マレーシア映画
マレーシアの映画は 、英語、タミル語、マレー語、北京語、広東語で撮影されたマレーシアで製作された長編映画で構成されています。
マレーシアでは年間約60本の長編映画を制作しており、個々のテレビ局による社内制作とは別に、年間300〜400本のテレビドラマとシリーズを制作しています。この国はまた、マレーシア映画祭として知られる独自の年次全国レベルの映画賞を開催しています。マレーシアには約150の映画館と映画館があり、地元の映画だけでなく外国の映画も上映しています。外国の映画プロデューサーは、マレーシアのロケ地での撮影を歓迎します。地元のアーティストや技術者が露出と経験を積む機会を得るために、映画の共同制作ベンチャーを引き受けます。
初期の映画、1933-41
マレーシア映画は、1933年にレイラマジュンから始まりました。2人の不運な恋人の古典的なペルシャの物語に基づいています。 BS Rajhansが監督し、シンガポールに本拠を置くボンベイのMotilal Chemical Companyがプロデュースしたキャストは、地元のオペラグループから派生しました。このプロジェクトの成功を見て、2人の兄弟Run RunとRun Me Shawは、1937年に上海から機材を輸入し、シンガポールのAmpas Roadにある小さなスタジオでマレー映画の制作を開始するよう促されました。しかし、彼らは1941年に日本が侵略する前に5〜6本の映画を制作することができました。
日本の植民地支配下、1941〜45
1941年、日本人がマレーシアを占領したとき、最初の日本の映画会社は地元の映画制作が非常に限られていることを発見し、それは主に「海外の中国人」、つまりショーブラザーズが支配する展示市場であると指摘しました。皮肉なことに、日本人はショーの助けを得て、東南アジアの大規模な映画上映ネットワークに侵入することさえ、まったく同じ目的でマレーシアを利用するでしょう。マレーシアは決して日本人の主要な映画製作の中心地にはなりませんでしたが、日本にとって戦略的に重要な映画市場であり、東南アジアに映画を出し入れする便利な前post基地でした。
日本の映画スタジオは、nan南でいくつかの映画を撮影しました（日本人が占領中にシンガポールと改名したもの）。 サザンウィンズII （続・南の風、1942年、松竹スタジオ）、 タイガーオブマレー （ マライの虎、1942年、ダイエースタジオ）またはシンガポールオールアウトアタック （ シンガポール総攻撃、1943年、ダイエースタジオ）などの映画は、資源が豊富で、シンプルだが正直な人々に占領され、非常にエキゾチックな土地としての地域。日本の植民地時代の映画はまた、多くの「からゆきさん」と同じように地域に性を関連付けました。あるいは、売春婦は売春宿に売られるか、世紀の変わり目にお金を稼ぐために東南アジアに行くことを選択しました。からゆきさん （からゆきさん、1937年、東宝スタジオ）、木下Kei介の開花港 （ 花咲く港、1943年、松竹スタジオ）、今村翔平の売春婦 （ 女衒 、1987年、東映スタジオ）、すべてまたは少なくとも部分的に撮影場所では、このサブジャンルが日本映画におけるマレーシアの表現を支配する程度の例です。
1945〜75年の開発と衰退
1945年の第二次世界大戦終了後、ショーブラザーズは1947年にシプットサラワク主演のシンガ プラディワクトゥマラム （ シンガポールバイナイト ）と呼ばれるラジハンス監督の映画で制作を再開しました。彼らが所有またはレンタルした劇場のチェーンに支えられて、映画は好評を博しました。ショーブラザーズは、スマトラ生まれのカスマブーティーを含む、より多くの映画を制作し、新しい顔を紹介しました。彼女の最初の映画「 Cempaka 」は、地元の島の少女の人生を中心に展開しました。
1948年、P。ラムリー-後にマレー映画界の生きた伝説となり、映画「 シンタ （愛） 」でデビューしました。 P.ラムリーの作曲と歌唱の才能は、彼を際立たせました。彼は一流の俳優、コミック、ドラマチックなアーティスト、脚本家、映画監督として非常に多才でした。初期の映画のほとんどは、インドの映画監督によって導入された歌やダンスのシーンをたくさん運んでいました。ラージハンスの後、ショーブラザーズは、S。ラマナサン、KRシータラマサストリー、パニマジュンダル、D。ゴースなど、他の多くのインド映画監督を輸入しました。また、L。クリシュナンやKMバシュカーなど、経験と見習いを通じて貿易と技術を学んだ地元の映画監督もいました。 1960年代までに、駐在員の多くは地元のディレクターに取って代わられました。
マレー映画プロダクション（MFP）として知られるショーブラザーの映画スタジオが享受した成功は、他の少数の起業家が同じビジネスに参入することを奨励しました。 Nusantara映画会社が始まりました。 1951年、スー・チウ・メンはヌサンタラ映画会社を設立しました。しかし、彼は独立した劇場に大きく依存しており、1ダースの映画を制作した後、ヌサンタラは1954年に閉鎖しました。
1952年、ホー・アー・ロークはシンガポールのタンピネス・ロードにスタジオを開設し、彼の会社をリマウ・フィルム・プロダクションと呼んだ。 1つの映画を制作した後、彼はその名前をKeris Film Productionsに変更しました。ホーは、映画配給会社としての初期のベンチャーを通じていくつかの小さな劇場を所有していました。彼は何枚もの映画を制作し、1956年に億万長者のLoke Wan Thoが所有するキャセイオーガニゼーションと合併しました。同社は、シンガポールのイーストコーストロードにスタジオを構えるCathy-Keris Film Productionsに改名されました。キャセイ・ケリス映画は、マラヤとシンガポール全体の独自の劇場チェーンの支援を受けて、ショーのMFPスタジオが制作した映画に挑戦しました。ショースタジオは年間約10本の映画を制作しましたが、キャセイケリスも同じ数の映画を制作しました。
初期の頃、すべての映画は白黒でした。スタジオには独自の研究所、録音および編集施設がありました。直接録音は、最初から1960年代の到来までの習慣でした。その後、ポストシンクロまたはダビングシステムが登場し、今日までまだ使用されています。
脚本は、主に民話、舞台劇、架空のまたは実際の歴史的なヒーローまたはイベントの伝説に基づいていました。 MFPは、マラッカスルタンの全盛期に住んでいた伝説的なマラッカの戦士、ハントゥアに関する映画を製作しました。これに対してキャセイ・ケリスは、ハング・トゥアの親友であるハング・ジェバットを製作しましたが、残念なことに、彼との生死闘争に巻き込まれました。
イーストマンカラーで行わハング・タアーは 、特別なフィルムが東アジア映画祭にそれを作ったことを確認するために持って来られたインドのディレクターファニー・マジャムダー、によって指示されました。 P.ラムリーはハングトゥアとして活動し、バックグラウンドミュージックも作曲しました。
事業を停止する直前に、MFPとキャセイケリスの両方がそれぞれ3つのカラーフィルムを作成しました。ショー・ブラザーズのプロデュースしたリブート （ストーム）、 ハング・トゥア、ラジャ・ベルション （ファングド・キング）。後者は、ケダ州の伝説であり、マレーシアの最初の首相である故トゥンク・アブドゥル・ラーマンによって書かれました。
キャセイ、クリスはBuluh Perindu（ 魔笛 ）、 チンタGadis Rimba（ ボルネオバージン ）とマズリ （ ランカウイのメイド ）、トゥンクアブドゥルラーマンによって書かれた別のクダ凡例を生成しました。
Nusantara Films、Tan＆Wong Film Company、Rimau Productions、Cathay-Kerisなどの多くの企業が登場しましたが、多くは生産コストの上昇と視聴者の減少により閉鎖され、MFPとCathay-Kerisのみがシンガポールで営業を続けています。
1961年、HMシャーはクアラルンプールの周辺にある主要な土地を買い取り、それをムルデカスタジオに変えました。それはわずかな始まりでしたが、トップスターが2つのシンガポールのスタジオからの脱出を開始すると、その成長は劇的に急増しました。 Hulu Kelang Roadの国立動物園に隣接しており、市内から13kmです。今日、それはマレーシア国立映画開発公社（FINAS）の本部です。ショーブラザーズは、シンガポールの映画監督のうち、L。クリシュナン、P。ラムリー、サレガニ、ジャミルスロング、オメルロジク、S。カダリスマン、スダルマジー、ナズアクナス、M。アミン、ジンスシャムスディンなどを監督しました。ムルデカ。
ルネサンス、1975年〜現在
1975年、サバフィルムズが処女提供のKeluarga Comat （ Comat's Family ）で莫大な利益を上げたとき、ルネッサンスは成長の活性化を促しました。すぐに、Perfima、Syed Kechik Productions、Indra film Productions、Jins Shamsuddin Productionなど、他の企業が急成長しました。
1980年代には多くの変更がありました。重要なものは、1981年にマレーシア国立映画開発公社（FINAS）を設立し、研究やアドバイザリーサービスの提供を含むさまざまな手段で映画産業の発展と成長を促進し、標準を維持することでした。 FINASはそれ以来、若くて疲れない映画製作者が彼らの可能性をテストすることを可能にするクレジットファシリティスキームを含む、業界を促進するために多数の施設を設立しました。業界の復活は、地元の映画制作の特定の形式にも変更を加えました。ほぼすべてのフィルムはカラーで作成され、一部はスコープ形式を使用し、一部は標準形式を使用しました。特定の会社やスタジオに所属するアーティストの固定給はありませんでした。企業は、特定の当事者による独占を回避するために、生産、流通、展示の3つの機能のうち2つしか実行できません。生産者はまた、インセンティブの方法としてエンターテイメント税の還付により投資の一部を回収できるかもしれません。地元の映画製作者へのさらなるインセンティブは、彼らがテレビ番組を映画形式またはビデオ形式のいずれかで作成するよう招待されることです。その結果、現在、FINASに登録されている映画会社は300社を超えています。
1989年と1990年には20を超える長編映画が製作され、その後大幅に減少しましたが、1995年には15の長編映画が製作されました。 2000年代半ば、マレーシアの映画産業は、1999年のわずか7本から2009年の26本へと、国内の映画生産数が増加しました。国内の映画生産の増加は、映画館の新規オープンと外国映画の上映制限によるものです地元の映画館の映画。現在、マレーシアの映画産業は、高品質のコンテンツ映画を生み出していないため、インドネシア、タイ、フィリピン、インドなどの周辺地域の映画館との競争に直面しています。
2007年、タンチュイムイの「Love Conquers All」は、第36回国際映画祭ロッテルダムでタイガー賞を受賞しました。
2008年には、Liew Seng Tatの「 花の中のポケット」も第37回国際映画祭ロッテルダムでタイガー賞を受賞しました。
2011年には、40以上の映画がマレーシアで公開されました。
2012年、マレーシア国立映画開発公社は、スキムワジブタヤンと協力して、地元映画産業が直面する上映の遅れを解決するために、5月24日に毎週2つの地元映画を地元の映画館で上映できるようにしました。そのため、2012年には、マレーシアで撮影される70の映画が全国で上映されます。
カテゴリー18以上の映画
マレーシアの映画産業の始まりでは、映画を見ている間、年齢制限はなく、映画は厳しいガイドラインの下で行われます。たとえば、セックスシーンや犯罪は許可されていません。 1996年にマレーシア映画の分類が導入され、未成年者の親が子供たちが不適切な素材にさらされるのを防ぐ機会を提供しました。マレーシアで使用される4つの18歳以上のカテゴリーがありますが、唯一の各年齢のための1つの分類を使用し、他の国とは異なり、18PA、18PL、18SGと18SXはありますが、しかし、18PAはほとんど使用されません。 1996年より前の映画にも評価があり、1996年より前のローカル映画の一部には、18以上の評価があります。たとえば、 Mekanik （1983）（後の18SX ）およびPelumba Malam （1989）（後の18PL ）です。導入以来18以上のレーティングを持つ初期のローカル映画のうちの2つであるLitar Kasih （1996）とPanas （1998）は、どちらも18SXに分類されました 。しかし、これらの映画は依然としてマレーシアで驚くべき興行収入を享受しました。
非マレー語の映画館
マレーシア映画もタミル語と北京語で制作されました。例としては、マレーシアで最も成功したアクションスリラー映画フランチャイズHeads Up Fightersシリーズがあります。 Jagatというタイトルのマレーシアのタミル映画は、2016年に最高のマレーシア映画を受賞しました。
新しい映画の分類
2012年3月29日に、マレーシアのフィルム検閲委員会は、映画フィルムの分類のための新しい色分けされたロゴデザインをリリースしました。 Uまたは「Umum」は青になりました。これは、映画がすべての年齢で視聴可能であり、価値観の肯定的な描写で構成されていることを意味します。 P13または 'Penjaga 13'は黄色です。13歳未満の個人には不適切であり、その年齢の視聴者は親または保護者の指導を受ける必要があるため、映画を見るときは注意が必要です。 18は赤です。これは、映画が18歳以上の視聴者にのみ適していることを意味します。暴力、恐怖、性別、宗教、政治、社会要素の画像が含まれているためです。これらの変更はすべて、2012年4月1日から有効になります。
史上最高の売上高を記録したマレーシア映画のトップ10（2018年9月現在）
すべての言語
最高のマレーシア映画（すべての言語）ランク映画年スタジオネットグロス（RM）1 Munafik 2 2018年8月スコッププロダクション3778万2 Hantu Kak Limah 2018年8月Astro Shaw 36百万3 PASKAL 2018年8月Asia Tropical Filmゴールデンスクリーンシネマ
マルチメディアエンターテイメント
Granatum Ventures
アストロショー
30百万4 BoBoiBoy Movie 2019年8月2日Animonsta Studios 27.70百万5 Upin＆Ipin：Keris Siamang Tunggal 2019年3月Les Copaque Production 25.28百万6 Polis EVO 2018年11月2 Skop Productions＆Astro Shaw 2,000万7 Ola Bola 2016年1月Astro Shaw 1667百万8 BoBoiBoy：The Movie 2016年3月Animonsta Studios 1577百万9 KL Special Force 2018年3月Viper Studio＆Skop Productions 1222万10 KL Gangster 2011年6月Skop Productions 1174百万- Vedigundu Pasanggeは、英国での初日と生涯のコレクション£291で£222を獲得しました。英国のマレーシアの映画と海外の興行収入の最高のオープニングコレクションでした。
北京語
最高のマレーシア映画（マンダリン）ランク映画年スタジオネットグロス（RM）1 The Journey 2014年1月Astro Shaw 1687百万2 Ola Bola 2016年1月Astro Shaw 1667百万タミル語
最高のマレーシア映画（タミル）ランク映画年スタジオネットグロス（RM）1 Vedigundu Pasangge 2018 Veedu Production 1,330,219 2 Maindhan 2014 Astro Shaw 903,550 3 Geethaiyin Raadhai 2016 Vikadakavi Production 592,162 4 Appalam 2011 Astro Shaw 590,707 5 Mayangaathey 2016 Touch102 Vetti Pasanga 2014 Veedu Production 339,036 7 Neeyum Naanum 2018 BGW Studios 307,956 8 Vennira Iravuggal 2014 Shine Entertainment 260,353 9 Jagat 2015 Skyzen Studios 224,370 10 Vere Vazhi Ille 2015 Veedu Production 220,208参考文献
- ミレー、ラファエル（2006） シンガポール映画館 。シンガポール：エディションDidier Millet ISBN 981-4155-42-X
- マッケイ、ベンジャミン（2005年10月13日）。 「アミール・ムハンマドとの会話」。 クリチシン 。
- ク・セマン・ク・フセイン。 Mengimbas filem Melayu abad 20 //マッサ、218：57; 4 Dis。 1999年。
