シンガポール映画館

1950年代と1960年代に中国とマレーの映画産業が繁栄したにもかかわらず、 シンガポールの映画産業は1965年の独立後に衰退しましたが、1990年代から回復しました。シンガポールの俳優を特集し、シンガポールで舞台になった映画がいくつかありました。たとえば、 セントジャック 、 クレオパトラウォン 、 クレイジーリッチアジア人などです。

1990年以降

1990年代初期の先駆者

シンガポールで最初に資金提供された映画は、1991年にミディアムレアで登場しました。これは、1988年に殺人罪で絞首刑にされた、実際の地元のカルトキラー、エイドリアンリムに基づいています。制作に200万シンガポールドル以上かかりましたが、映画は興行収入で悲惨なパフォーマンスをしました。フィルムは、単にローカル$ 130,000 Sで取ったが、1995年ブギス・ストリートにリリースされた次の来シンガポール映画、 ブギスストリート 、氷を破った服装倒錯し、トランスセクシュアルが発見された有名な低俗な地区についての派手な映画でした。ミディアムレアとブギスストリートはどちらもシンガポール人以外が監督しました。同じ年に、シンガポールの独立系映画監督、エリック・クーが100,000シンガポールドルという厳しい予算で製作した最初のフルレングス映画、 ミーポックマンがリリースされました。売春婦のために落ちる孤独な麺の販売については、 ミーポンマンは、世界中の多くの重要な栄誉を獲得したし、全国で多くの実験的な、独立した映画制作を奨励しました。

1996年に作られたArmy Dazeは 、シンガポールの国家サービスをユーモラスに見て、興行収入で利益を上げました。

1997年には、別のエリック・クー長編映画、 12ストーリーが登場しました。これは、カンヌで上映される最初のシンガポール映画です。 HDBの高層アパートでの生活に関する3つの物語を織り交ぜた12階建ては、シンガポール映画の突破口と見なされ 、シンガポールのプロダクションクルーやジャックネオやコブーンピンなどの俳優と一貫したプロットを組み合わせました。 10年間の残りは、成長する映画業界にとって励みになりました。 Glen GoeiのForever Fever （1998）はMiramaxによって450万シンガポールドルでピックアップされ、 That's the Way I Like Itとして米国で再リリースされました。この2年間で、 A Road Less Traveled （1997）、 God or Dog （1997）、 Tiger's Whip （1998）、 The Teenage Textbook Movie （1998）など、他の多くの映画がリリースされました。

1990年代後半の成功

しかし、それは結局映画制作への国民の意欲をひきおこしたMoney No Enough （1998）の驚異的な成功でした。テレビコメディから描かれた地元の俳優のクルーを使用して、ジャックネオによって書かれたこの「ハートランド」コメディは、SinglishとHokkienのほんの一部を使用して、誰もが簡単にお金を稼ぐ探求について現実的で簡単に識別できるドラマを作りました100万シンガポールドル未満で作られ、5,800,000シンガポールドルでかき集められ、これまでで最も商業的に収益性の高い地元映画となっています。また、シンガポールの映画産業の実行可能な可能性を示しました。来年は地元の映画のブームの年になるでしょう。八本のシンガポールの長編映画は一人で、1999年に行われた、最も注目すべきもの梁ポーポー：ムービー （彼のテレビクロスジェンダー役割の報復でジャック・ネオ主演）、 そのひとつありません十分に 、ジャック・ネオの最初の監督効果、およびEating Airは、映画評論家のKelvin Tongと映画編集者のJasmine NgがS $ 800,000の予算で作ったものです。 Eating Airは壊れませんでした。 ワン・ノー・イナフはやっとでしたが、 リアン・ポー・ポーのみがマネー・ノー・イナフの商業的成功を続け、330万シンガポールドルを集めました。

シンガポールでの生活
文化ダンス人口統計運転中経済教育映画祝日言語文献音楽政治宗教シンガポール英語スポーツ輸送徴兵
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1999年は、シンガポール映画の分岐点でもありました。 MediaCorp Productionsの映画製作子会社であるRaintree Picturesが開始されました。 Raintree Picturesは、2つの地域共同制作Liang Po PoとThe Truth About Jane and Samに投資し、シンガポールのテレビ主演女優Fann Wongを台湾の歌手Peter Hoと香港のディレクターDerek Yeeと共演しました。 Raintree Picturesは、今後数年間で多くの地元および香港のプロダクションに資金を提供し、ジャックネオの映画のプロデューサー企業になります。 2000年の広告 （2000年）やThe Tree （2001年）などのその後の作品も、香港のスターの力を利用しました。同社は、 The Eye （2002）やInfernal Affairs II （2003）などの高く評価されている地域映画に投資しました。レインツリーピクチャーズはまた、2つの英語のローカル作品、 チキンライスウォー （2000）とワンレッグキック （2001）を制作しました。

地元の制作会社の資金調達とシンガポール映画委員会（SFC、1998年に設立）などの組織の設立により、新進映画制作者、特に独立系の映画制作者は、補助金や貸付資金で映画を作りやすくなりました。また、デジタルビデオの出現により、一部の初心者の映画製作者は、より安価な代替品を試すことができました。 Stories about Love （2000）やReturn to Pontianak （2001）などの機能は、商業的な成功ではないものの、両方ともデジタルビデオで撮影されました。

2000年代初期

21世紀の変わり目以降のサクセスストーリーは、地元のコメディアンに転向した監督Jack Neoによるものでなければなりません。 Raintree Picturesの資金提供を受け、彼はシンガポールのハートランドの問題を魅力的で一見軽快な方法で扱った多くのヒットを作りました。 I Not Stupid （2002）は、成績の悪い成績を残した3人の地元の学生から見た、超競争力のあるアカデミックライフスタイルの紹介です。その熱烈な社会的解説は、シンガポール映画のもう一つの高みを示した。 Homerun （2003）は、地元の独立前の時代の文脈におけるイランの天国の子供たちのリメイクでした。若いリードのミーガン・ジェンが最優秀新人賞として初のゴールデンホース賞を受賞しました。 The Best Bet （2004）は、ハートランダーの宝くじへの執着をユーモラスに掘り下げました。 Neoは平均して1年に1本の映画を制作しており、彼の作品は地元のシンガポール人（通常はテレビ）アーティストが映画の役を演じています。特に香港などの中国語市場のある地域では、国内外で成功を収めています。彼は自身のアーティスト管理会社、J-Team Productionsを設立しました。

数々の賞を受賞したショーツを制作してきた若いシンガポールのテレビコマーシャルディレクターであるロイストン・タンは、2003年に最初のフィーチャーである15：The Movieをリリースしました。フリンジおよび薬物乱用の非行者は大胆な主題を使用し、プロではない俳優によるグラフィックシーンをいくつか取り上げました。フィルムの検閲ボードはカットでそれを渡されたとき、それはカット 、システムを風刺ラ蔡明亮àすべて-歌うミュージカル風刺の形でディレクターからの反発を促しました。この短編映画は理事会によって無修正で渡され、シンガポール国際映画祭で見られましたが、地方議会のセッションで公開討論が行われ、政府が「面白がっていない」という発言を促しました。その後、ロイストン・タンは、 4 ： 30 （2005）、 881 （2007）、および12 Lotus （2008）の3つの機能を追加しました。

2005年から2009年

2005年はシンガポール映画のもう1つのミニブームの年と見ることができます。ケルビントンのホラー映画The Maid 、2つのJack-Neo共同監督映画、 I Do I Do 、 One More Chanceなどの商業的に成功した運賃、エリックのような主流ではない商品Khooの批評家として高く評価されているカンヌのオープナーBe with Meと、 パース 、Scorseseのタクシードライバーに対するDjinnのダークテイク。

2006年、独立した機能Becoming Roystonは、上記の映画製作者に敬意を表しました。新しいOriginasian Picturesで作成されました。この映画はヨーロッパと南アジアで開催され、2007年に公開されました。2006年には、サンセバスチャン国際映画祭でモンブランの新人脚本家賞を受賞したウーイェンイェンとコリンゴーによるシンガポールドリーミングの初演もありました。最初にそうするシンガポール人。この映画は世界中の多くの映画祭でも上映され、2007年には、ニューヨークで開催されたアジア系アメリカ人国際映画祭でオーディエンスアワードオーディエンスアワードを受賞した最初のシンガポール映画となりました。

2007年に、ジャックネオは公務員の官僚制度を掘り起こし、許可を得るためにシンガポールで行わなければならなかった長い手続きに加えて、 ジャストフォローロー （我们在政府部门的日子）として知られる別の映画をリリースしました色々なこと。この映画は一般に好評を博し、興行収入で中程度の成功を収めました。しかし、今年のサクセスストーリーはロイストンタンの881であり、シンガポールの7か月目のゲタイ文化を大画面にもたらしました。ニッチな映画になることを意図していましたが、予想を超え、史上最高の収益を上げた地元映画の1つになりました。批評家は一般的に肯定的なレビューを行い、多くの人は映画が若いシンガポールの中国人の伝統文化に対するより多くの洞察を与えたという事実がそれを成功に導いたと信じています。さらに、スピークマンダリンキャンペーンの一環として政府によって抑圧されていた福建歌の使用は、その人気に貢献した可能性があります。

2008年、エリック・クーのタミル語の社会ドラマ「マイマジック」は、カンヌ映画祭でパルメドールを競うシンガポール初の映画になりました。

2010以降

シンガポールの新しい波と考えられる若い映画作家の波は、国内外の映画学校で教育を受けており、映画シーンを支配し始めています。

2010年には、受賞歴のある短編映画で国際映画祭のサーキットで知られている若い映画監督のブージュンフェンが、デビュー作の長編映画「 サンドキャッスル」を完成させました。カンヌ映画祭での国際批評家週間（カメラ・ドールとの競争）で選ばれた最初のシンガポール映画となり、2010年にアジアの最も注目すべき映画の1つとしてウォール・ストリート・ジャーナルに掲載されました。 Eric KhooのZhao Wei Filmsは、中国の中学校暴動やOperation Coldstoreなど、物議を醸す話題に非常に繊細に取り組んでいます。国際販売代理店のフォルティシモフィルムズがピックアップし、シンガポール映画委員会が資金を提供しました。同じ年に、アーティスト/映画製作者のリャオ・ジェカイは、彼のデビュー映画「 Red Dragonflies 」を完成させ、世界中のいくつかの映画祭に行きました。

アンソニー・チェン監督のデビュー作であるイロ・イロ （中国語：爸妈不在家）は、2013年5月19日のカンヌ映画祭で2013年5月19日に行われた2013年カンヌ映画祭で非常に好評を博しました。この映画はカメラドール賞を受賞し、カンヌ映画祭でシンガポール映画賞を受賞した最初の長編映画となりました。ゴールデンホースフィルムフェスティバルアンドアワードで6回ノミネートされ、4：Best Film、Best New Director、Best Original Screenplay、Best Supporting Actress for Yeo Yann Yannを受賞しました。合計でIlo Iloは21の賞と10のノミネートを世界中で受賞し、IMDBで最高のシンガポール製映画を受賞し、シンガポール映画史上最も評価の高い映画となっています。