シルドメイレレス

Cildo Meireles （1948年生まれ）は、ブラジルのコンセプチュアルアーティスト、インスタレーションアーティスト、彫刻家です。彼は特に彼のインスタレーションで注目されており、その多くはブラジルの政治的抑圧に対する抵抗を表しています。これらの作品は、多くの場合大きく高密度であり、視聴者の相互作用を通じて現象論的体験を促します。

生活

メイレレスは1948年にリオデジャネイロで生まれました。幼い頃から、メイレレスは絵と空間の関係に強い関心を示していました。彼はこれがアニメーション映画でどのように探求されてきたかに特に興味がありました。メイレレスの創造性を奨励した彼の父親は、インドの保護局で働き、その家族はブラジルの田舎を広範囲に旅しました。

ヌリア・エンギタとのインタビューで、メイレレスは「7歳か8歳」で田舎に住んでいて、彼に大きな影響を与えた時期について説明しました。彼は、木々の中をさまよい貧しい男に驚いたと言いました。翌日、若いメイレレスは調査に行きましたが、その男はいなくなり、その男が前夜に作ったと思われる小さくても完璧な小屋だけが残ったようです。メイレレスは、この小屋は「おそらく、人生で辿った道の中で最も決定的なものだった...物を作り、それを他の人に残す可能性がある」と述べた。

ブラジルの田舎にいる間、メイレレスはトゥピ族の信念を学び、後に彼の作品のいくつかに取り入れて、ブラジル社会と政治における疎外または完全な失disappearを強調しました。 Tupiの暗示を含むインスタレーションには、 Southern Cross （1969–70）およびOlvido （1990）が含まれます。メイレレスは、オーソン・ウェルズの1938年のラジオ放送「 戦争の世界 」を20世紀の芸術の最大の作品の1つとしています。「芸術と人生、フィクションと現実の境界をシームレスに解消した」からです。視聴者への総投資というこの概念を再現することは、彼の作品全体に見られるメイレレスの重要な芸術的目標でした。

彼は、ペルーの画家で陶芸家のフェリックス・バレネーシャのもとで、ブラジリアの地区連邦文化財団で1963年に芸術の研究を始めました。 1960年代後半、メイレレスはエリオ・オイチカとリギア・クラークの作品を発見し、ブラジルの新コンクリート運動を紹介しました。これらのアーティストは、メイレレスと同様に、アートと人生の境界を曖昧にし、作品内の現在の政治的状況に対応することに関心がありました。

メイレレスは、1964年4月に16歳のときに意図せずに政治デモに参加しました。彼は、この瞬間が彼の「政治的目覚め」を持ち、学生政治に関心を持ち始めたと述べた。 1967年に彼はリオデジャネイロに移り、Escola Nacional de Belas Artesで学びました。

メイレレスは現在、リオデジャネイロに住んで働いています。

キャリア

メイレレスは、彼が物理的に構築したいものを設計することを支持して表現主義的な図面を完全に放棄した1968年まで、図面は彼の主要な芸術的媒体であったと述べています。彼が特に彼のアートで探求したトピックは、彼がインスタレーション作品や状況アートを作成するように促した、相互作用によってのみ存在するはかないアートと非オブジェクトのコンセプトでした。このプロジェクトは、彼が1968年に開始したVirtual Spacesプロジェクトにつながりました。このプロジェクトは、「ユークリッドの空間の原理に基づいて」おり、3つの異なる平面によって空間内のオブジェクトを定義する方法を示しようとしました。彼はこのコンセプトを、部屋の隅のように見える一連の環境としてモデル化しました。

1964年の軍事クーデターの後、メイレレスは政治芸術に関与するようになりました。 Meirelesが「アーティストとして最初に始めた」とき、ブラジルでは、芸術を含むさまざまな形式のメディアの政府による検閲が標準でした。メイレレスは、ダダイストのアートからインスピレーションを得て、破壊的でありながら公開するのに十分なほど繊細なアートを作成する方法を見つけました。 1970年代初頭に、彼は1976年まで継続されたイデオロギー巡回への挿入と呼ばれる検閲を避けながら、幅広い聴衆に到達することを目的とした政治芸術プロジェクトを開発しました。 「それほど公然と政治的ではない」。

彼は、1969年にリオデジャネイロの近代美術館の実験ユニットの創立者の1人であり、1975年にアートマガジンマラサルテスを編集しました 。

1999年、メイレレスはプリンス・クラウス賞を受賞し、2008年にはスペイン文化省が贈ったベラスケス・プラスチック・アーツ賞を受賞しました。

キーワークス

赤方偏移 （1967-84）

完全に赤い環境の大規模な3部屋の探査。インスタレーションのタイトルは、色シフト（または色収差）の科学的概念と、変位または偏差としての「シフト」の概念の両方を指します。

Impregnationと呼ばれる最初の部屋は約50㎡で、さまざまな赤の色合いの日常的な家庭用品がたくさんあります。効果は、色の圧倒的な視覚的彩度です。部屋に入ると、参加者は赤の視覚的な浸水による最初のショックを経験します。ダン・キャメロンは、「物事の特異性に関する購入を得るために、視線は文字通り妨げられている」と書いています。色の区別がないため、環境には深さがありません。キャメロンは、参加者が部屋に長くいればいるほど、色のネガティブで不安な心理的影響に気づくようになると主張しています。

2番目の部屋はSpill / Environmentと呼ばれ、床にある小さなボトルからこぼれた赤インクの大きなプールのみで構成され、血液との精神的関連を喚起します。ボトルが保持できる量と比較した場合の床上の液体の量は不均衡です。床の赤みは、小さな部屋全体から暗い3番目の部屋の端まで広がります。これは、予感と不確実性の感覚に役立ちます。

3番目の部屋Shiftには、壁に取り付けられた洗面台があり、30°の角度でオーバーヘッドライトの直接ビームで照らされています。赤い流れが蛇口から洗面器に注がれ、30°の角度で、排水する前に液体が流しに溜まります。インスタレーションを通して参加者が経験した混乱の感情は、この最後の部屋で最高潮に達します。部屋は完全に暗いので、唯一の焦点は洗面台に置かれます。最初の部屋の赤の初期飽和や2番目の部屋のインク漏れのように、インスタレーション全体に現れる血液の意味合いは、最初はかなり曖昧ですが、3番目の部屋では血液との関連がより明確になりますが、参加者の色に対する最終的な内臓反応を作成します。

美術史家のアン・デゼウゼは、「映画」のインスタレーションは、3つの部屋全体で赤が激しく繰り返されるため、参加者の中で特定の脅威感を明確に表現しているとコメントしています。メイレレスの他のほとんどの作品と同様に、この作品の作成と展示を通して続いたブラジルの軍事独裁に照らして検討すると、 レッドシフトは政治的弱点を帯びています。たとえば、洗面台に注ぐ赤い液体は、政府当局によって殺害された犠牲者の血の視覚的表現として一部の美術史家によって見られています。

サザンクロス （1969-70）

リリパティア規模のミニマリストの彫刻：メイレレスは、それを「謙虚なミニマリズム」の例と呼びます。これは謙虚なミニマリズムのブランドです。彼はそれをさらに小さくしたかったのですが、「それを釘で研ぎ落として忍耐力を失い、9ミリで止まった」。ほとんどのミニマリストの彫刻とは異なり、単なるオブジェクトではありませんが、 9mm x 9mm x 9mmの小さな立方体の各半分は、松とオークで作られています。これらの2種類の木材は、ブラジルのトゥピ族によって神聖であると考えられています。 1970年に彼がアートワークについて行った声明のメイレレスによると、この地域は「野生の側面、頭の中のジャングル、知性や理性の光沢のない...私たちの起源」です。 「個々の真実のみが存在する」場所。同じ声明で、彼は南十字星をトゥピの記憶（「歴史は伝説とf話である人々」）と警告の物理的表現として認識されることを望んでいることに気づきます。 priの成長する自信の現代性に最終的には自然による都市の追い越しになります。メイレレスの声明も政治的です。無関心、特にブラジルの衰退している先住民への無関心に対する注意です。小さな立方体は、ユーロ中心のモダニズムの文脈で先住民の信念体系の現実と力を強調するために、空の部屋の中央に単独で置かれることを意図しています。

イデオロギー回路への挿入 （1970-76）

大衆の聴衆に届くように設計された、政治的な雰囲気のあるアートプロジェクト。このプロジェクトはさまざまな形で現れました。最も有名なものの2つはCoca-ColaプロジェクトとBanknoteプロジェクトです。 イデオロギー回路への挿入は、メイレレスによって定義された3つの原則に基づいていました。1）社会には、循環（回路）の特定のメカニズムがあります。 2）これらの回路はプロデューサーのイデオロギーを明確に具体化していますが、同時に回路への挿入を受け取ると受動的です。 3）そして、これは人々がそれらを始めるたびに起こります。 Insertions ...の目標は、流通する情報の大規模なシステムに、ある種の反情報または批判的思考を文字通り挿入することでした。 Meirelesは、イデオロギー的に異なるものの、物理的に同じものを既存のシステムに挿入して、元の回路を中断せずに相殺しました。このプロジェクトは、すでに広く流通しており、コカ・コーラのボトル（入金方式でリサイクルされた）や紙幣など、破壊されるのを防ぐ価値のあるさまざまなアイテムに画像とメッセージを印刷することで達成されました。マイレレスは、消費者社会での自分の役割を購入者に気付かせることを促すはずのテキストをコカ・コーラのボトルにスクリーン印刷しました。このプロジェクトは、反帝国主義と反資本主義のメッセージを同時に伝えました。そのコンセプトのオフの建物は、メイレレスもテーマとしてお金を使用し、本物のブラジルと米国の通貨へのが、明らかにそれらの上に書かれたゼロ宗派、例えばゼロドルと非常に似て登場し、彼自身のレプリカ紙幣や硬貨（1974年から1978年）を生産しました。ミエイレレスはまた、「ヘルツォークを殺したのは誰か」など、ブラジル政府の紙幣に対する批判を書いた。 （ジャーナリストのウラジミール・ヘルツォグを参照）、「ヤンキースが帰宅します！」および「直接選挙」。

スルー （1983-89）

8トンの割れた板ガラスの上を歩くように訪問者を誘う迷路構造。迷路は「ベルベット博物館のロープ、通りの障壁、庭のフェンス、ブラインド、手すり、水族館」で構成され、その中央には3メートルのセロファンのボールがあります。 Meirelesは、 Throughの本質的な部分は、目と体の間の異なる感覚能力と能力の参加者の認識から来る心理的な不安感であると指摘します。たとえば、目は作品のガラス部分を通して見ることができますが、身体は空間の部分を通過することを物理的に妨げられます。さらに、迷路をナビゲートしているときに足元でガラスを砕く音は不快です。彼は参加者に、音の鑑賞と視覚の鑑賞の間の心理的な緊張を体験してほしかった。この作品は、「過剰な障害と禁止の概念に基づいている」とメイレレスは言います。メイレレスはこのインスタレーションのインスピレーションのいくつかを作家のホルヘ・ルイス・ボルヘスから引き出したが、その主題には迷宮の概念が含まれることもあった。メイレレスはまた、参加者に迷路を歩くことから来る意識と注意力の感覚を体験してほしかった。

バベル （2001）

数百のラジオの塔。それぞれが可聴で、異なる言語の放送局に合わせて調整され、聖書のバベルの塔の共鳴を呼び起こします。物語では、神によるバベルの塔の破壊の前に、地球上のすべての人は同じ言語を話しました。メイレレスのバベルは、物語の塔の破壊から生じた言語の多様性を認めています。アートワークは、1つの普遍的な言語の概念と矛盾しており、共通性の追求は無益であることを強調しています。ポール・ヘルケンホフは、 バベルがマイレレスにとって自伝的な意味も持っていると指摘します。ラジオはアーティストの青春期にブラジルで広まったコミュニケーションの一般的な方法だったからです。この作業は、グローバリゼーションについても語っています。メイレレスは、バベルの塔が崩壊する前の人類の一致と、多くの言語の壁にもかかわらずグローバリゼーションから生じた現在の一致とを並行しています。

展示会

メイレレスは、彼の最初の展覧会が1965年に行われたと考えています。1965年に彼のキャンバスと2つのドローイングがブラジリアのセグンドサラン国立美術館で受け入れられました。

彼の作品の回顧展は、1999年にニューヨークの現代美術館で発表され、その後、リオデジャネイロの近代美術館とサンパウロ近代美術館に移動しました。展覧会に関連して、 Cildo Meirelesという本がPhaidon Press（1999）から出版されました。

英国でのアーティストの作品の最初の広範なプレゼンテーションは、2008年10月にテートモダンで開かれました。メイレレスは、テートによって完全な回顧展が与えられた最初のブラジル人アーティストでした。その後、この展覧会は、バルセロナの現代美術館に移り、2010年1月10日までメキシコシティの現代美術館（MUAC）に移されました。

メイレレスの最新の展示会は、2014年3月27日から7月20日までミラノのHangarBicocca博物館で開催されました。