ケルトロック

ケルトロックはフォークロックのジャンルであり、ケルト音楽、楽器、テーマをロック音楽の文脈に取り入れたケルトの融合の一種です。 1970年代初期から非常に多作であり、非常に成功した主流のケルト族のバンドと人気のある音楽パフォーマーの開発の重要な基盤として、さらに融合を通じて重要な派生物を作成することができます。それは、地域的および国家的アイデンティティの維持と定義、および汎ケルト文化の育成に大きな役割を果たしてきました。また、これらの文化を外部の視聴者に伝えるのにも役立ちました。

定義

音楽のスタイルは、伝統的なアイルランド、スコットランドのゲール語、ウェールズ、ブルトンの音楽形式とロック音楽のハイブリッドです。これは、伝統的な音楽、特にロック楽器を使用したバラード、ジグ、リールの演奏によって実現されています。ケルトのハープ、ブリキのwhi、ウイラン管（またはアイルランドのバグパイプ）、フィドル、ボドルン、アコーディオン、コンサーティーナ、メロデオン、バグパイプ（ハイランド）などの伝統的なケルト楽器を従来のロック形式に追加することにより、ケルト語の歌詞の使用、および従来のロック音楽の伝統的なリズムとリズムの使用。一般にセルティックという用語の有効性と音楽レーベルが論争されているように、セルティックロックという用語は、ケルト民族の間で統一されたケルト音楽文化があったことを意味するものではありません。ただし、この用語は、異なるが関連するコンテキストでの音楽形式の広がり、適応、およびさらなる発展を説明する手段として有用です。

歴史

アイルランドの起源

アイルランドでは、ミュージシャンが伝統音楽とエレクトリック音楽の使用を自分の文化的文脈に適用しようと試みたため、ケルトロックが最初にはっきりと現れました。 1960年代の終わりまでに、アイルランドはおそらく最も盛んなフォークミュージックの伝統と、成長するブルースとポップシーンを持ち、それがアイルランドのロックの基礎を提供しました。おそらく、このシーンで最も成功した製品は、Thin Lizzyバンドでしょう。 1969年に結成された最初の2枚のアルバムは、伝統的なアイルランド音楽の影響を強く受けており、1972年の最初のヒットシングル「Whisky in the Jar」は、伝統的なアイルランドの歌のロックバージョンでした。この時点から、彼らは一連のヒットシングルやアルバムを手に入れることができるハードロックに向かって動き始めましたが、 Jailbreak （1976）のような後のアルバムで時折ケルトロックの要素を保持しました。

1970年に結成されたHorslipsは、「ケルティックロック」という用語が適用された最初のアイルランドのグループであり、伝統的なアイルランド/ケルトの音楽と楽器、ケルトのテーマと画像、アイルランド神話に基づいたコンセプトアルバムを含む作品を制作しましたプログレッシブロックの領域はすべて、ハードロックサウンドを使用しています。ホースリップは、アイルランドを離れることなく成功を収めた最初のメジャーバンドであり、アイルランドやその他の場所でケルトロックのテンプレートを提供していると見なされるため、アイルランドのロックの歴史において重要と考えられています。これらの開発は、PlanxtyやBothy Bandなどのグループを含むアイルランドで急成長しているフォークリバイバルと並行して実行されました。 1973年にファーストアルバムがリリースされたクラナドは、1980年代の初めにエレクトリックインストゥルメントとより「新しい時代」のサウンドを採用したのはこの伝統からでした。1981年に元PlanxtyメンバーのChristy MooreとDonal Lunnyによって結成されたMoving Heartsは、アイルランドの伝統音楽とロックを組み合わせることでHorslipsが設定したパターンに従い、ジャズの要素もサウンドに追加しました。

スコットランド

1960年代には、アイルランドの音楽とスコットランドの音楽との間に強いつながりがあり、スコットランドのネイティブアーティストをツアーし販売するチーフテンズのようなアイルランドのバンドが存在していました。フォークロックの採用により、JSD BandやSpencer's Featなどのグループが生まれました。 1974年の後者の残骸から、おそらくこのジャンルで最も成功したバンドを形成し、アイルランド人とスコットランド人を組み合わせてファイブハンドリールを形成しました。 1980年代の最も成功した2つのグループは、スコットランドのダンスバンドサーキットから生まれました。オリジナルアルバムのリリースを開始した1978年から、Runrigは非常に洗練されたスコットランドのフォークロックを生み出しました。これには、1978年のゲーリックプレイゲーリックによる商業的に成功した最初のアルバムが含まれます。1980年代から、カペルサイリエはスコットランドのフォークミュージック、電気楽器、成功。スコットランドで最も商業的に成功し、愛されているロックカントリーの1つであるビッグカントリーも、スコットランドの伝統音楽の影響を彼らの歌に取り入れました。スコットランドのフォークバンドではバグパイプが不可欠な要素になりましたが、フォークロックの衣装では非常にまれでしたが、1989年にウルフストーンによってサウンドに統合され、ハイランド音楽とロックの組み合わせに焦点を当てました。

ブルターニュ

また、ブルターニュはケルトの岩に大きな貢献をしました。 1960年代のブルターニュ文化の復活は、1960年頃からブルトンハープやその他の楽器の主要な提唱者となったアランスティベルに例証され、その後、アイルランド、ウェールズ、スコットランドの伝統音楽の要素を取り入れて汎ケルト民族を作り上げました他の場所、特にウェールズとコーンウォールで大きな影響を与えた音楽。 1972年から、彼はギタリストのDan Ar BrazとGabriel Yacoubを含むバンドでフォークロックを演奏し始めました。ヤコブは1974年にフランスで最も成功したフォークロックバンドの1つであるマリコーネを結成しました。 1976年のフェアポートコンベンションの一環としてのスティントの演奏を含む幅広いキャリアの後、アルブラスは汎セルティックバンドHeritage des Celtesを結成し、1990年代にフランスで主流の成功を収めました。おそらく、フランスで最もよく知られ、最も確かに最も長く続いているフォークロックバンドは、1971年に結成され、現在も録音と演奏を続けているTri Yannでした。

ウェールズ

1960年代の終わりまでに、ウェールズは、主要な英国または国際的なアーティストとして浮上したいくつかの重要な個人とバンドを生み出しました。これには、パワーポップの衣装Badfinger、サイケデリックロッカーElastic Band、およびプロトヘビーメタルトリオBudgieが含まれます。しかし、Y Tebot Piws、Ac Eraill、Mynediad am Ddimなど、1970年代初頭にフォークグループが結成されましたが、1973年まで、最初の重要なウェールズ語ロックバンド、エドワードHダフィス（元々は遅刻したロックンロール衣装）が生まれましたウェールズ語の歌詞を保持したまま、ロックインストゥルメンテーションを使用し、電化して使用しようとする感覚。その結果、ウェールズ語のロック音楽を聴く一世代にとって、今では国民的アイデンティティの声明になり得る。これにより、新しいロックカルチャーの扉が開かれましたが、必然的にウェールズ語のほとんどの行為は、英語圏の音楽業界に進出できませんでした。

コーンウォールとマン島

1960年代の終わりまでに他のケルト諸国はすでに既存のフォークミュージック文化を持っていましたが、これはコーンウォールとマン島ではあまり真実ではありませんでした。人口も比較的少なく、イギリス文化に統合されました（コーンウォールの場合）イギリスの州。その結果、1970年代の民生電化の最初の波による影響は比較的少なかった。しかし、音楽と文化の祭典を持つ汎ケルト運動は、コーンウォールでいくつかの反省を育て、1980年代以降のいくつかのバンドは、ムーンドラゴンやその後継者であるロードリクなど、コーニッシュ音楽とロックの伝統を活用しました。最近では、Sacred Turf、Skwardya、Krenaのバンドがコーニッシュ語で演奏しています。

サブジャンル

ケルトパンク

アイルランドは、スティッフリトルフィンガーズ、ザアンダートーンズ、ザラジエーターズフロムスペース、ザブームタウンラットズ、ザヴァージンプルーンなど、1970年代半ばにパンクバンドにとって特に肥沃な土地でした。スコットランドはまた、The SkidsやThe Rezillosなどのアクトと公平なシェアを築きました。イギリスのフォークロックと同様に、パンクやその他の音楽トレンドの出現はケルトロックのフォークエレメントを弱体化させましたが、1980年代初頭にロンドンを拠点とするアイルランドのバンドThe Poguesは、フォークミュージックの構造的要素とパンク態度を組み合わせることで、サブジャンルのセルティックパンクを作成しましたと配信。 Poguesのパンクアップされたアイルランド音楽のスタイルは、ロンドンアイリッシュの仲間のバンドNeck、スコットランドのNyah Fearties、オーストラリアのRoaring Jack、ノルウェーのGreenland Whalefishersなど、ケルトのパンクバンドの数に影響を与えました。

ディアスポラケルトパンク

ケルトのディアスポラの副産物の1つは、ケルト諸国の文化的ルーツと起源に対するアイデンティティを求めた世界中の大規模なコミュニティの存在でした。これらのコミュニティの若いミュージシャンは通常、彼らの民俗文化とロックやポップスなどの主流の音楽を選択しているように見えますが、ケルトのパンクの出現後、比較的多数のバンドがケルトのロックとしてスタイリングし始めました。これは、アイルランドとスコットランドの移民から派生した大規模なコミュニティがあるアメリカとカナダで特に顕著です。アメリカからは、アイルランドのバンドFlogging Molly、The Tossers、Dropkick Murphys、The Young Dubliners、LeperKhanz、Black 47、The Killdares、The Drovers、Jackdaw、スコットランドのバンドPrydein、Seven Nations、Flatfoot 56が含まれます。カナダからはバンドですThe Mahones、Enter the Haggis、Great Big Sea、The Real Mckenzies and Spirit of the Westなどです。これらのグループは自然にアメリカの音楽形式の影響を受け、一部はケルト人の祖先を持たず、一般的に英語で歌うメンバーを含んでいます。イギリスのバンドはThe BibleCode Sundaysです。フランスでは、The Booze Brothersは1999年からケルトパンクロックを演奏しています。

ケルト金属

1970年代のセルティックロックのように、ケルティックメタルは、1990年代にアルバム「The Wayward Sons of Mother 」の音楽にヴァイオリンを加え、ジグとフォークボイシングを加えた1990年代にイギリス音楽の発展を応用した結果として生まれました。地球（1990）。これは、ダブリンを拠点とするバンドCruachanにインスピレーションを与え、アイルランドの伝統音楽とブラックメタルをミックスし、ケルトメタルのサブジャンルを作り上げました。その後すぐに、PrimordialやWaylanderなどのバンドが続きました。ケルトのパンクのように、ケルトのメタルはケルトの民俗の伝統と現代の音楽の融合を再現しています。

影響

イギリスのフォークロックは、最初の主流として認知された後、サブカルチャーサウンドトラックの地位に落ち着きましたが、多くのケルト人のコミュニティや国では、音楽制作の最前線にとどまっています。アイルランドのケルティックロックの最初の波は、最終的には英米支配のプログレッシブロックとハードロックに供給されましたが、PoguesとU2を含む国際的な成功を享受するアイルランドのバンドの基礎となりました。新しいコンテクストと、独特だが主流のサウンドのためにそれを避ける他のコンテクスト。 Runrigのようなバンドが国際的な認知を獲得する前に、ケルトのロック文化が発展するまでに時間の遅れはあるものの、スコットランドでも同様の状況が見られます。ケルト/ロックの傑出した声の1つとして広く知られているのは、ブルターニュに拠点を置くセルティック・グループのブライアン・マッコム・バンドのブライアン・マッコム（スコットランド、グラスゴー生まれ）です。

他のケルト人のコミュニティでは、特にケルト族の話者や子孫が少数派である場合、ケルト族の岩の機能は、文化的アイデンティティを強化することよりも主流の成功を生み出すことよりも少ない。この結果、汎ケルト文化と、共通の遺産を持つが広く分散している人々の間の特定の国または地域のアイデンティティが強化されました。しかし、おそらくケルトのロックの最も重要な結果は、単に音楽と文化の創造性を計り知れないほどの一般的な拍車であったことでしょう。