子どもの音楽

子供向け音楽または子供向け音楽は、子供向けに作曲および演奏される音楽です。ヨーロッパの影響を受けた状況では、これは音楽、通常は歌であり、特に若者向けに書かれています。作曲家は通常大人です。子どもの音楽は、歴史的に娯楽と教育の両方の機能を果たしてきました。子どもの音楽は、多くの場合、子どもたちの文化、他の文化、良い行動、事実、スキルについて子どもたちに教える楽しい手段を提供するように設計されています。多くは民songsですが、教育音楽のジャンルはますます一般的になっています。

歴史

初期に公開された音楽

19世紀後半から20世紀初頭のニューヨークのティンパン路地に関連したポピュラー音楽出版業界の成長により、子供向けの多くの歌が生み出されました。これらには、イラ・シャスターとエドワード・G・ネルソンによる「10本の小指と10本の小指」と、ガス・エドワーズとウィル・コブによる「スクールデイズ」（1907年）が含まれていました。おそらく今最も記憶に残っているのは、1932年にジミーケネディの歌詞があり、英国の作曲家ジョンウィリアムブラットンの曲が1907年からあった「テディベアのピクニック」でしょう。

子供向けの早期録音

子供向けの録音は、メディアとして存在する限り、録音された音楽と絡み合っていました。これまでに録音された最初の言葉（1860年、エドゥアール=レオンスコットドマルタンヴィル）は、フランスのフォーク/子供の歌「Au Clair de la Lune」の最初の詩でした。 1888年、販売用に提供された最初の録音ディスク（「プレート」と呼ばれる）には、マザーグースの童ryが含まれていました。エジソン、ベルリン、ビクターなどの記録業界のいくつかの精力的な人物の最初の記録カタログには、すべて別々の子供のセクションが含まれていました。

1930年代、1940年代、1950年代を通じて、レコード会社は子供向けのアルバムを制作し続けました。 RCAビクター、デッカレコード、キャピトルレコード、コロンビアレコード（など）などの企業は、人気の漫画や童ryに基づいてアルバムを公開しました。ディズニー映画と漫画に基づいた録音は、RCAビクターとキャピトルレコードによって当時リリースされ、1950年代後半にはディズニーランドレコードとブエナビスタレコードによってリリースされました。多くの場合、アルバムは、子どもたちが一緒にフォローできる小冊子を含む読み物でした。劇場、ラジオ、映画の最大の名前の多くがこれらのアルバムで取り上げられました。たとえば、ビングクロスビー、ハロルドピアリー（「グレートギルダースリーヴ」）、オーソンウェルズ、ジャネットマクドナルド、ロイロジャース、ファニーブライス、ウィリアムボイド（「ホパロンキャシディ」）、イングリッドバーグマン、ダニーケイ、フレドリックマーチ。

1930年代の子供向け映画におけるディズニーの役割は、子供向け音楽の制作においてユニークな場所を獲得したことを意味していました。ディズニーの最初の人気曲は、ミッキーマウスの漫画のテーマソングである「ミニーのユ・フー」（1930）でした。 1937年に長編アニメ「 白雪姫」と「七人の小人」の最初の製作後、フランクチャーチルとラリーモリーによる「Whistle While You Work」、「Some Day My Prince Will Come」などの大成功を収めたスコア「ヘイホー」は、 ピノキオ （1940）や南の歌 （1946）などの映画の歌で1970年代に引き継がれるアニメーション、おとぎ話、独特の歌の組み合わせの型でした。

20世紀の成長

団塊世代の20世紀半ばの到来は、別のジャンルとして子供の音楽の成長市場を提供しました。ウッディ・ガスリー、ピート・シーガー、エラ・ジェンキンスは、このグループにアルバムを向けた政治的に進歩的で社会的に意識したパフォーマーの幹部の一人でした。この間、「赤い鼻のトナカイのルドルフ」（本になり、後に古典的な子供向け映画になったモンゴメリー区ジングル）や架空の音楽グループ、ザチップマンクスなどのノベルティレコーディングは、当時（「シマリスの歌」は1958年に1番ヒットシングルだった）。 TVパーソナリティのボブ・キーシャン（ キャプテンカンガルー ）は、シャリルイスのように、いくつかの子供向けのアルバムを録音しました。

1960年代、団塊世代が成熟し、より政治的に気付くようになると、彼らはフォーク（「人民」）音楽の本質と政治の両方を受け入れました。ピーター、ポール、およびメアリー、The Limeliters、およびトム・パクストンは、子供向けのアルバムを書いた有名なフォークアーティストでした。 1969年、米国の子供向けテレビワークショップがセサミストリートを立ち上げました。 セサミストリートの子供向け音楽の品質は、著名な作曲家ジョー・ラポソとジェフ・モスによって作成されたものの多くが、今日まで子供たちの音楽の世界を支配してきました。ショーは11のグラミー賞を受賞しました。

1970年代にSchoolhouse Rockなどの音楽機能が登場したとき、子供の音楽はさらに多くの視聴者を獲得しました。元の手紙の人々は、それぞれネットワークと公共テレビで紹介されました。これらは、高品質で受賞歴のある音楽を通じて、数学、歴史、英語に関する特定のレッスンを若者に教えた音楽を作る努力を表しています。古典的な公共テレビの子供向け番組、 ミスターロジャースの近所には音楽も大々的に取り上げられました。 1970年代後半、カナダの芸術家ラフィは、子供向けの音楽が音楽産業の明確なジャンルとして台頭したことと一致しました。音楽デュオのグレッグとスティーブは、子供たちが音楽に対して抱くポジティブな反応に焦点を当てています。かつてのライムリッターレッドグラマーは、すべての州と22か国で子供向けの音楽を演奏してきました。

ディズニーは、 リトルマーメイド （1989）から始まり、「Under the Sea」が最高の歌でオスカーを獲得したアニメーション音楽機能の市場にも再参入しました。これに続いて、美女と野獣 （1991） アラジン （1992）、最後にエルトンジョンとティムライスの音楽があったライオンキング （1994）、 ポカホンタス （1995）などの成功した機能が続きました。最優秀歌賞を受賞しました。

近年の歴史

米国では、子供向け音楽が引き続き商業音楽業界の力となっています。 2006年初頭のある時点で、ビルボードチャートのトップ3アルバムはすべて、ディズニーのハイスクールミュージカルサウンドトラック、 Kidz Bopシリーズ、 Curious Georgeフィルムサウンドトラックの子供向け音楽でした。全国的に子供をターゲットにしたほとんどのアルバムは、映画用のサウンドトラック、またはThe WigglesやVeggieTalesなどの大量販売行為を含む共生マーケティングプロジェクトです。

21世紀には、The Dirty Sock Funtime Band、Dan Zanes、Parachute Express、Cathy Bollinger、Laurie Berkner、Lah-Lahなどのケーブルテレビチャンネルで広く注目されるなど、独立系の子供の音楽アーティストの数も増加しています。子供達。アメリカのトラウトフィッシングは、洗練されたフォークミュージックと家族向けの歌詞を融合するという伝統を守り続けています。 The King Of The Dance Partyとして知られるファーザーグースミュージックは、スカ、レゲエ、カリプソ、ヒップホップのミックスを提供し、シークレットエージェント23スキッドーは家族向けのメッセージと想像力豊かなストーリーでヒップホップを注ぎ込み、「The King of Kid-ホップ"。また、最近、彼らは彼らがマイトビージャイアンツのような伝統的にロック指向の行為は、子供たちに直接販売されたアルバムをリリースしました。そしてここにABCが来る 。ジミー・バフェットは、彼の「楽園のチーズバーガー」の歌を、クリーンアップされた歌詞（「ドラフトビール」ではなく「ルートビール」）を使って、子供向けの音楽に作り直しました。彼の歌はすでにキャッチーな歌詞とペニーホイッスルと船の鐘の効果音で区切られたシンプルなメロディで子供に優しいものでした。逆に、子供向けのコメディシンセポップデュオであるKoo Koo Kanga Rooは、子供向けのイベントから、リールビッグフィッシュやフランクターナーなどの大人のロックバンドやパンクバンドとのツアーに成功しました。カナダでは、The Kerplunksなどのアーティストが、Raffi、Fred Penner、Sharon、Lois＆Bramの足跡をたどって、ジャンルへの現代的な道を切り開いてきました。

ハリーマクリントックの「ビッグロックキャンディマウンテン」のような素朴な歌のサニタイズバージョンは、若い視聴者に定期的に適応されています。ギル・マクラクランによる2008年版は、この物語を子供の夢として語っています。最後のスタンザは次のとおりです。

ビッグロックキャンディマウンテンズでは、休日に出かけます。誕生日は週に1回で、毎日クリスマスです。部屋を掃除したりおもちゃを片付けたりする必要はありません。もちろん、乗ることができる小さな白い馬がいます。ビッグロックキャンディマウンテンでは空に触れることができます。

多くの子供向けの店や、時には音楽店は、大人が子供向けに歌うポップソング、特にクリスマスソングのカバーを販売しています。これらは、2000年代初期に特に人気がありました。

2009年2月、Bobby Susserの幼い子供向けシリーズが500万枚のCDの売り上げを超えたときに証明されたように、子供向けの音楽の使用は、教育だけでなく楽しさも増し続けました。 2016年9月、スミソニアンフォークウェイズレコーディングスレーベルは、世界中で教えるだけでなく楽しませてくれる子供たちの音楽の露出をさらに促進するために、ボビーサッサーシリーズを買収しました。

スマートフォン、タブレット、ラップトップ、スマートテレビを使用する子供が増えるにつれて、子供の歌がオンデマンドストリーミングコンテンツの時代に入りました。 YouTubeでは、一部の子供の歌は10億回を超えており、これまでで最も視聴されたYouTube動画の一部になりました。