中国音楽学

中国音楽学は、伝統的な中国音楽の学術的研究です。この分野には非常に長い歴史があります。 concept（yuè）と呼ばれる音楽の概念は、中国の思想の最も古いカテゴリーの1つですが、既知の情報源では、音楽の古典 （漢王朝の時代に失われた）の執筆までかなり明確な定義を受け取りません。

音階

最初の音階は、ハーモニックシリーズから派生しました。 Guqin（伝統的な楽器）では、点線の位置はすべて、1 / 2、1 / 3、2 / 3、1 / 4、3 / 4などのオープンストリングに関連する等しいストリング長の分割であり、非常に簡単です。この楽器で認識します。 Guqinには13桁のスケールがあり、すべてオープンストリングに関連する自然な調和の位置を表しています。

古代中国人は、数学的な方法で、12のlǜを意味するガモットまたは一連の十二律（Shí-èr-lǜ）を定義しました。西部標準記法で形成された人々に馴染みのある大規模。 12lüは、AからB-flat、GおよびA-flatまで、色彩スケールとして西洋で知られている周波数に近似しています。

スケールと調性

ほとんどの中国音楽は五音音階を使用しており、間隔（ lǜの観点から）は主要五音音階とほぼ同じです。このスケールのノートはzhǐ徵とyǔ羽、 ゴング宫、 殷商、JUE角と呼ばれています。このシーケンスの別のポイントから開始することにより、現代の西洋音楽のモードの構築と同様に、異なる間隔シーケンスを持つスケール（開始音にちなんで命名）が作成されます。

中国のシステムは平均律ではないため、Aに最も近いlǜから始まるメロディーは、他のlǜから始まる同じメロディーの演奏と必ずしも同じ音ではありません。これは、オオカミの間隔が音階の異なるポイントを占めるためです。 。歌の開始点を変更する効果は、西洋音楽のメジャーキーからマイナーキーにシフトする効果のようなものです。 2：3の比率（8：9、16：27、64：81など）に基づくピタゴラスのスカラーチューニングは、中国のスケールを導き出すために使用された以前の計算とほぼ平行な西部です。

ソース

• 回答（Chen Yingshi、上海音楽院）。 「1つの体系と個々のシステムYi zhong ti-xi、liang ge xi-tong 」。 中国の音楽学 。 2002 （4）：109–116。

外部リンク

• 詳細と記録された例。