西ベンガルの映画館

Tollywoodとも呼ばれる西ベンガルの映画（ベンガル語：টলিউড、ローマ字： ṭôliuḍ ）は、インド西ベンガル州コルカタのTollygunge地域に拠点を置くインドベンガル語の映画産業を指します。 TollygungeとHollywoodの語源であるTollywoodというニックネームの起源は、1932年にさかのぼります。かつてインド映画製作の中心であった歴史的に重要な映画産業でした。ベンガルの映画産業は、インド映画で最も評価の高いグローバルパラレルシネマとアートフィルムの多くを制作していることで知られており、その映画製作者の何人かは、インド映画賞および国際的な評価で傑出しています。 20世紀後半以来、ベンガリ映画産業は小さくなり、ボリウッドや南インド映画などの他の地域産業に取って代わられました。

Satyajit RayのPather Panchali （1955）が1956年のカンヌ映画祭で最優秀ヒューマンドキュメントを受賞して以来、ベンガリ映画は今後数十年間、国際的なフォーラムや映画祭で頻繁に登場しました。これにより、ベンガルの映画製作者は世界的な視聴者にリーチすることができました。その中で最も影響力のあったのはサティヤジット・レイで、その映画はヨーロッパ、アメリカ、アジアの視聴者の間で成功を収めました。その後、彼の作品は世界中に影響を与え、マーティン・スコセッシ、ジェームズ・アイボリー、アッバス・キアロスタミ、エリア・カザン、フランソワ・トリュフォー、カルロス・サウラ、高畑勲、ウェス・アンダーソン、ダニー・ボイルなどの映画作家が映画スタイルに影響を受け、黒澤明は彼の作品を称賛した。

「50年代半ば以降にアートハウスに殺到した若々しい成人ドラマは、アプ三部作に多大な負債を負っています」。 Kanchenjungha （1962）は、後のハイパーリンク映画に似た物語構造を導入しました。フィルムのレイの1967スクリプトは、最終的にキャンセルされた、 外国人と呼ばれるように、広くスティーブン・スピルバーグのET（1982）のインスピレーションとなっていると考えられている（2005） ブルーの .Ira・サックス四十シェードは 、Charulataの緩いリメイクでしたまた、グレゴリーナバスマイファミリー （1995）では、最終シーンはThe World of Apuの最終シーンから複製されています。レイ映画への同様の言及は、 Sacred Evil （2006）、Deepa MehtaのElements三部作 、およびJean-Luc Godardの映画などの最近の作品に見られます。

別の著名なベンガル人の映画製作者は、マルクス主義の見方で有名な映画であるミリナル・センです。彼のキャリアの中で、Mrinal Senの映画はカンヌ、ベルリン、ベニス、モスクワ、カルロヴィヴァリ、モントリオール、シカゴ、カイロなどの主要な映画祭から賞を受賞しています。彼の映画の回顧は、世界の主要都市で示されています。別のベンガル人の映画製作者、リトウィックガタックは、彼の死後長い間、世界中の視聴者にリーチし始めました。 1990年代に始まって、ガタックの映画を復元するプロジェクトに着手し、国際的な展示会（およびその後のDVDリリース）は遅かれ早かれ、ますますグローバルな視聴者を生み出しました。彼の映画の中には、フランソワ・トリュフォーの大人は判ってくれない （1959）に似ているハービーフィルム（1967年から2005年）とバーリTheke Paliye（1958）に似ているように（1958）Ajantrikとして、後に有名な国際映画への強い類似性を持っています。

レイの『アプ三部作』でデビューした映画監督のスブラタ・ミトラも、世界中の映画撮影に重要な影響を与えました。彼の最も重要なテクニックの1つは、セットでの日光の効果を再現するためのバウンス照明です。彼は、 Apu Trilogyの第2部であるAparajito （1956）の撮影中にこの手法を開拓しました。 Satyajit Rayが先駆けた実験的手法のいくつかには、 Pratidwandi （1972）の撮影中のフォトネガティブフラッシュバックとX線脱線が含まれます。

語源

Tollywoodは、最初のインディアンサウンド映画の制作に携わったアメリカ人エンジニア、ウィルフォードE.デミングによるアメリカ映画撮影者の 1932年の記事にさかのぼる、ハリウッドにインスパイアされた最初の名前でした。 Tollygungeが本拠地であるTollygunge地区が「Hollywood」で押韻されたこと、およびTollygungeが当時ハリウッド全体が米国の映画館にあったようにインド映画館全体の中心だったため、彼は業界にTollywoodという名前を付けました。。

同じ1932年3月の記事で、デミングは「Hollygunge」という名前も検討していましたが、ベンガリ語で「Tollyは適切な名前であり、郡は地域を意味する」ため、Tollygungeエリアのニックネームとして「Tollywood」を使用することにしました。この「偶然の2組の韻を踏む音節の並置」であるホリーとトリーが、「トリーウッド」という名前を生み出しました。「Tollywood」という名前は、コルカタに本拠地を置く人気のジュニアステーツマンジュニアマガジンによってベンガル映画業界のニックネームとして使用され、他の映画業界でも同様の名前を使用する先例を確立しました。その後、Tollywoodは「Bollywood」という名前を付けました（Bollybayを本拠地とする業界がTollygungeの業界を追い抜いたため）。

歴史

ベンガルの映画の歴史は、カルカッタの劇場で最初の「バイオスコープ」が上映された1920年代に遡ります。 10年以内に、この業界の最初の種はヒラルラルセンにownかれました。彼は、ロイヤルバイオスコープカンパニーの設立時にヴィクトリア朝時代の映画の名手と見なされ、ミネルバのスターシアターで人気のあるショーの舞台制作のシーンを制作しました。劇場、クラシック劇場。センの作品の後の長いギャップに続いて、 ディレンドラナスガングリ （DGとして知られる）は、1918年に最初のベンガリ所有の製作会社であるインドブリティッシュフィルムCoを設立しました。しかし、最初のベンガリ長編映画、 ビルワマンガルは、1919年、マダン劇場の旗。 BILAT Feratは ジャマイShashthiの1921ザ・マダン・シアターの生産でIBFCの最初の生産は最初のベンガル語のトーキーでした。それ以来、サタハジット・レイ、ミリナール・セン、リトウィック・ガタックなどのスターウォートが国際的な称賛を得て映画史上での地位を確保するなど、長い歴史があります。

初期開発

サイレント時代：1919-1930

インドのヒララル・センは、ベンガルおよびインド初の取締役の一人として認められています。これらはすべて無声映画でした。 Hiralal Senは、インドの広告映画の先駆者の一人としても知られています。最初のベンガル語の映画は、カルカッタのマダンシアターカンパニーが制作したサイレントビルビルワマンガルで 、1919年11月8日にリリースされました。これは、インドの長編映画Raja Harish Chandraがリリースされてからわずか6年後のことです。

「おしゃべり映画」業界の初期の始まりは、1930年代初頭に遡り、イギリスのインドとカルカッタに来ました。映画は元々、特定のエリート市場に対応するためにウルドゥー語またはペルシャ語で作られました。初期の有名なスタジオの1つは、東インド映画会社でした。トーキーとして行われるべき最初のベンガルフィルムはプラマセッシュ・バルアとデバキ・ボズのようなベンガル語映画産業の早期の英雄がその人気のピークにあった。この時点では1931年にリリースされジャメイShashthi、でした。バルアは映画を監督し、インド映画の新たな次元を模索しました。デバキボーズは1932年にチャンディダスを監督しました。この映画は、音の録音におけるそのブレークスルーで知られています。録音家のMukul Boseは、ダイアログと周波数変調の間隔の問題を解決しました。

トーキーの台頭：1931-1947

ベンガル映画産業のインド映画への貢献は非常に重要です。最初のベンガル語のトーキーJamai Shashthi （ショートフィルムとして）は、カルカッタのクラウンシネマホールで1931年4月11日にリリースされ、長編の長編映画Dena Paonaとしての最初のベンガル語トーキーは、カルカッタのChitraシネマホールでリリースされました。この産業は、西ベンガル州の南コルカタの地域であるTollygungeを本拠地としており、インドの通常の音楽映画よりもエリートで芸術的に傾いています。

黄金時代：1952-1975

この期間、ベンガル映画館は、インド映画館で大きな、さらには不均衡な表現を楽しんでいました。彼らは、アカデミー名誉賞受賞者であり、インドおよびフランスの最も偉大な民間人の栄誉の称号であるサタハジット・レイ、それぞれバラト・ラトナおよび名誉軍団の指揮者、およびフランス軍の指揮官芸術勲章とロシア友好勲章。

当時のベンガリ映画業界の他の著名な映画製作者には、サチャジット・レイやリトヴィク・ガタックが含まれていました。ベンガル語の映画産業は、このようなNagarik（1952）、APUトリロジー（1955年から1959年）、Jalsaghar（1958）、Ajantrik（1958）、 ニールAkasher Neechey（1959）、Devdas、 デヴィ （1960）、Megheダッカタラなどの古典を生産しています（1960）、Calcutta trilogies（1971–1976）など。特に、 The Apu Trilogyは、史上最高の映画の1つとして頻繁にリストされています。

これまでで最も有名なベンガル語の俳優はウッタム・クマールでしたが、スチトラ・センはベンガル語映画の最も美しく影響力のある女優とみなされています。クマールとセンは、1950年代後半に「永遠のペア」として知られていました。センとは別に、サビトリチャタジーとスミトラデビは1950年代の非常に人気のある女優でした。 Soumitra Chatterjeeは有名な俳優で、いくつかのSatyajit Rayの映画に出演しており、1960年代にはUttam Kumarのライバルと見なされていました。彼は、 ソナー・ケラ （1974）とジョイ・ババ・フェルナート （1978）のフェルダのキャラクタリゼーションで有名で、レイによって書かれ、監督されました。彼はまた、レイ監督の「The World of Apu」 （1959） でApuのアダルト版を演奏しました。

1960年代、ベンガルはアパルナ・セン、シャルミラ・タゴール、マダビ・ムヘルジー、サンディヤ・ロイ、スプリヤ・デヴィなどの才能ある女優を多数見ました。アパルナ・センは、黄金時代の最も成功した女優の一人でした。彼女は1970年代の主要なヒロインになり、1981年から映画を監督しています。最も有名なベンガルの女優の一人は、レイの『アプの世界』でデビューしたシャルミラ・タゴールであり、ベンガリ映画とボリウッドの主要な女優になりました。スチトラ・センは最高の女優であるにもかかわらず、シャルミラはアプの世界 （1959）、 デヴィ （1960）、 ナヤック （1966）、 シマバダ （1967）、 アラニエディンラトリ （1970）のような映画で歴史上最も商業的に成功した女優でした 。

Utpal Duttは、映画や演劇、特にシェイクスピア劇の演技で国際的に知られています。 Bhanu Bandopadhyay、Rabi Ghosh、Anup Kumarは、彼らのコミックタイミングで最もよく知られており、多才な演技の才能で観客と批評家を驚かせました。

ベンガル映画音楽の先駆者には、ライカンドボラル、パンカジミュリック、KCデイなどがあり、これらはすべてニューシアターカルカッタに関連しています。黄金時代の最も偉大な作曲家には、ロビン・チャタジー、スディン・ダスグプタ、ナチケタ・ゴーシュ、ヘマント・クマールなどが含まれていました。

現代の復活：1990年代から現在

ベンガリ映画館でのリバイバルは、リツパルノ・ゴーシュ、アパルナ・セン、ゴータム・ゴーゼなどの監督の台頭から始まります。 リツパルノは1992年に彼の最初の映画Hirer Angtiを作り、2013年に亡くなるまでベンガル映画を支配し、 Unishe April 、 Dahan 、 Utsabなどの映画で数々の国内賞を受賞しました 。 アパルナセンは、1981年に国際的に賞賛された36チャウリンギーレーンで監督デビューを果たし、カルカッタに住むアングロインディアンの生活を見ました。彼女の後のフィルムも祝われていますParomitarエックディン 、 夫妻アイヤル 、15パークアベニュー 、ゴータムGhoseが最高Dakhal、Paar社、パドマナディールMajhi、Abarのような賞を受賞した映画で知られる日本人の妻 、Goynar Bakshoなどアラニエとモナーマヌーシュ 。

近年、若い世代のベンガリ監督が注目を集めています。多くは国内の映画業界で働いていますが、他の人はボリウッドに進出し、大きな成功を収めています。ターンでは、彼らはまた、はるかに広い国や世界の視聴者（Kahaani、Piku、 探偵Byomkesh Bakshy）で街をacquainting、コルカタに映画のスポットライトになっています。成功したベンガル映画は、ボリウッドでヒンディー語のリメイクを取得しています（ Bela Seshe 、 Praktan 、 Rajkahini ）。近年の成功を得て、取締役の一部はアニク・ダッタ、アニラダ・ロイ・チョードゥリー、アンジャン・ダット、アリンダム・シル、アーディティヤビクラムSengupta、インドラニル・ロイカウドゥリー、カウシク・ガングリー、Kamaleswarムカジー、Mainak Bhoumik、スリジット・ムケルジ、およびナンディータ・ロイとShiboprosadムカジーです（デュオとしていくつかの映画を作った人）。

現代のヒンディー映画で芸術的および商業的成功を収めたベンガル語の監督は、アヌラーグ・バス、アヤン・ムケルジ、ディバカー・バネルジー、プラディープ・サルカー、ショージット・サーカー、スジョイ・ゴーシュです。

予算

100〜160のベンガル映画は毎年リリースされ、Rsの予算で制作されています。 50,00,000をRs。映画あたり平均55百万。ホームエンターテインメント、Shree Venkatesh FilmsはAmazon Obhijaanのような高予算の映画を20クロールの予算でリリースし、Box Officeで約50クロールを稼ぐことで成功し、Amazon Obhijaanを除くベンガリ映画史上最高の収益を上げました他の高価な映画は、15クローネの予算で作られたチャンダーパハールと15クローネのヨッダ：高価な映画でした。

最も評価が高いベンガリ映画の多くは、サティアジット・レイの有名なアプ三部作 （1955〜1959）を含む低予算映画でした。三部作の最初の映画、 Pather Panchali （1955）は、ルピーのわずかな予算で制作されました。アマチュアキャストとクルーを使用して150,000（32000ドル）。彼の他のすべての映画も低予算で、60年代以来の最も高価な映画はRs でのGoopy And Baghaの冒険 （1968）でした。 Rs。で600,000（$ 80,000）とShatranj Ke Khilari （1977） 600万（230,000ドル）。

1980年代まで国の映画産業の標識であったベンガル映画産業は、転換期にあります。ボリウッドがジェットコースターに乗っている間、ベンガルの映画産業にはいくつかの商業的成功を収めた歓声があります。ベンガルの見掛け倒しの町が急激に衰退していた1990年代の暗黒期は、忘れられがちな悪夢のようです。そして、お金が注ぎ込まれ、他の州のプロデューサーたちは現在、ベンガルの監督の扉をノックしています。業界筋によると、カムバックの最高の証拠はベンガル映画を上映している映画館の数が増えていることです。数年前でも、州内の800の映画館のうち、ベンガリ映画だけを上映していたのは350を超えませんでした。残りの人々は、ヒンディー語と英語、またはヒンディー語とベンガル語の映画が混在するリスクを広げていました。2008年、700近くの劇場がベンガル語の映画を上映しています。

Ramoji Filmsが800万ルピーで制作したBombaiyer Bombeteは 、3週間以内にその費用を回収し、合計で2000万を稼いだ。映画は家族の娯楽の概念を持ち帰りました。サンディプレイは陰謀を熟考し、豊かな配当を支払っていました。彼はこの成功を期待していなかったことを認め、来年のリリースのためにこのような映画をもう一つ準備しているとライフに語った。以前、賞を受賞した監督のブッダデブダスグプタのモンドマイヤーウパヒャン（The Tale of a Fallen Girl）の映画は、60万ルピーの費用に対する海外の権利の売却を通じて700万ルピー近くの純益を獲得しました。HaranatChakraborty His film Sathi（コンパニオン）は、制作コストの5倍以上を回収することで記録を作りましたが、アイシュワリヤーライ、リツパルノゴーシュ、タゴールなどの有名な映画のチョーカーバリは期待どおりの結果を出せませんでした。 1650万ルピー（ベンガル語映画の中で最高）で請求された映画。映画館の総数は約400ですが、Sekhar Dasによる「Kaler rakhal」（2008）のような映画は、公式の輝きにもかかわらず、興行では成功しなかった現代のベンガルに対する強い政治的コメントのために大きな論争を引き起こしました映画が劇場から不意に引き出されたため。

資本の提供者によって支配および決定された、ゆるくて組織化されていない生産活動は、ほとんどの場合商業的な失敗であった標準以下の映画の増殖をもたらしました。最近の成功は、海外をスカウトしている間にも国内市場を開拓し、その中間のフェスティバルサーキットに出回ったParallel Cinemaの協調的な努力によってもたらされました。そのため、Gautam Ghosh、Rituparno Ghosh、Aparna Senなどの受賞歴のある監督によるセルロイド作品は、プロデューサーにお金をもたらし始めました。しかし、ほぼ同時に、商業回路内の映画（監督は映画をメインストリーム映画と呼ぶのが好きです）も好調になり始め、準都市部からの反応に強く支えられました。ムクタアーツやラージシュリ映画などの大きなボリウッドのバナーは、現在ベンガル映画の資金調達に関心を示しています。

コロンビアトライスターのようなハリウッドの家は、ベンガリ映画の配信でデビューしました。業界の専門家によると、この復活を土台にして統合するにはいくつかの問題に対処する必要があります。これには不十分なインフラストラクチャが含まれます。これにより、映画製作者は、コストを押し上げる施設、貧弱なマーケティングと流通、バングラデシュ映画との競争激化のために州外に出ることを余儀なくされます。

全国賞

ベンガリでの長編映画の国立映画賞は、インドの情報放送省が設立した組織である映画祭総局が毎年発表する国立映画賞の1つです。長編映画に贈られたいくつかの賞の1つであり、Rajat Kamal（Silver Lotus）に授与されました。

1954年に設立されたナショナルフィルムアワードは、インド映画で最高の賞を受賞した、インドで最も顕著な映画賞です。式典では、さまざまな地域の言語で映画の賞も授与されます。

地域賞

ベンガル映画ジャーナリスト協会賞-インドで最も古い映画評論家協会は、1937年に設立されました。映画ジャーナリズムと映画産業の発展。
Anandalok Awards-授賞式は、インドのベンガル映画館で最も有名な映画イベントの1つです。
Kalakar Awards-授賞式は、インド東部地域の最高の授賞式の1つとして認められています。
テリサムマン賞-コルカタに拠点を置くベンガル人のサンバッド・プラティディンが毎日この授賞式を開催しました。
Zee Bangla Gourab Somman Awards-これらの賞は、人々によって人々のために設計されています。ジー・バングラは、土地の豊かな文化と伝統を尊重し、劇場、映画、音楽、私たち自身のテレビ番組の分野から常緑の人格を引き出します。
東映映画賞

西ベンガルの映画館

語源

歴史

初期開発

黄金時代：1952-1975

現代の復活：1990年代から現在

予算

ランキング

審査委員会（アメリカ）

The Annual Academy Awards（オスカー）

全国賞

地域賞