教会音楽

教会の音楽は、教会での演奏、または教会の典礼の音楽的設定、または賛美歌などの神聖な性質の命題を表現する言葉に設定された音楽です。

歴史

初期キリスト教音楽

キリスト教は、迫害された小さなユダヤ人の宗派として始まりました。最初は、ユダヤ人の信仰に破れはありませんでした。クリスチャンは、イエス・キリストが行ったように、まだエルサレムのシナゴーグと第二神殿に出席し、おそらく彼らの別々のクリスチャンの集会で同じ音楽の伝統を引き継いだと思われます。福音書の共同歌の唯一の記録は、十字架刑の前の弟子たちの最後の集会です。福音書の外では、聖パウロがエペソ人とコロサイ人に詩sal、賛美歌、霊的な歌を使うよう勧めているという言及があります。

後に、プリニウスには皇帝トラヤヌス（61–113）にビティニアでクリスチャンを起訴する方法について助言を求め、日の出前に集まり、対phon的に「キリストへの賛美歌」を繰り返す彼らの慣習を説明する言及があります。神に関して」。 Antiphonal psalmodyは、交代の演奏者グループによる詩byの歌唱または音楽演奏です。ヘブライ語の詩編の独特の鏡の構造は、古代のイスラエル人の奉仕に由来する反響法であると思われます。コンスタンティノープルの歴史家ソクラテスによると、キリスト教への崇拝への導入は、天使が別の聖歌隊で歌っているのを見たアンティオキアのイグナティウス（107歳で死亡）によるものでした。

最初の2、3世紀の間に、キリスト教のコミュニティは、ギリシャ音楽と東地中海に隣接する他の文化の音楽の特徴を遵守しました。初期の教会がエルサレムから小アジア、北アフリカ、ヨーロッパに広がったとき、他の音楽の影響を吸収しました。例えば、シリアの修道院と教会は、詩salの歌の発展と、悲しげな祈りの歌、または賛美歌の使用において重要でした。初期のキリスト教音楽での楽器の使用は嫌われていたようです。 4世紀後半または5世紀初頭、聖ヒエロニムスは、クリスチャンの乙女は琴やフルートがどのようなものであるか、またはそれがどのように使われるかを知るべきではないと書いた。 6世紀から7世紀にかけての音楽的役割の証拠は、西部におけるゲルマン族の侵略と東部における教義的および政治的対立のサイクル、ならびにその結果としてのローマ帝国におけるキリスト教制度の不安定性のために特に希薄です。教会のオルガン音楽の導入は、伝統的に、7世紀の教皇ヴィタリアの教皇の時代からのものであると信じられています。

グレゴリオ聖歌

グレゴリオ聖歌は、ミサと他の儀式の祭典に伴う西部キリスト教のモノフォニックの典礼聖歌の形式である、西部の平凡の主な伝統です。この音楽形式は、聖ベネディクトの規則に従って、「神の礼拝」を1日9回、適切な時間に歌うことを認められた修道生活で始まりました。賛美歌を歌うことは修道会の生活の大部分を占め、小さなグループとソリストが聖歌を歌いました。

その長い歴史の中で、グレゴリオ聖歌は多くの漸進的な変化といくつかの改革にさらされてきました。 12世紀と13世紀に主に西ヨーロッパと中央ヨーロッパのフランク人の土地で組織され、体系化され、表記されましたが、後の追加と編集が行われましたが、テキストと多くのメロディーは数世紀前に遡る前例があります。 9世紀の伝説では、教皇グレゴリー大王が聖霊の神聖な介入によって聖歌のメロディーを受け取ってグレゴリオ聖歌を個人的に発明したと信じていますが、学者は彼の名前の聖歌が後のカロリング朝のローマとガリカンの聖歌の合成から生じたと信じています。

次の世紀の間、聖歌の伝統は教会音楽の中心にあり、そこで変化し、さまざまな付加を獲得しました。パリのレオニンとペロタンによるオーガナの由緒ある古い聖歌（1160〜1240）から生まれたポリフォニック音楽でさえ、モノフォニック聖歌で終わり、後の伝統では、新しい作曲スタイルがモノフォニック聖歌と並置（または共存）で実践されました。この練習はフランソワ・クーペリンの生涯にわたって続きました。フランソワ・クーペリンのオルガン・ミサは、交互の同音唱で演奏されることを意図されていました。バロック時代以降ほとんど使用されなくなったが、チャントは19世紀にカトリック教会と聖公会のアングロカトリックの翼でリバイバルを経験した。

質量

ミサは、聖体典礼（主にカトリック教会、聖公会の教会、およびルーテル教会に属する）の一部を音楽に設定する音楽の形式です。ほとんどの大衆は、カトリック教会の伝統的な言語であるラテン語の典礼の設定ですが、かなりの数が、俗語礼拝が長い間標準であった非カトリック諸国の言語で書かれています。たとえば、イギリス教会のために英語で書かれた多くの大衆（しばしば「聖体拝領」と呼ばれる）があります。キリスト教が他の宗教との重要性を競っていた時代、音楽と聖歌はしばしば美しく、精巧で、新しいメンバーを教会に引きつけました。

音楽は質量の不可欠な部分です。それは様々な儀式行為を伴い、礼拝の全体に貢献します。大量の音楽は、イエス・キリストを祝うために参加者が他の人と共有する活動です。

ミサは、人間の声だけではアカペラになることもあれば、最大のオーケストラを含む楽器のオブリガートを伴うこともあります。多くのミサ、特に後のミサは、実際のミサの祝いの間に演奏されることを意図していませんでした。

一般に、組成が完全な質量であるためには、次の不変の5つのセクションを含んでいる必要があります。これらのセクションは一緒に質量の通常を構成します。

カイリー（「主は慈悲を持っている」）
グロリア（「栄光は最高の神に」）
クレド（「私は1つの神を信じる」）、ニケーンの信条
サンクトゥス（「聖、聖、聖」）、その第二部は「ベネディクトゥス」（「祝福された彼」）という言葉で始まり、設定が長かった場合、奉献後に別々に歌われることが多かった。（その単語で始まる他の聖歌については、ベネディクトゥスを参照してください。）
アグナス・デイ（「神の子羊」）

ミサのオーディナリーのこの設定は、バッハ、ハイドン、モーツァルト、ベートーベンなど、標準的なコンサートのレパートリーの多くの有名な作曲家が貢献したミサ作曲の伝統を生み出しました。

レクイエムミサ、または死者のミサは、通常のミサの修正版です。レクイエムの音楽的設定は、西洋音楽の長い伝統を持っています。この伝統には、オケゲム、ピエール・デ・ラ・ルー、ブルメル、ジャン・リカフォール、ペドロ・デ・エスコバール、アントワーヌ・ド・フェヴィン、モラレス、パレストリーナ、トマス・ルイス・ド・ヴィクトリア、モーツァルト、ゴセック、ケルビーニ、ベルリオーズ、ブラームスによるものなど、多くの注目すべき作品があります、ブルックナー、ドヴォルザーク、フレデリックデリウス、モーリスデュルフレ、フォーレ、リスト、ヴェルディ、ハーバートハウエルズ、ストラヴィンスキー、ブリテン、ジョルジーリゲティ、ペンデレツキ、ヘンツェ、アンドリューロイドウェバー。

典礼のミサには、しばしばグレゴリオ聖歌で歌われる可変的な他のセクションがあります。これらのセクションは、ミサの「適切な」部分であり、教会のカレンダー、またはミサの特別な状況に応じて、日と季節によって変化します。ミサの適切な部分は通常、レクイエムミサの場合を除き、ミサ自体の音楽には設定されていませんが、モテットまたは他の音楽作品の主題である場合があります。ミサの適切な部分には、イントロ、段階的、アレルヤまたはトラクト（時期に応じて）、申し出、聖体拝領が含まれます。

キャロル

キャロルはお祝いの歌であり、一般的に宗教的ですが、必ずしも教会礼拝とは関係がなく、しばしば人気のあるキャラクターを持っています。今日、キャロルは、クリスマスキャロル、アドベントキャロル、ほとんどイースターキャロルに代表されます。

クリスマスキャロルの伝統は13世紀にさかのぼりますが、キャロルはもともと収穫の潮やクリスマスなどのお祝いの際に歌われる共同歌でした。 18世紀後半から19世紀になってようやく、キャロルが教会で歌われ始め、特にクリスマスに関連するようになりました。伝統的に、キャロルは中世のコード進行に基づいていることが多く、それが彼らに特徴的な音を与えています。 「Personent hodie」や「Angels from the Glory of Glory」などのキャロルは、中世にまでさかのぼることができ、今でも定期的に歌われています。

キャロルは、プロテスタントの教会が著名になった国で宗教改革後の人気の低下に苦しみましたが（マーティンルーサーのような有名な宗教改革者はキャロルを作成し、礼拝での使用を奨励しましたが）、キャロルへの関心が復活するまで農村コミュニティで生き残りました19世紀。「God Rest Ye Merry、Gentlemen」、「The First Noel」、「I Saw Ships」、「Hark the Herald Angels Sing」の最初の登場は、ウィリアム・サンディのクリスマス・キャロルズ古代と現代 （1833）でした。アーサー・サリバンのような作曲家はキャロルの人気を高め、この時期に「グッド・キング・ヴァーツラフ」やエドモンド・H・シアーズとリチャード・Sによって書かれたニューイングランドのキャロル「イット・カム・アポン・ザ・ミッドナイト・クリア」などの人気が生まれました。ウィリス。

キリスト教の賛美歌

トマス・アクィナスは、詩篇彼の解説への導入では、このようにキリスト教の賛美歌を定義した：「Hymnus ESTラウスデイ兼cantico; canticum autem exultatio mentisデaeternisハビタ、vocemでprorumpens。」 （「賛美歌は歌による神の賛美である。歌は永遠の事柄に宿る心の歓喜であり、声に包まれて爆発する。」）最も初期のキリスト教の賛美歌は、64年頃にセントポールによって彼の手紙で言及されている。聖歌バジルは、370年頃にギリシャの賛美歌である「ailの光」について言及しました。ミラノの聖アンブローズの影響を受けて、ほぼ同時にラテン語の賛美歌が登場します。初期のキリスト教の賛美歌はカンチクルとして知られており、しばしば詩編以外の聖書の一節に基づいています。彼らはまだカトリック、ルーテル、英国国教会、メソジストの典礼で使用されており、その例はテ・ドゥムとベネディチテスです。4世紀後半のスペインの詩人プルデンティウスは、当時最も多作な賛美歌作家の一人でした。聖パトリックと聖コロンバに関連付けられた初期のケルトの賛美歌は、現存する聖パトリックの胸飾りを含め、6世紀と7世紀に遡ることができます。西洋教会のカトリックの賛美歌は、4部構成の声の調和を標準として導入し、メジャーキーとマイナーキーを採用し、オルガンと合唱団が率いるようになりました。

プロテスタントの改革は、賛美歌に対する2つの対立する態度をもたらしました。 1つのアプローチ、崇拝の規制原則は、多くのツヴィングリア人、カルビン主義者、およびその他の急進的な改革者に支持され、聖書によって直接承認されなかったものはすべて、崇拝への小説およびカトリックの紹介であると見なされましたが、拒否されました。聖書から直接引用されていない賛美歌はすべてこのカテゴリーに分類されました。そのような賛美歌は、あらゆる形の楽器の伴奏とともに禁止され、オルガンは教会から引き裂かれました。賛美歌の代わりに、聖書の詩salが唱えられました。ほとんどの場合、伴奏はありませんでした。これは排他的なpsalmodyとして知られていました。この例は、スコットランド西部の「無料教会」を含むさまざまな場所でまだ見られることがあります。

マーティン・ルーサーが支持したもう一つの改革アプローチは、賛美歌の執筆と会衆の歌のバーストを生み出しました。ルターと彼の信奉者はしばしば賛美歌または合唱を用いて、信仰の教義を崇拝者に教えました。初期の英国の作家は、聖書の文章、特に詩編を言い換える傾向がありました。アイザック・ワッツはこの伝統に従いましたが、聖書の直接の言い換えではなかった最初の英語の賛美歌を書いたと信じられています。後の作家はさらに自由を取り、一部の人はテキストにall話や比textを含めました。

チャールズ・ウェスリーの賛美歌は、メソジストだけでなく、ほとんどのプロテスタント教会でもメソジスト神学を広めました。彼は新しい焦点を開発しました：神との関係で個人的な感情を表現するだけでなく、古い賛美歌で見られる単純な礼拝。 18世紀のメソジスト復活により、ウェールズでは賛美歌の爆発的な爆発が起こり、19世紀前半まで続きました。

アフリカ系アメリカ人は、奴隷制の時代に歌われたスピリチュアルから豊かな賛美歌を開発しました。アメリカ合衆国での第二の大覚醒の間、これは新しい人気のあるスタイルの出現をもたらしました。ファニー・クロスビー、イラ・D・サンキーなどは、伝道的十字軍のための証言音楽を制作しました。これらは、一般にリフレイン（またはコーラス）と通常（常にではないが）賛美歌よりも速いテンポを含むため、賛美歌とは異なる「ゴスペルソング」と呼ばれることがよくあります。区別の例として、「Amazing Grace」は賛美歌（控えめ）ですが、「How Great Thou Art」は福音歌です。 19世紀の間に、ゴスペル歌のジャンルはプロテスタントで急速に広まりました。福音歌のジャンルは、伝統的な聖歌のみに依存し、楽器の伴奏を禁止している東方正教会の礼拝自体では不明です。

モーツァルトからモンテヴェルディまでの作曲家のより古典的な神聖な音楽に加えて、カトリック教会は、リード、親切な光、サイレントナイト、「O Sacrament Divine」、「Faith of our Fathers」などの多くの人気賛美歌を作り続けました。

今日、多くの教会は、ポピュラー音楽に影響されることが多いさまざまなスタイルを含む現代の礼拝音楽を使用しています。このスタイルは1960年代後半に始まり、1970年代に非常に普及しました。特徴的な形は、モダンで活気のある黒のゴスペルスタイルです。