美術館

スターリング・アンド・フランシーヌ・クラーク美術館は 、一般にクラークと呼ばれ、米国マサチューセッツ州ウィリアムズタウンにある美術館および研究機関です。そのコレクションは、14世紀から20世紀初頭のヨーロッパとアメリカの絵画、彫刻、版画、ドローイング、写真、装飾芸術で構成されています。クラークは、マサチューセッツ現代美術館（MassMoCA）およびウィリアムズカレッジ美術館（WCMA）とともに、バークシャーの美術館のトリオを形成しています。研究所は、研究と高等教育のセンターとしても機能します。フェローシッププログラムや美術史のウィリアムズカレッジ大学院プログラムなど、さまざまな研究プログラムや学術プログラムがあります。年間20万人が訪れます。

歴史

起源

「クラーク」は、起業家、兵士、探検家、著名なアートコレクターのロバートスターリングクラークと彼の妻、フランシーヌによって作成されました。極東での数多くの冒険の後、スターリングは1911年にパリに定住し、祖父（歌手ミシン会社の校長）から受け継いだかなりの財産を利用して、プライベートアートコレクションを集め始めました。フランシーヌは、1919年に結婚した後、彼と一緒に芸術作品を収集しました。

クラークスはコレクションの大部分を非公開にし、作品を貸し出すことはめったになかった。冷戦の始まりと急速な核武装により、彼らは作品の安全性をますます心配するようになりました。彼らは、彼らが住んでいて、コレクションの予想される相続人であるメトロポリタン美術館が置かれているニューヨーク市への攻撃からコレクションを保護したかったのです。そのため、クラークスは、ニューヨークの農村部とマサチューセッツ州の美術館を設立する目的で、自分たちの芸術のためのサイトを探し始めました。

1949年にマサチューセッツ州ウィリアムズタウンを訪れ、町の指導者やウィリアムズカレッジとウィリアムズカレッジ美術館の管理者と会話を始めました。スターリングは祖父と父を通じて大学とつながりがあり、どちらも受託者でした。 1950年3月14日にクラークのチャーターが調印され、1955年5月17日に最初のディレクターである元銀ディーラーのピーターギールの下で研究所が一般公開されました。その後、クラークは観光客、芸術愛好家、学者の目的地になり、バークシャーの文化的評判を確立するのに役立ちました。

建築

ダニエル・デベレル・ペリーによって設計された元の大理石のギャラリーの建物は、1955年にオープンしました。図書館と研究プログラムを収容するピエトロ・ベルスキ設計のマントン研究センターは、1973年に完成しました。キャンパスには、ランドスケープファームのリードヒルデブラントと建築家の安藤忠雄とアナベルセルドルフの協力を得ています。

Reed Hilderbrandはキャンパスの敷地を再設計し、近くの遊歩道を改造し、1,000本の木を植え、リサイクル水を供給する反射プールを作成しました。

安藤忠雄は、ストーンヒルのランダーセンターと、それぞれ2008年と2014年にオープンした42,600平方フィートのクラークセンターという2つの追加施設を設計しました。発見されるのを待っている森の中の聖域として想定されているルンダーセンターには、2つのギャラリーと季節限定のテラスカフェがあります。また、国内最大の地域保護センターであるウィリアムズタウン芸術保護センターもあります。

クラークセンターには、特別展示用の11,0​​00平方フィートを超えるギャラリースペースがあります。新しいダイニング、小売、および家族スペース。元の博物館の建物への新しい入り口を作成するガラス張りの博物館パビリオン。博物館ビルの北西にある石、コンクリート、ガラスのクラークセンターは、クラークのキャンパスの中心であり、主要な訪問者の入り口として機能します。

アナベル・セルドルフは、キャンパスの既存の構造を改修するよう依頼されました。 1955年の元の大理石の建物では、アメリカの美術ギャラリーと装飾美術が追加され、展示スペースが15％増加しました。 2016年に再開されたマントンリサーチセンターでは、講堂と中央の中庭が改装され、いくつかのギャラリーとスタディセンターが作成されました。その改修により、クラークの包括的な拡張プロジェクトが完了しました。

研究および学術プログラム

Research and Academic Programは、学術研究および学術研究に対するクラークの当初のコミットメントの現れです。このプログラムは、1990年代後半にクラークライブラリーと美術史の大学院プログラムを設立して始まりました。ジョン・オニアン、マイケル・アン・ホリー、ダービー・イングリッシュの指揮の下、プログラムはその後、視覚芸術の研究と制作の範囲に挑戦し拡大するために、地域および国際的な機関と学者の両方と提携する範囲を広げました。

Research and Academic Programは、年間10から16のクラークフェローシップを授与します。期間は4週間から10か月です。クラークフェローシップは、有望な学者、批評家、博物館の役人が職業上の義務を超えて研究する機会を与えます。フェローは、世界中の学者や学生とともに、プログラムが主催するさまざまな会議、口語、ワークショップ、学芸員の円卓会議、セミナーに参加するよう奨励されています。

The Clark Studies in the Visual Artsのような出版物は、毎年開催されるClark Conferencesの議事録に基づいて、美術史問題の学際的な調査のための別のフォーラムとして機能します。

芸術史ウィリアムズ大学大学院プログラム

クラークと協力して1972年に設立されたウィリアムズ大学美術史プログラムは、アカデミックな仕事、学芸インターンシップ、ワークショップ、国際的なスタディツアー、そしてさまざまなインストラクターが集まる集中的な2年間のプログラムです。芸術史における芸術の修士号。クラークキャンパスにあるこのプログラムは、両機関の美術史リソースを活用し、緊密に連携しています。プログラムの約1,500人の卒業生のうち、著名な卒業生にはピューリッツァー芸術財団のディレクターであるCara Starke、シカゴ美術館のディレクターであるJames Rondeau、およびChristie'sの副会長であるPaul Provostが含まれます。

教育プログラム

クラークは、ガイド付きのギャラリートークから講義、映画シリーズ、スタジオアートコース、子供向けのインタラクティブなアクティビティに至るまで、クラークのコレクションや展示会であらゆる年齢や背景の訪問者を引き付ける広範な教育プログラムを提供しています。プログラムのインタラクティブな性質は、芸術の変革の力に対する一般の理解を深めるというクラークの一般的な使命を反映しています。

アーツライティングエクセレンスクラーク賞

2006年以降、クラーク賞は1年おきに授与されています。この賞は、「視覚芸術に対する一般の理解と評価を促進する、情報に基づいた、洞察に富み、アクセスしやすい散文を祝います」。この賞は、「奨学金に基づいた方法で複雑なアイデアを伝えながら、さまざまな聴衆にアピールする重要なまたは歴史的な執筆物」に対して贈られます。

2006年、3人が表彰されました。それ以来、与えられるたびに一人が選ばれました。賞の受賞者は次のとおりです。

• 2006年：コベナ・マーサー、リンダ・ノクリン、カルビン・トムキンス
• 2008年：ピーター・シェルダール
• 2010：ハル・フォスター
• 2012：ブライアンオドハティ
• 2015：アイリーン・マイルズ

管理

博物館の最新の1億4500万ドルの拡張プロジェクトは、民間の寄付、財団の支援、マサチューセッツ文化施設基金、およびマサチューセッツ州と共同で組織された債券の資金提供によって資金提供されています。

コレクション

1955年以来、クラークは写真コレクションの拡大に最近焦点を当てて、アートワークを取得し続けています。今日、フランス印象派の作品、特にルノワールの絵画、ジャン=レオン・ジェロームとウィリアム・ブーグローの学術絵画、英国とアメリカの銀の素晴らしいコレクションで最も有名です。

当初、クラークスはイタリア、オランダ、フランドルのオールドマスター絵画に集中していました。時間が経つにつれて、彼らの好みはジョン・シンガー・サージェント、エドガー・ドガ、ウィンスロー・ホーマー、ピエールオーギュスト・ルノワールのようなアーティストに移りました。 1920年以降、クラークスは主に19世紀のフランスの芸術、特に印象派とバルビゾン派の作品に焦点を当てました。次の35年間で、クラークスはプライベートコレクションに追加し、14世紀初頭から20世紀初頭にかけて絵画、磁器、銀、版画、ドローイングの保有を増やしました。

1955年の設立以来、クラークアートインスティテュートは、買収、贈答品、遺贈を通じてコレクションを拡大し続けています。 2007年、マントン財団は創設者であるエドウィンirとレディマントンのコレクションを博物館に寄付しました。マントンブリティッシュアートコレクションには、JMWターナー、トーマスゲインズバラ、ジョンコンスタブルなどのイギリス人アーティストによる200以上の作品が含まれています。 2013年、フランクとキャサリン・マルトゥッチは、すでにコレクションにある彼の2つの作品を補足して、8つのジョージ・イネスの風景を博物館に与えました。

今日、この美術館はフランス印象派の作品、特にルノワールの絵画、ジャン=レオン・ジェロームとウィリアム=アドルフ・ブーグローの学術絵画、ヨーロッパとアメリカの銀のコレクションで最も有名です。

コレクションのハイライト

オールドマスターの絵画

• ジャン・オノレ・フラゴナール、 戦士、 c。 1770
• ピエトロ・ペルジーノ、 ピエタとニコデモ、ジョセフ・オブ・アリマテア、 c。 1495
• ボッティチェッリとワークショップ、 マドンナと子供と洗礼者聖ヨハネ、 c。 1490-1500
• ハンス・メムリング、 ジル・ジョイの肖像、 1472
• ドメニコ・ギルランダイオ、 女性の肖像 、c。 1490

19世紀の絵画

• エドガー・ドガ、 教室のダンサー、 c。 1880
• クロード・モネ、 ルーアン大聖堂、日光のファサード、 c。 1892-94
• アルフレッドシスレー、 ハンプトンコートのテムズ、 c。 1874
• ジェームス・ティソ、 菊、 c。 1874-76
• Berthe Morisot、 The Bath（Girl Arrangeing Her Hair）、 c。 1885-1886
• アンリ・ド・トゥールーズ=ロートレック、 カルメン、 c。 1884
• エドゥアール・マネ、 MoのMo、 c。 1882

• ピエールオーギュストルノワール、 カミーユモネレディング、 c。 1873
• ピエールオーギュストルノワール、 テレーズベラール、 c。 1879
• ピエール=オーギュスト・ルノワール、 猫と眠る少女、 c。 1880
• ピエール=オーギュスト・ルノワール、 コンサートで、オペラの箱、 c。 1880
• ピエールオーギュスト・ルノワール、 ブロンド・バザー 、1881
• ピエールオーギュストルノワール、 自画像 、c。 1899

• ピエール・ピュビス・ド・シャヴァンヌ、 死と乙女 、c。 1872
• ウィリアム・アドルフ・ブーグロー、 ニンフスとサテュロス 、c。 1873
• ジャン=レオン・ジェローム、 奴隷市場、 1884年頃
• ローレンス・アルマ・タデマとローラ・テレサ・アルマ・タデマ、 アンフィサの女性 、c。 1887
• ジャン=レオン・ジェローム、 The Snake Charmer、 c.1879

アメリカの絵画

• ギルバート・スチュアート、 ジョージ・ワシントンの肖像、 c。 1797
• ジョン・シンガー・サージェント、 カロラス・デュラン、 c。 1879
• ウィンスローホーマー、 ウェストポイント、プラウツネック、 c。 1900
• フレデリックレミントン、 スカウトフレンズまたは敵、 c。 1900-1905
• ジョン・シンガー・サージェント、 ナポリタンの子供の入浴、 c。 1879
• George Inness、 Wood Gatherers：An Autumn Afternoon、 c。 1891
• ジョン・シンガー・サージェント、 Fuméed'ambre gris（アンバーグリスの煙）、 c。 1880

マントンブリティッシュアートコレクション

• ジョセフ・マロード・ウィリアム・ターナー、 メルローズ修道院 、c。 1822
• エドワード・ウィリアム・クック、 日没時のヴェネツィア 、c。 1864
• ジョン・コンスタブル、 麦畑 、c。 1816

注目のプリントと図面

• アルブレヒト・デューラー、 アダムとイブ 、c。 1504
• Hilaire-Germain-Edgar Degas、 仮面ダンサーの入り口 、c。 1879
• エドヴァルド・ムンク、 女性の髪の男の頭 、c。 1896
• エドヴァルド・ムンク、 マドンナ 、c。 1895
• ウィンスロー・ホーマー、 レモン 、c。 1876
• アンリ・ド・トゥールーズ=ロートレック、 金色のグロテスクなマスクを備えたバルコニー 、1894
• メアリー・カサット、 入浴後 、c。 1895
• Jean-FrançoisMillet、 The Sower 、c。 1865
• Philibert Louis Debucourt、 Modes etManièresNo.9：L'Escarpolette（Chapeau de paillebrodé、sans Rubans） 、c。 1800
• エーリッヒ・ヘッケル、 男の肖像 、c。 1918年

写真撮影

• ウィリアム・ウィリス、 ウェルズ大聖堂 、c。 1873-74
• ギュスターヴ・ル・グレイ、 スタンディング・ヌード 、c。 1855