チャイム・コッペルマン

チャイムコッペルマン （1920年11月17日-2009年12月6日）は、アメリカの芸術家、美術教育者、美的リアリズムコンサルタントでした。彼は版画家として最もよく知られており、彫刻、絵画、ドローイングも制作しました。 1978年から国立デザインアカデミーのメンバーである彼は、2004年に生涯功労賞を授与されたアメリカグラフィックアーティスト協会（SAGA）の会長を務めました。1959年に視覚芸術学校の版画部門を設立し、 2007年までそこで教えました。

コッペルマンは、美的リアリズムの初期の学生でした。1941年にエリシーゲルによって設立された哲学は、「すべての美しさは正反対のものであり、正反対のものは私たち自身が追求するものです」という原則に基づいています。この原則は、コッペルマンの芸術、教育、および美的リアリズムのコンサルタントとしての彼の仕事に情報を与えました。アートと人生に対するこの原則の重要性について、コッペルマンは次のように述べています。「エリ・シーゲルは、芸術作品を美しくするもの、つまり反対の一体性はすべての人が望むものと同じであり、最も強力で親切なものの1つだった人間の心の成果」。

コッペルマンの芸術は、その独創性、巧みなテクニック、ユーモア、力で知られています。彼は、ニューヨーク近代美術館、グッゲンハイム美術館、ホイットニー美術館、メトロポリタン美術館、ニューヨーク公立図書館、ブルックリン美術館、フィラデルフィア美術館、国立美術館、スミソニアン博物館、ハーシュホーン美術館と彫刻など、ほとんどの主要な印刷物コレクションに参加しています。ワシントンDCの庭園、ロンドンのビクトリアアンドアルバート博物館。ローマのナポレオニコ博物館での回顧展（2011–12）は、彼の作品を国際的な聴衆に公開しました。

初期の人生と教育

チャイム・コッペルマンはニューヨークのブルックリンで生まれ、サムとサディ・コッペルマンの画像が彼の作品のいくつかに登場します。 9歳のとき、彼は地理の本でナポレオンのプロフィールを描きました、そして、皇帝のイメージは彼の長いキャリアを通して再び現れるでしょう。彼は1936年にブルックリン博物館でWorks Progress Administration（WPA）のクラスで芸術の研究を開始し、ブルックリンカレッジ、教育同盟、およびアメリカ芸術家学校で継続しました。彼はウィリアム・コスで彫刻を学び、カール・ホルティで抽象絵画を学び、ユージン・モーリーでリソグラフィーを学びました。アートスチューデントリーグでは、ホセデクリーフと彫刻を学び、マーティンルイスとウィルバーネットとエッチングを学びました。

1940年代初頭、コッペルマンはマンハッタンの54番街の非客観的絵画博物館（後にグッゲンハイム美術館になりました）で、とりわけ、ジャクソンポロック、ロバートデニーロ、シニア、ロルフスカーレット、ルシアアウトリーノ、およびウォードと共に働きました。ジャクソン。彼の初期の抽象的なペンとインクのドローイングの2つはグッゲンハイムコレクションにあります。コッペルマンの作品の最初の記録された展覧会は、1942年に8番街プレイハウスのラウンジギャラリーで開催され、図面、絵画、彫刻が含まれていました。翌年、彼はピッツバーグのアウトラインギャラリーで個展を開催しました。

美的リアリズムと芸術的発展

1940年Koppelmanは、彼の詩は、「ホット午後にはモンタナにされた」とき、イーライシーゲル、最初の1925年に国民の関心に来たアメリカの詩人で評論家と詩のクラスに通い始めた国の尊敬の詩の賞を受賞しました。この詩は、後にシーゲルが述べたように、1941年に美的リアリズム、現実は美的であるという哲学、そして「自己の対立の解決は芸術の対立の1つを作るようなものである」という考え方から生まれました。コッペルマンの意見では、シーゲルは「20世紀の最も重要な哲学者-おそらく史上最も」でした。

美的リアリズムのクラスとレッスンで、コッペルマンは倫理的問題も芸術的問題であることを学びました。彼は自分の仕事が硬直性と柔軟性の戦いに苦しんでいると感じました。彼は、物事から逃げたいと思って、他の時に不注意であることに対する苦行として、スタジオで正確さを追求できることを学びました。自由と秩序、真実と想像力が彼の人生により統合されるにつれて、彼の芸術はより想像力豊かになりました。 「私はいつも私の作品に古典的な曲がりがありました」と彼は書いた。 「しかし、自分の仕事に十分に、または優雅に入らなかった荒野もありました。」彼の研究の結果、コッペルマンは「タイトさと放棄、クラシックとワイルド、保守派と反政府勢力がいっそううまくいっているようだ」と指摘し、「より想像力があり、コンセプトがより自由になった」アートを生み出しました。そして、コッペルマンの作品が注目されるようになった2つの特質は、細部にまで行き渡る感覚でした。

彼はまた、芸術は苦しみやうつ病から生じるのではなく、反対のものを一つとみなすことで世界を尊重し、正直に好むという希望から生まれることを学びました。美的リアリズムによると、これはすべての人の最も深い欲望ですが、他の物の価値を減らすことによって自己に追加するという誤った概念である軽の欲求に反対されます。コッペルマンの芸術は、この対立に対する彼の理解に浸透しています。彼の作品は多くの場合、プライドと謙虚さ、寛大さと利己心、理想主義と皮肉などの対立と統合の必要性を示すall話です。バージニア美術館のジョン・B・ラベナルは、「アートは個々の行動を理解するための手段である可能性が常にあるようだ」と書いた。彼の作品は「逆説的に、密接に観察された詳細、彼らは普遍的な真実を呼び起こす」

1942年11月、コッペルマンは米国陸軍に徴兵され、1943年に画家ドロシーマイヤーズと結婚しました。彼は第二次世界大戦中にラジオ天気予報士として働き、ノルマンディーの侵略の重要な部分であったイギリス海峡の荒波を船で案内しました。彼はオマハビーチのDデイ上陸で対空機関銃を搭載し、後にスタッフ軍曹としてブロンズスターを授与されました。侵略前、彼はブリストルの西イングランド芸術大学で学び、後にランスのエコール・デ・ボザールで学ぶことができました。休暇中に、彼はパリのピカソのスタジオを訪問し、ヨーロッパでの戦争が終わったことをコッペルマンに伝えたのはピカソとルイ・アラゴンでした。彼の戦時中の経験を説明する手紙は、スミソニアンアメリカンアートアーカイブのChaimおよびDorothy Koppelmanの論文にあります。

ニューヨークに戻った後、コッペルマンは美的リアリズムの研究を続け、GI法の下で、アメデオゼンファントスクールで学び、オゼンファントのアシスタントになりました。彼は彫刻とドローイングを展示し続けている間、彼はまた、彫刻の彫刻品質とドローイングとペインティングの明暗の繊細さを組み合わせた媒体である版画を始めました。

• 戦闘 （1958）アクアチント
• オマージュ・ア・ドガ （1960）エッチング/アクアチント
• 優しさ （1962）エッチング/アクアチント
• 凹版エンジェル （1966）アクアチント

アートコミュニティへの影響

1950年代初期、コッペルマンはニューヨークのスタンレーウィリアムヘイターアトリエ17の一部でした。その後、ロバート・ブラックバーンとウィル・バーネットによって設立された版画ワークショップで働きました。ブラックバーンは、コッペルマンが1956年に財政難に直面したとき、ドアを開いたままにしておくために年会費を伴う7人のアーティストの協同組合に変身させることで、ワークショップを救ったと信じています。

ブラックバーン、チャイムとドロシー・コッペルマン、そしてヘイター後のアトリエ17の代表であるレオ・カッツは、エリ・シーゲルが主催するビューティー会議と芸術調査に参加したアーティストの中にいました。参加しています。 「行われた議論の深さ」、コッペルマンは後に書いた、「彼らの作品が何であり、彼らの意図が何であるかをより深く理解するようにアーティストを奨励した」。

1955年、テレインギャラリーが開設され、ドロシーコッペルマンが設立ディレクターになりました。彼女とプリントキュレーターとしてのチャイム・コッペルマンは、ロイ・リキテンスタイン、クレス・オルデンバーグ、アレックス・カッツ、アド・ラインハルト、フェイ・ランズナー、ジョン・フォン・ヴィクト、レナード・バスキン、ロバート・コノーバー、ウィル・バーネット、ハロルド・クリセルの作品を含む主要な印刷物展示の責任者でした、ビンセント・ロンゴなど。地形のモットーはシーゲルの声明でした：「現実には正反対は一つです。アートはこれを示しています。」ギャラリーでは現代美術の展覧会を開催し、作品にはシーゲルの15の質問「美は反対派の1つですか？ 」に関するアーティストのコメントが頻繁に添えられています。 、地形によって発行され、 美学と芸術批評のジャーナルに転載。地形での1人のショーの後、ChaimとDorothy Koppelmanは両方とも、近代美術館での1962年の展覧会「Recent Painting USA：The Figure」に作品を含めました。

コッペルマンは1964年に498ブルームストリートで自身のスタジオとグラフィックワークショップを開き、ソーホーのアーティストコミュニティを開拓しました。ブルームストリートワークショップは40年以上開かれ、マイケルディセルボ、サリーブロディ、カールシシド、レイノルズテネシアスなどのさまざまなアーティストが使用し、世話をしました。

1967年、テレインギャラリーでは、ナパームの火傷や体の不自由なベトナムの子供たちのために展示会を開催しました。 「 すべての芸術は人生のためであり、戦争に反対する」というタイトルのベトナムには、 105人の画家、彫刻家、版画家、写真家の作品が含まれています。もともと地形展示のコッペルマンアクアタントである「ベトナム」は、コッペルマンの芸術的意図について引用したラルフE.シケスによる、 「Inする眼：15世紀からピカソまでの版画とドローイングにおける社会批評家としての芸術家」に含まれています。 「悲劇の中で母親の尊厳を感じたかった」

ニューヨークタイムズ紙で 「厳格な政治声明」と呼ばれる、紙にメタリックペイントを施したエンボスプリント「Our Injustice、Vietnam」は、ホイットニーアメリカンアート美術館とブルックリン美術館のコレクションに含まれています。

コッペルマンは、1968年にロイ・リヒテンシュタイン、リチャード・アヌシュキエヴィチ、クレイトン・ポンドに、シーゲルの対立理論と彼らの作品の関連性についてインタビューするよう依頼されました。これらのインタビューの記録は、スミソニアンアメリカンアートアーカイブの一部です。翌年、ドロシーとチャイム・コッペルマンのエッセイが本「 美的リアリズム：私たちはそこにいます-シーゲル理論の反対者6人 （ニューヨーク：Definition Press、1969）」に登場しました。

彼の美的概念を文字通り何千もの異なる時代、異なるスタイル、異なるメディアで20年以上にわたってテストした後、私はエリ・シーゲルの反対論が芸術の良さや美しさの鍵だと言います。私は、芸術作品が大きくなればなるほど、その中の対立する性質の遊びと融合がより豊かで、より驚くほど、そして微妙になることを見てきました。悪い芸術作品では、反対のものが存在しますが、彼らはあまりにも多く戦うか、またはそこにあります...軽tは芸術の最大の敵です...軽tは、美的リアリズムによると、物に値するものと私たちが与えるもの...美しさは、ただ物事を正確に見たいと思って、彼らに値するすべての意味を与えたいという心からのみ生まれます。スタジオでの軽fromから敬意に切り替えて逃げることはできません。

重要なレセプションと賞

コッペルマンの版画はウィリアム・ブレイクとフランシスコ・ゴヤと比較された。ARTnewsは彼の「all話の素晴らしい使用」について書いた。評論家は、テレインギャラリー、ケネディギャラリー、ロコギャラリー、ブルックリン美術館、国立デザインアカデミー、ワシントンDCのナショナルギャラリーでの彼の作品を賞賛しました。「コッペルマンの関心は、人間、善悪、悪...その仕事に壮大で感情的な影響を与える素晴らしい技術者」とベネット・シフは書いています。批評家兼ギャラリーディレクターのシルバン・コール・ジュニア「シーゲル・コッペルマンは、グラフィックアートの分野にまったく新しいコンセプトとテクニックをもたらします。シーゲルの反対論は、彼の作品に深い影響を与えました。」ブルックリン美術館のドローイングズは、「彼は自分のスキルと彼の明快なイメージを、現代の問題の多い、しばしば物議を醸す問題に活用している」と述べた。仲間のアーティストであるウィル・バーネットは、「彼は版画と絵画の両方で素晴らしかった。彼の作品には独特の暗闇と光の感覚があります...彼にはこの豊かさ、そしてこの人間性がありました。美的リアリズム」。

コッペルマンは、1956年にSAGAマーケル賞を、1967年と1969年にティファニーグラントを受賞しました。1969年に西ドイツカッセルのドクメンタII展示会で米国を代表しました。1967年のSAGA年次展示会で、コッペルマンの版画「エクソダス」が授与されましたヴェラリスト賞。翌年、彼の作品はWNYC-TVチャンネル31で公開され、議論されました。 1976年、彼は近さを題しリトグラフのスイートのためにニューヨーク州のCAPS（クリエイティブ・アーティスト公共サービス）補助金を獲得し、カップルや家庭生活に激突します 。 1998年、彼の炭の絵「ダークエンジェルス」は、国立アカデミーからの優秀さでグラディスエマーソンクック賞を受賞しました。 1992年、コッペルマン、ブラックバーン、バーネットは、版画コミュニティへの献身的なサービスでニューヨークアーティストエクイティ賞を受賞しました。 レジェンドオブザプリントメイキングワークショップは、ジョージア州のラグランジュ博物館で2011年に開催された展覧会で、3人のアーティスト全員とトムレイドマンの版画を展示しました。

教育、執筆、およびその後の作業

1959年、コッペルマンは視覚芸術学部の版画部門を始め、2007年まで教えました。また、ニューヨーク国立大学、SUNYニューパルツ、ロードス予備校、92丁目Yで教えました。 、彼は非営利のAesthetic Realism Foundationの教員のコンサルタントになりました。トリオ「The Kindest Art」の一環として、彼は芸術家や他の人たちに相談し、芸術は人生の最も深い質問に答えることを教えました。彼はThe Drawing of Art：Surface and Depthを教えました。彼は1978年までEli Siegelで美的リアリズムを学んだ後、教育委員長のEllen Reissとプロのクラスで学びました。

芸術と人生の関係を示す美的リアリズムのコンサルタントとしての彼の学術執筆には、彫刻家アウグストゥス・サン=ゴーデンとジャック・リプチッツの人生と作品の考察が含まれています。画家ルネ・マグリット、ジョルジオ・デ・キリコ、アンリ・マティス、レンブラント、フェルナン・レジェ、アンリ・ド・トゥールーズ=ロートレック、マサッチョ;そして多くのアメリカの版画家。彼はThe Art of the Printの著者であり、ピカソ、ドーミエ、ムンク、ホガース、デュアンハンソンの作品に関するエッセイを執筆しています。彼の絵は、シーゲルの本「 ダムド・ウェルカム：美的リアリズム・マキシムズ （ニューヨーク：Definition Press、 1972、2011 ）」を示しています。

主に白黒での作品で知られていますが、コッペルマンの色への興味は、1970年代に彼の版画で色を使い始めたときに新しい形を取りました。 1980年以降、彼はますますパステルと水彩で働きました。

• Over SoHo （ca. 1970s）リトグラフ
• Over Brooklyn （1975）リトグラフ
• Not There （1976–77）リトグラフ
• 不穏な静物 （1978）パステル

• 私の赤いティーポット （1979）パステル
• 静物 （nd）パステル
• 桃 （1980）パステル
• 親切なメッセンジャー （1986）ハンドカラーエッチング、コラージュ

コレクションと展示

コッペルマンの作品は、近代美術館、メトロポリタン美術館、ホイットニー美術館、ブルックリン美術館、グッゲンハイム美術館などの主要な印刷物コレクションに登場します。ピーボディエセックス博物館、イェール大学美術館、国立美術館、ペンネルコレクション図書館、ミネアポリス美術館、ロサンゼルス郡博物館、ウォーカーアートセンター、ロンドンのビクトリアアンドアルバート博物館、アンカレッジの美術館、カラカスの美術館。チャイムとドロシーコッペルマンは、1949年に「オブジェクトブック」を開始しました。エリジーゲルの提案により、通常のオブジェクトのスケッチと、各オブジェクトに関する3つの記述文が含まれています。これらのスケッチとメモは2000年まで続き、一部の巻は、スミソニアン協会のアメリカ美術コレクションのアーカイブにあるChaimとDorothy Koppelmanの論文の中にあります。

2000年に、紙上のコッペルマンの作品の回顧展がベアトリス・コンデ・ギャラリーで開催されました。チャイムコッペルマンは、2009年12月6日にニューヨーク市マンハッタンのベスイスラエルメディカルセンターで自然死したため死亡しました。彼の作品の70年にわたる記念展が2010年に地形ギャラリーで開催されました。

ナポレオニコ博物館展示

コッペルマンの長年のキャリアを通じて、ナポレオンのイメージは再発し、ナポレオンを扱った80以上の作品と研究の回顧展がローマのナポレオン博物館で開催されました（2011年10月11日-2012年5月6日）。 ナポレオンがニューヨークに入国しました：チャイム・コッペルマンと皇帝、作品1957–2007には 、絵画、パステル、ドローイング、コラージュ、水彩画、凹版のエッチング、リノカット、および紙に描かれた多くのアーティストのメモが含まれています。この展覧会には、1951年にシーゲルが行ったナポレオンボナパルトの講義、 またはコッペルマンが参加し、展示された作品の多くに影響を与えたと信じている秩序エネルギーのセレクションも含まれています。

• ナポレオンと私 （nd）リトグラフ
• ニューヨークに入るナポレオン （1957年頃）アクアチント
• ナポレオンがコニーアイランドに入る （1957）エッチング
• 「インド人としてのナポレオン」（nd）ガッシュ
• ワニのナポレオン （1963）エッチング
• ナポレオンブライトンビーチ （1981）パステルに入る
• ナポレオンとリトルダンサー （nd）水彩
• ナポレオン単独 （nd）アクリルとオイルパステル

SAGAの前社長であるアーティストのリチャード・スロートは、 「Chaim Koppelmanのナポレオンがコニー島のブライトンビーチに入る」と書いています。「彼の芸術において、Chaim Koppelmanは私たちの内なる自己についての物語の作り手でした。コニーアイランドの遊歩道を下る彼の軍隊を率いることは、少し英雄的で、少し悲劇的で、少しおかしくて、少し不条理ですが、また輝かしいです。これは私たちのこの人生の素晴らしい比metaではありませんか？」

イタリアの日刊紙Corriere della Seraは、この展覧会をレビューする中で、Koppelmanを「アメリカの偉大な版画家の1人」と評しました。

本とエッセイ

• コッペルマン、チャイム（1969）。 これは私が美的リアリズムを見る方法です。ニューヨーク：Terrain Gallery＆Definition Press。
• コッペルマン、チャイム。 「私はこれについてアートを信じています」。シェルドンのクランツ（編）。 美的リアリズム：私たちはそこにいた-シーゲルの反対論の6人のアーティスト 。ニューヨーク：定義プレス。 ISBN 978-0-910492-11-9。
• コッペルマン、チャイム（2004）。 版画の芸術に関する4つのエッセイ 。ニューヨーク：オレンジアングルプレス。 ISBN 978-0-9759813-0-6。
• コッペルマン、チャイム（2003年7月24日）。 「アウグストゥス聖ゴーデンの彫刻：私たちの生活にとっての意味」。 サウサンプトンプレス 。 ISSN 0745-6484。