人格
クラリス・クリフ
クラリスクリフ （1899年1月20日-1972年10月23日）は、1922年から1963年まで活躍した英国の陶芸家でした。彼女は陶芸家となり、工場の芸術部門の長になりました。
若いころ
クリフ一家は、1725年頃にエクルスホール地域からストーク・オン・トレントのタンストールに移りました。クリフは、控えめな家のテラスのメイア通りに生まれました。クリフの父、ハリー・トーマス・クリフは、タンストールの製鉄所で働いていました。彼女の母親アン（マシー）は家族の収入を補うために洗濯をし、7人の子供がいました。
クリフは兄弟とは別の学校に送られました。学校が終わると、クリフは地元の陶器会社の手画家だった叔母を訪ね、彼女は学校で張り子職人のモデルも作りました。
13歳でクリフは陶器業界で働き始めました。彼女の最初の作品は、金lderとして、伝統的なデザインの製品に金色のラインを追加することでした。彼女はこれを習得した後、別のポットバンクでフリーハンドの絵を学ぶように転職し、同時に夕方にはバーズレム美術学校でアートと彫刻を勉強しました。
初期のキャリア
1916年、クリフは彼女のキャリアの機会を改善するために、バーズレムのニューポートにあるAJウィルキンソンの工場に移転するという異常な決定を下しました。スタッフォードシャー陶器の若い女性の大部分は「見習い賃金」であり、特定の仕事をマスターし、収入を最大化するためにそれを使い続けました。クリフは意欲的で、人形や花瓶のモデリング、金メッキ、パターンブックやハンドペインティング製品の保持：アウトライン、エナメル加工（アウトライン内の色の塗りつぶし）、バンディング（プレートまたは容器の放射状バンド）のスキルを習得しました。 1920年代初頭、装飾マネージャーであるジャックウォーカーは、クリフを工場所有者の1人であるアーサーコリーオースティンショーターに注目させました。コリー・ショーターはクリフより17歳年上でした。彼は彼女のスキルとアイデアを育てました。彼は結婚していたが、後に彼女の夫になった。クリフは恋人から特別な注意を払われ、ロイヤルカレッジオブアートとパリを旅しました。
クリフは1924年（すでに25歳のとき）に主に「モデラー」として2回目のAJウィルキンソンの見習いを与えられましたが、ファクトリーデザイナーのジョン・バトラーとフレッド・リッジウェイとも仕事をしました。彼らは保守的なビクトリア朝様式の製品を生産しました。バトラーはこの時までに20年以上デザイナーでした。最終的に、クリフの幅広いスキルが認められ、1927年に彼女はショーターが1920年に購入した隣接するニューポート陶器で彼女のスタジオを与えられました。ここでクリフは彼女の古い欠陥のある「グロスト」（白）のいくつかを飾ることができました独自のフリーハンドパターン。これらのために、彼女は上絵付けのエナメル色を使用し、下絵付けの色よりも明るいパレットを可能にしました。
彼女は、「ビザール」と呼ばれるスタイルで、三角形の単純なパターンの欠陥をカバーしました。最古の例では、手塗りのマークがあり、通常は錆びた色のペンキ「ビザレバイクラリスクリフ」、時には「ニューポートポタリー」が下にありました。同社のシニアセールスマンであるEwart Oakesが驚いたことに、彼が主要な仕入れ業者に車の荷物を運んだとき、すぐに人気がありました。クラリスには若い画家グラディス・スカーレットが加わり、彼女は陶器の製作を手伝い、すぐにもっと専門的な「バックスタンプ」が作られました。
このバックスタンプは、実際には、パターン範囲全体の傘の名前として使用されるBizarreにつながるため、工場は単純な三角形の最初の部分をOriginal Bizarreとして参照する必要がありました。
1927年3月、コリーショーター（弟のガイとは非常に独立して行動した）は、3月と5月の2つの短い期間、ロンドンのケンジントンにあるロイヤルカレッジオブアートにクリフを送りました。これらの日付はロイヤルカレッジオブアートアーカイブに記録されており、新しい「Bizarre」製品をペイントするためにニューポートに簡単に放置されたため、グラディススカーレット（1982年）にも記憶されていました。
1927年から、クリフはバイキングボートのフラワーホルダーなど、彼女がデザインした形で実際に称賛されましたが、彼女の工場のモデリングは1923年から24年までずっと業界誌に記録されていました。 1929年以降の形状は、より「モダン」な影響を受け、多くの場合、角張った幾何学的なもので、一部は後にアールデコと呼ばれるものでした。これらの形状には、作曲家にちなんで名付けられた抽象的な葉と花のパターンである1929年のラベル （クリフの円錐形の製品に見られる）などの抽象的でキュービズムのパターンが登場しました。この画像は、円錐形のコーヒーポット、4つの三角形の足を備えたシュガーボウルとクリーム、1930年代の顧客に人気のあるクリフのやや奇妙な形のアイデアを示しています。 ラヴェルは1929年から少なくとも1935年にかけて製作されました。
1928年、クラリスはオレンジ、青、紫のクロッカスの花のシンプルな手描きのパターンを作りました。各花は自信を持って上向きのストロークで構成されています。次に、ピースを上下逆さまに持ち、花の間に細い線を描くことにより、緑の葉を追加しました。 クロッカスのパターンは個々のブラシストロークから作られているため、明らかに完全に手描きであり、鮮やかな色はすぐに大きな売り上げを集めました。
当初、クラリスはクロッカス 、エセル・バローをプロデュースする若いデコレーターを一人だけ持っていました。しかし、1930年までに注文が殺到すると、「ビザール」ショップを収容した建物の最上階の下に別の装飾「ショップ」が設立され、エセルは若い画家にパターンの作り方を教える責任を負うようになりました。 20代の若い女性は、1930年代のほとんどの間、週5日半クロッカス以外は何も塗っていませんでした。 クロッカスは、食器、お茶とコーヒーの両方、そして主にギフト用品として作られた斬新なアイテムである「空想」の両方で生産されたという点で異常でした。パターンには、 パープルクロッカス （1932） ブルークロッカス （1935）、 サングレムクロッカス （1935） スプリングクロッカスなど、多くのカラーバリエーションがありました。戦後も生産され、 クラリス・クリフのマークが付いた最終作品は1963年に作られましたが、ミッドウィンター（工場を購入した）は1968年まで注文通りに塗装し続けました。
1929年までに、クリフの装飾チームは、主に女性（彼女の「奇妙な少女」と呼ばれる）だけでなく、4人の少年である約70人の若い画家のチームに成長しました。これらの労働者の多くは1980年代と1990年代に追跡され、合計100人を超えました。クラリスクリフの名前と仕事は100周年記念の本に記録されました。
工場は、郵便で入手したり、仕入れ業者から手に入れたりすることができる一連の小さな色の印刷されたリーフレット（この時期は非常に珍しい）を生産しました。このプロモーション用のデバイスは明らかに成功しました。一人の若い女の子が雇用され、その唯一の仕事は工場に送られたスタンプ付きの宛名封筒にリーフレットを入れることでした。現時点では、多くの女性が雑誌の広告から「通信販売」で陶器を購入していました。一連のリーフレットは、それぞれが似たようなスタイルや色のセットの範囲をカバーしており、 奇妙なもの、ファンタスク、デリシア、アップリケ、インスピレーション、クロッカス＆ゲイデイなどを含んでいます。 アップリケパターンの元のリーフレットには、 ルツェルンとルガノの 2つしかありませんでしたが、新しいパターンを設計するクリフの多才な能力は、1932年までにアップリケの範囲に14のパターンがあったという事実が目撃されました： アヴィニョン、風車、レッドツリー、アイディル、パレルモ、オリジナルの2つに加えて、 ブロッサム、キャラバン、バードオブパラダイス、エトナ、ガーデン、エデン 、 モンスーン 。
ファンタスクの範囲は1928年から1934年にかけて進化し、主にコテージと樹木の抽象画や風景、アールデコ風のパターンが特徴でした。最初のファンタスクの風景パターンはTrees and Houseで 、1930年から少なくとも1934年までよく売れました。しかし、1930年の終わり近くに発行された少し後のより洗練された秋のパターンは最も適応性が高く人気があったことを証明するためのものでした。もともと1930年に赤（サンゴ）緑と黒で作成されましたが、1931年から多くのカラーバリエーションが登場しました。最も希少なものは、13インチ（330 mm）の壁のプラークに示されている赤い色のままですが、当時のベストセラーバージョンは、青緑と黄色の木が描かれたものでした。これらのバリエーションはすべて、特に収集可能です。
1930年代
1930年、クリフはニューポートポタリーとAJウィルキンソンのアートディレクターに任命されました。彼女の仕事にはコリーショーターとのより多くの時間を費やすことが含まれていましたが、これは次第に秘密裏に行われる事件に発展しました。二人は緊密に協力して、「ビザールウェア」の認知度を高め、大規模な金融不況の真っin中にいるバイヤーの注意を引き付けました。そして、コリーショーターはクラリスの名前と彼女の形のいくつかを登録しました。現時点でスタッフォードシャー陶器の他のどのデザイナーよりも優れたクリフは、両方のパターンとそれらが進むべき形状をデザインする彼女の能力でした。 20代半ばの彼女の最初のモデリングは、定型化された人物、人々、アヒル、1925年の花のエンボスダベンポート製品でした。しかし、1929年にカラフルなキュービストとランドスケープデザインを始めたクリフのモデリングは新しいスタイルを取りました。これは、彼女が「Mobilier eDécoration」を含むデザインジャーナルで見た、デスニー、テタード・フレール、ヨーゼフ・ホフマンなどによるヨーロッパのオリジナルの影響を受けました。
1929年から1935年にかけて、クリフはコニカル、ボンジュール/ビアリッツ、スタンフォード、イートン、ダフォディル 、およびトリエステを含む大量の形状範囲を発行しました。これらのそれぞれにお茶とコーヒーの形がありましたが、最初の2つは非常に人気があり、範囲を拡大するためにビスケット樽、砂糖ふるい、ボウル、花瓶が発行されました。 Bon Jourには、1933年に20個のシェイプが作成され、1934年にはさらに10個が追加されました。他にも、 ライナー花瓶 、 フラワーチューブ花瓶 、（現在では珍しい） リドレディーなど、革新的な形の花瓶、ボウル、「ファンシー」がたくさんありました灰皿とエイジオブジャズのミュージシャンとダンサー。
大恐Deの深さを通じて、クリフの製品は当時の高価格で大量に販売され続けました。彼女の奇妙でファンタスクな製品は、北米、オーストラリア、ニュージーランド、南アフリカで販売されましたが、ヨーロッパ本土では販売されませんでした。英国では、ハロッズを含む多くのロンドンのトップストアが販売していました。他のロンドンの小売業者の一部は長い間閉鎖していますが、リストは印象的です：「＆Co.、Lawley's、Bon Marche、John Lewis Peter Robinson、Selfridges、John Barker＆Co.、Warring＆Gillow and Gorringe's」。しかし、その時代の現存する注文書は、ある人が誤って述べたように、奇妙な陶器がウールワースで決して売られなかったことを確認します。
メロンやサークルツリーなど、鮮やかな色のさらにとんでもないパターンが1930年に登場しました。クリフはこれらのマーケティング方法を数多く考案しました。店内での絵画デモンストレーション。クリフは最も美しい画家を選び、最も有名なのは彼女とショーターです実際に1930年代の有名人にお金を払ってその製品を支持すること。これは、雑誌記事でも大規模店舗での登場でも行われました。有名人には「女優エイドリアン・アレン、マリオン・ローン、マリー・テンペスト、BBCプレゼンターのクリストファー・ストーン、音楽コメディスターのボビー・ハウズ」が含まれていました。 1930年にロンドンのファーストアベニューホテルで行われたプロモーションで、世界最高速度を記録したばかりのマルコムキャンベルirも登場しました。
クリフの世界的な影響は、カリフォルニアのパサデナイブニングポストの記事で明らかになりました。それは彼女をイギリスで製品を宣伝するために作られた奇妙な製品だけで作られた高さ5フィートの「馬」で描いた。クリフが彼女の最も有名な引用となったのは、この記事の中ででした。「私の作品を少し楽しもうとすることで、私は芸術家になりません。陶器の真に美しいオリジナルの作品を鑑賞する人は、罪のないごまかし」
1932年から1934年の間、クリフは食器の優れたデザインを促進するために、当時の30人近くのアーティスト（プリンスオブウェールズのプロンプト）が参加する主要プロジェクトのアートディレクターでした。 「産業の芸術家」の陶器の例は彼女の指示の下で制作され、芸術家にはダンカングラント、ポールナッシュ、バーバラヘップワース、ヴァネッサベル、デイムローラナイトなどの有名な名前が含まれていました。プロジェクト「モダンアートフォーザテーブル」は、1934年10月にロンドンのハロッズで開始されましたが、クリフ自身のパターンと形状が世界中で大量に販売されていましたが、一般からもマスコミからも多くの反応がありました
クリフのパターンは高度に様式化されており、1933 ホノルルパターンのように、強い色で解釈されます。木は赤（サンゴ）オレンジと黄色にエナメル加工されています。クリフは、単に木を青とピンクの色合いに変えることでこれに色のバリエーションを作り出しました。そして、これは地元のスタッフォードシャーのビューティースポットにちなんでラドヤードと呼ばれました。
1930年代のクラリスクリフの名声と成功は、今では完全に評価することは困難ですが、当時は「キャリアウーマン」というものはありませんでした。彼女が全国紙で受けた宣伝は前例のないものでした。 1928年から1936年にかけて博士号を取得した学生による現代報道機関の調査では、「クリフと彼女の作品に関する360件の記事が、業界誌、女性誌、全国および地方の新聞に掲載されました」。これは、同じ時期に、スタッフォードシャーの陶芸家でありデザイナーであったスージークーパーが「20件未満のレビューで、すべてが業界誌の1件であった」と指摘したときに、文脈に入れられました。
彼女が受け取ったすべての宣伝にもかかわらず、クリフは実際にはかなりカメラが恥ずかしがり屋であり、ほとんどの場合、彼女の陶器の画像はその日の女性誌を支配したものでした。クリフが非公式に示している写真の1つは、南アフリカのWerner Brothersの倉庫の仕入れ業者が購入旅行で工場を訪れたときに撮影されました。クリフは、3歳の娘と仕入れ屋の妻と一緒に見られます。訪問後、クリフは娘にホノルルのパターンで描かれたミニチュアの子供用ティーセットのプレゼントを送りました。
30代半ばに味が変わり、重度にモデル化された製品が流行しました。 1934年以降に発行されたMy Gardenシリーズは、小さな花がより丸い形のハンドルまたはベースとしてモデル化されて先導しました。これらは明るい色で完全に塗装されていました–製品の本体は薄い色のウォッシュで覆われていました–「緑」は緑、「日の出」は黄色などでした。範囲には、花瓶、ボウル、水差し、ビスケット樽が含まれ、ギフト用品として非常に人気がありました。 1939年に戦争が始まるまで、より落ち着いた色で生産されていました。
他のモデル化された形状には、1937年のネイティブアメリカンの伝統的なかご器に基づいた「ラフィア」があり、小さな色のブロックで似たスタイルで装飾されていました。より人気があったのは、トウモロコシと果物をモデルにした、大きくモデル化された収穫品、水差し、ボウルです。戦後、この範囲はイギリスで （非常に愛国的に）北米で大量に販売されました 。この後のモデル化された製品は、オークションで比較的低価格を引き付けます。
1940年代
1940年、コリーの妻であるアン・ショーターの死後、彼はクリフと結婚し、スタフォードシャー州クレイトンのノースウッド・レーンにあるチェトウィンド・ハウスの自宅に引っ越しました。このアーツアンドクラフツの家は1899年に設計され、後にウェールウィンガーデンシティプロジェクトに深く関わった英国の建築家パーカーとアンウィン（リチャードバリーパーカーとレイモンドアンウィン）の最も初期の委員会の1つでした。
第二次世界大戦中、戦時中の規制の下では、白く素朴な陶器（ユーティリティウェア）のみが許可されたため、クリフは陶器の管理を支援しましたが、設計作業を継続することはできませんでした。代わりに、彼女は創造的な才能をガーデニングに集中し、Chetwinnd Houseの4エーカー（1.6 ha）の大規模な庭園は、Shorterとの共通の情熱になりました。
戦争後、友人への個人的な手紙で目撃されたように、クリフは「奇妙な」年の間時々ノスタルジックでしたが、彼女は現実的なようで、商業的な味は保守的なものであると受け入れました。クラリスは、30代の狂った日々を取り戻すことができなかったことを知って、工場であまり役に立たなかったようです。戦後の生産の大部分はオーストラリア、ニュージーランド、または北米で行われ、クリフの評判を確立した印象的なパターンや形ではなく、 トンキンなどの伝統的な英国デザインのフォーマルなウェアが好みでした。したがって、彼女は創造的な仕事に戻ることはなかった。戦後の製品はオークションでほとんど価値がありません。
その後の人生
AJWilkinsonと彼らのNewport Potteryは、1964年までクリフの名前で製品を販売し続けました。1963年のコリーショーターの死により、クリフは1964年に真冬に工場を売却し、彼女は引退しました。しかし、1971年12月から1972年1月まで、クラリス・クリフの陶器の最初の展示会がイースト・サセックス州ブライトンで開催されました。クリフは渋々カタログにコメントを提供しましたが、彼女はオープニングへの招待を拒否しました。
この展覧会は、20代および30代のデザインの初期の信者であり、主要な作品を出版したその期間の最初の著者であり、クリフの陶磁器の信者であるマーティン・バタースビーを含む熱狂的なコレクターによって促されました。その後、1972年10月23日、クリフはチェトウィンド邸で突然亡くなりました。
彼女の作品への関心の復活
1976年に個人的に公開された展覧会と最初の本は、ピーターウェントワースシェイルズとケイジョンソン（ロデオン出版）による「クラリスクリフ」であり、クリフの作品に対する関心の大きな復活の始まりを示しました。それ以来、デコセラミックコレクター。
1982年、オリジナルのクラリスクリフコレクターズクラブが結成され、彼女と彼女の作品が世界中に広まりました。クラブの創設者は、 スタフォードシャー・イブニング・センチネルで、クリフと連絡を取って仕事をした人に訴え、28人の元労働者を見つけたときは喜んだ。 1970年代半ばから1980年代初頭でさえ「ビザールガール」と呼ばれたクリフの元画家たちは、50年前に手で描いた陶器に興味を持ち、喜んでいました。彼らはクラブの年次総会に出席し、クリフに関する多数のテレビ番組やラジオ番組、登場する大量の本に関与することになりました。彼らの記憶の多くは、1982年から2004年までのCCCCレビューに記録されました。クラブはまた、英国、北米、オーストラリア、ニュージーランドで会議や展示会を開催しました。
ストークオントレント会議は、1987年から1997年まで、バーズレムのニューポートの運河沿いにある奇妙な焼物の古い絵画店を訪問しました。悲しいことに、1997年にウェッジウッドによって取り壊され、土地は住宅用に売られました。
1985年には、「奇妙なコレクション」というタイトルで、「クラリスクリフによるロイヤルスタッフォードシャー陶器」のマークが付いた一連の作品が製作され、真冬の陶器によって販売されました。これらの作品はすべて、後のプロダクションのウェッジウッドとは異なり、すべて手塗りであり、クロッカスのコニカルシフターを除き、オリジナルのデザインと生産方法を忠実に尊重していました。生産は、実際にはニューポート陶器の元の生産ラインと同じ施設で行われました。
生産された3つの主要なデザインは、12インチのメイ・ピンの花瓶のホノルル 、13インチの壁板のサマーハウス 、円錐形のボウルの傘と雨の印象的なバージョンでした。これらの部品は、製造年の小さな印象的な「85」で識別できます。石版印刷された前述のクロッカスを除いて、再び手描きの6つの円錐形砂糖ふるいの選択もありました。純粋主義者はまだ30年ほどこれらの作品をsc笑していますが、実際にはコピー元の非常に正確な表現であり、コレクターが優れた作品とより手頃な価格を手に入れることができるようになったため、現在では求められています。
一連の合併により最終的にウェッジウッドはクラリスクリフの名前を所有するようになり、1992年から2002年まで、非常に求められていた1930年代の作品の複製品を生産しました。これらは高品質に作られており、最も印象的なオリジナルの作品を見つけることができなかった（またはおそらく購入できなかった）コレクターに販売するために少数生産されました。
制作された最初の作品には、 ハウスアンドブリッジのジンジャージャー、 ソリチュードの大きな形の花瓶、 ピンクルーフコテージのスタンフォード形のティーポットミルクと砂糖、 テニスのコニカルボウル、 ライトニングの壁飾りが含まれていました。 1996年から2002年までCCCC会員向けに作品が作られ、これらはウェッジウッドの主要な部屋でも販売されました。手描きの作品は2002年に生産を停止しましたが、印刷中の（手描きではない）パターンの製品は、この期間中とその後にウェッジウッドによって大量に作られました。
これらの複製物は偽造物と混同されるべきではありません（偽造物の番号が見つかっています）。ウェッジウッドのものは「ウェッジウッドクラリスクリフ」として明確にマークされています。元のクリフの画家アリス・アンドリュースは、80年代にイギリス全土の店舗で商品の発売に登場するために雇われました。
アーティストとしてのステータス
彼女は主要な国際参考資料に含まれていたとき、彼女の時代の主要なアーティストとしてのクリフの位置が確認された1990年代半ばには：KG SAUR Verlag社によってマクミラン出版社、およびAllgemeinesKünstlerlexikon アートの大規模な辞書 。
CCCCの仕事は、ストークオントレントのバラストンにあるウェッジウッド博物館の100周年記念展示、 クラリスクリフで行われました。現在、クラブは26年の経験があり、オンラインに基づいています（以下を参照）。 1997年に登録した後、2001年に同じ名前を使用した組織と混同しないでください。CCCCは、BBCラジオ4ドラマ「The Bizarre Girl」のコンサルタントでした。作業場から会社のアートディレクターまでクラリスクリフの劇的な台頭を追うドラマ。労働者階級のスタッフォードシャーの少女がどのように現代アートを人々にもたらしたかを示しています。」このドラマは2000年12月に放送されました。
クラリスを集める
2002年、1976年からオリジナルの「クラリスクリフ」の著者であるピーターウェントワースシェイルズとケイジョンソンがイギリスに戻り、サウスケンジントンのクリスティーズで開催されたCCCCイベントで講演を行いました。彼らは、最初の購入が「7シリングと6ペンス、35ペンスのサマーハウスアテネの水差し」であった収集の初期の頃について話しました。ピーターは実際に電話でクリフと話していましたが、インタビューを受けることを拒否していました。彼らは彼らが本を書いたとき、彼らがスタンリー・キューブリックのために働いていたことを明らかにしました。ケイはキューブリックのパーソナルアシスタントであり、セットデザイナーのピーターはクリフのオリジナルの風景に基づいて設計したフリーズで時計仕掛けのオレンジの部屋を飾ることができました。
形状とパターンのまれな組み合わせは、オークションで非常に高い価格を引き付けます。クラリスクリフの世界記録的な価格は、ロンドンのサウスケンジントンにあるクリスティーズによって保持されています。2004年、 メイアベニューパターンで18インチ（460 mm）の「充電器」（壁飾り）を39,500ポンドで販売しました。これと同じオークションハウスは、 Sunspotsで8インチ（200 mm）の花瓶を20,000ポンドで販売しました。
フィールディングの競売人、ウェスト・ミッドランズのストウブリッジ、およびソールズベリーのウーリーとウォリスの競売人で4900ポンドで販売された珍しいRed Autumnシェイプ369花瓶は、 カフェで 1インチ（76 mm）の高さのミニチュア花瓶を販売しました）驚異的な3000ポンド。 2009年5月、 メイアベニューパターンの18インチチャージャーがフィールディングの競売人で£20,500で販売されました。
2009年、BBC Antiques Roadshowの Will FarmerとClarice Cliff Collectors Clubのメンバーが3つのプラークを発表しました。これらは彼女の生家、メイスストリート、タンストール、エドワーズストリート、タンストールの彼女の2番目の家、そして彼女の奇妙な陶器が飾られたバーズレムの運河沿いのニューポートポタリーの場所にありました。これらは、12月の特別なアンティークロードショープログラムで紹介されました。
2009年9月、ロンドンのビクトリアアンドアルバート博物館が「新しい陶器ギャラリー」をオープンし、クリフの作品が含まれるようになりました。「20世紀のコレクションを展示する2つの部屋があります。スージークーパーやクラリスクリフなどのデザイナーによるオブジェクト」。
