チャーリー・リッチ

チャールズアランリッチ （1932年12月14日-1995年7月25日）は、アメリカのカントリーミュージックシンガー、ソングライター、ミュージシャンでした。彼の折ec的なスタイルの音楽は、ロカビリー、ジャズ、ブルース、カントリー、ソウル、ゴスペルなどのジャンルを網羅しているため、分類が難しいことがよくありました。

人生の後半で、リッチはシルバーフォックスというニックネームを取得しました。彼はおそらく1973年のヒット曲「Behind Closed Doors」と「The Most Beautiful Girl」で最もよく記憶されています。 「ザ・モスト・ビューティフル・ガール」は、アメリカのカントリーシングルチャートとビルボードホット100ポップシングルチャートでトップになり、2つのグラミー賞を受賞しました。リッチは2015年にメンフィス音楽の殿堂入りしました。

若いころ

リッチはアーカンソー州コルトで田舎の綿花農家に生まれました。彼はフォレストシティの統合高校を卒業し、バンドでサックスを演奏しました。フォレストシティのランドマーク宣教師バプテスト教会のメンバーである両親から強い影響を受けました。母親のヘレン・リッチがピアノを弾き、父親が福音カルテットで歌ったからです。 CJアレンと名付けられた家族の土地の黒いシェアクロッパーはリッチブルースピアノを教えました。彼はアーカンソー州立大学でサッカー奨学金に登録し、その後サッカーの負傷後に音楽専攻としてアーカンソー大学に編入しました。彼は1953年にアメリカ空軍に参加するために1学期後に去った。

オクラホマ州イーニッドに駐在中に、彼はジャズとブルースを演奏し、ボーカルで妻のマーガレット・アンをフィーチャーした「ベルベット」を結成しました。彼とマーガレット・アン・グリーンは1952年に結婚しました。1956年に軍を離れた後、彼らは500エーカーを耕作するために西メンフィス地域に戻りました。また、メンフィス周辺のクラブで演奏を始め、ジャズとR＆Bの両方を演奏しました。これらの時間の間に、彼は彼自身の材料を書き始めました。

キャリア

Sun RecordsでSam Phillipsのデモ曲をいくつか録音して、Phillipsが十分に商業的ではなく「ジャジーすぎる」と考えた後、彼はJerry Lee Lewisのレコードのスタックを与えられ、次のように言われました。 2010年9月6日、NPRは1992年にフレッシュエアのホストであるテリーグロスとのインタビューを放映し、チャーリーリッチはビルジャスティスがリッチの妻にその言葉を語っていることを語ります。 1958年、リッチはサンレコードのレギュラーセッションミュージシャンとなり、ルイス、ジョニー・キャッシュ、ビル・ジャスティス、ウォーレン・スミス、ビリー・リー・ライリー、カール・マン、レイ・スミスのさまざまなレコードを演奏しました。彼はまた、ルイス、キャッシュなどのためにいくつかの曲を書いた。

サンの子会社であるフィリップスインターナショナルレコードの彼の3番目のシングルは、1960年のトップ30ヒットである「ロンリーウィークエンド」で、プレスリーのようなボーカルで有名でした。 100万枚以上を販売し、アメリカのレコード産業協会からゴールドディスクを授与されました。彼の7つのフォローアップシングルは成功しませんでしたが、「Who Will the Next Fool Be」、「Sittin 'and Thinkin'」、「No Headstone on My」など、いくつかの曲がライブセットの定番となりましたが、墓"。これらの歌は、「Who Will the Next Fool Be」のボビー・ブランド版など、さまざまな程度の成功を収めた他の人によってしばしば録音されました。

その後、リッチのキャリアは行き詰まり、彼は1963年に苦労しているサンのレーベルを去り、RCAビクターの子会社であるグルーヴと契約しました。グルーヴの彼の最初のシングル「ビッグボスマン」はマイナーヒットでしたが、彼のチェット・アトキンスがプロデュースしたフォローアップレコードはすべて失敗しました。リッチの新しいプロデューサー、ジェリー・ケネディは、ピアニストに自分の国とロックンロールの傾向を強調するよう奨励しましたが、リッチ自身はジャズピアニストであり、幼少の頃からカントリーミュージックにあまり注意を払っていませんでした。スマッシュの彼の最初のシングルは、ダラス・フレイジャーが書いたR＆Bに影響を受けたノベルティ・ロックのナンバーである「モヘア・サム」であり、トップ30のポップヒットとなった。残念ながら、リッチにとっても、彼のフォローアップシングルはどれも成功しませんでした。リッチは再びレーベルを変更し、Hi Recordsに移りました。そこで彼は青い目のソウルミュージックとストレートカントリーをレコーディングしましたが、Hiの彼のシングルはどれもカントリーやポップチャートに影響を与えませんでした。 1966年から1つのHi Recordsトラック「Love Is After Me」が遅れて1970年代初頭に白人の魂のお気に入りになりました。

1970年代のキャリアピーク

一貫した商業的成功の欠如にもかかわらず、エピック・レコードは、主にプロデューサーのビリー・シェリルの推薦で、1967年にリッチに署名しました。シェリルは、ジェリー・リー・ルイスやコンウェイ・トゥイティーのような古いロックンロール・アーティストが田舎や西洋の形式で新しい音楽の家を見つけていた時代に、ナッシュビル・サウンドのバラード奏者としてリッチ自身を改造するのを助けました。この新しい「田舎」のリッチなサウンドは、1972年の夏、「I Take It On Home」がカントリーチャートで6位になりました。彼の1973年のアルバム「 Behind Closed Doors 」のタイトルトラックは、その年の初めに国のヒットナンバーワンとなり、ポップチャートでトップ20に入った。今回、「The Most Beautiful Girl」はカントリーチャートのトップで3週間、ポップチャートのトップで2週間過ごしたため、彼のフォローアップシングルは失望しませんでした。カントリーミュージックスターとしての地位を確立した今、 Behind Closed Doorsは、 その年のカントリーミュージックアソシエーションから、Best Male Vocalist、Album of the Year、Single of the Yearの3つの賞を受賞しました。このアルバムはゴールド認定も受けています。リッチは最優秀男性カントリーボーカルパフォーマンスでグラミー賞を受賞し、4つのアカデミーオブカントリーミュージック賞を受賞しました。 RCAレコードのいくつかのレジデントソングライター、マーヴィンウォルターズはチャーリーと3年間共同執筆し、非常に人気のある「Set Me Free」を含む4つのレコーディングを制作しました。

「The Most Beautiful Girl」の後、1974年に5曲がカントリーチャートを突破し、ポップチャートにクロスオーバーしたため、1位のヒットがすぐに出ました。歌は「ゼア・ウォント・ビー・アニーモア」（ポップナンバー18）、「A Very Special Love Song」（ポップナンバー11）、「アイ・ドント・シー・ミー・イン・ユア・アイズ・アニーモア」（ポップナンバー47）、「I Love My Friend」（ポップナンバー24）、「She Called Me Baby」（ポップナンバー47）。 RCA RecordsとMercury Records（Smashは1970年に主要な会社に吸収されたMercuryの子会社でした）は、1960年代半ばから以前に録音した素材も再リリースしました。この成功により、CMAは1974年に彼をエンターテイナーオブザイヤーに指名しました。同年、アカデミー賞にノミネートされたテーマ曲「I Feel Love（Benji's Theme）」を映画Benjiから演奏しました。リッチは1975年にさらに3回トップ5ヒットを記録しましたが、彼は人気のピークでしたが、酒を大量に飲み始め、舞台外でかなりの問題を引き起こしました。

リッチの破壊的な個人行動は、1975年のCMA授賞式で最高潮に達しました。候補者の名前をつまずいた後、リッチは不器用に封筒を引き裂き、ライターを取り出し、勝者の名前で紙に火をつけました。紙が燃えている間、彼は賞の勝者が「私の友人のジョン・デンバー氏」であると発表した。ミュージックロウが管理するナッシュビルサウンドに対する反乱行為だと考える人もいました。他の人たちは、リッチの行動はデンバーへの賞に対する抗議であると推測しました。デンバーの音楽はリッチが「ポップ」であり、「カントリー」ではないと考えていました。業界関係者を含む多くの人が激怒し、Richの人気は急降下し、「Since I Fell for You」でトップ10シングルを1つだけ録音しました。

2016年のインタビューで、元CMA事務局長のJo Walker-Meadorは、1974年の賞で成功した後、リッチの酔っぱらいが、その年のノミネートから締め出されたことに対するentりのせいかもしれません。彼の息子チャーリージュニアは、彼のウェブサイトで次のように述べています。「...なぜ彼がそれをしたのか。なぜ彼がそれをしたと思うのかをお話します。＃1彼はそれが面白いと思った。 ＃2悪い判断。彼は最近メンフィスの自宅での異常な事故で足を骨折しました。それはおかしいように聞こえますが、彼は足をぎこちなく捕まえました。リクライニングチェアから出たときの姿勢。彼は足のいくつかの骨を割った。だから...痛みのために、彼はショーの夜に鎮痛剤を飲んだ：悪い考え！第二に、彼と別の国のスターはジンを飲むようになったショーは長かったので、お父さんが行くことになった頃には、薬の上にある飲み物が彼を騒がせていました。私の父がやりたかった最後のことは、他のミュージシャンの裁判官としての地位を確立することだったと知っています。 opleは、ジョンデンバーに対する声明だと思った。」

彼のキャリアの不振は、彼のレコードがますます似通ったものになり始めたという事実によって悪化しました。過剰に吹き替えられたストリングと、ジャズやブルースのほとんどがリッチが彼の人生全体を演じたポップを反映したカントリーバラード。 1977年に「Rollin 'With the Flow」がカントリーチャートで1位（イージーリスニングチャートで32位）になるまで、トップ10のヒットはありませんでした。翌年、1978年、ユナイテッド・アーティスツ・レコードと契約し、その年を通じてエピックとUAの両方でヒットを記録しました。 1978年の彼のヒットには、トップ10ヒットの「Beautiful Woman」、「Puttin 'In Overtime At Home」、そして最後のナンバーワンの「On My Knees」、Janie Frickeとのデュエットが含まれます。

活動および準退職の減少

リッチは1979年を通じてユナイテッド・アーティストとエピックにヒットし、苦労しました。彼のシングルはその年中程度のヒットでしたが、UAまたはEpicで最も大きかったのは「Spanish Eyes」のバージョンで、国のトップ20ヒットになりました。リッチは1978年のクリント・イーストウッドの映画「 Every which Way but Loose 」に出演し、「家に帰ったらウェイク・アップする」という歌を演奏しました。この歌は1979年にチャートで3位にヒットし、彼のキャリアの最後のトップ10シングルでした。 1980年、彼はレーベルを再びエレクトラ・レコードに切り替え、その年の秋にナンバー12のシングル「女性が何を通り抜けるかわからない男」をリリースした。 1981年の初め、ゲイリー・スチュワートの曲「Are We Dreamin 'the Same Dream」のトップ40ヒットが続きましたが、リッチはスポットライトから自分自身を取り除くことにしました。 10年以上にわたり、リッチは沈黙を保ち、半退職への投資から生計を立て、たまにコンサートを演奏していました。彼はまた、1981年の映画「Take This Job and Shove It 」で最後のチャートシングル「You Made It Beautiful」を生み出しました。

1992年、リッチは、ジャーナリストのピーターグララルニックがプロデュースしたジャズアルバムPictures and Paintingsをリリースしました 。このアルバムはSire Recordsからリリースされました。 Pictures and Paintingsは批評家から好評を博し、ミュージシャンとしてのRichの評判を回復しましたが、それは彼の最後のアルバムでした。 2016年、メンフィス・インターナショナル・レコードから「 フィール・ライク・ゴーイング・ホーム：ザ・ソングス・オブ・チャーリー・リッチ 」というタイトルのトリビュート・アルバムがリリースされました。 1970年代にリッチのオープニングアクトを務めたトムウェイツは、ダイナーでのアルバムNighthawksの歌詞「Putnam County」 で、 「ラジオはチャーリーリッチを吐き出します...クソ野郎。"

死

チャーリーリッチと妻は、ミシシッピ州ナチェスのレディラックカジノで息子アランがフレディフェンダーと演奏し、激しい咳を経験した後、休暇でフロリダに運転していました。ルイジアナ州セントフランシスビルの医師を訪問し、抗生物質を受け取った後、彼は一晩休憩するまで旅を続けました。リッチは1995年7月25日、ルイジアナ州ハモンドのモーテルで睡眠中に亡くなりました。彼は62歳でした。死因は肺塞栓症でした。彼はテネシー州メンフィスのメモリアルパーク墓地に埋葬されました。

彼の死の時点で、リッチは43歳の妻、マーガレット、2人の息子と2人の娘、3人の孫によって生き延びました。マーガレットリッチは2010年7月22日にテネシー州ジャーマンタウンで亡くなり、夫と一緒に埋葬されました。

ディスコグラフィー

受賞歴

アカデミーオブカントリーミュージック

• 1973アルバムオブザイヤー– 密室
• 1973年のシングル–「密室」
• 1973年トップ男性ボーカリスト

アメリカ音楽賞

• 1974好きな国のシングル-「密室」
• 1975好きな国の男性アーティスト
• 1975 Favourite Country Single – "最も美しい少女"

カントリーミュージックアソシエーション

• 1973アルバムオブザイヤー– 密室
• 1973年のシングル–「密室」
• 1973年の男性ボーカリスト
• 1974年のアルバム-「非常に特別な愛の歌」
• 1974年のエンターテイナーオブザイヤー

グラミー賞

• 1974年、カントリーボーカルベストパフォーマンス、男性–「密室」
• 1998グラミー殿堂賞–「密室」