ケルト融合

ケルトの融合は、「ケルト」と見なされる影響を取り入れた現代音楽、または現代音楽を取り入れたケルト音楽です。それは、すべてのケルト諸国の認識された「ケルト」音楽の伝統から、そしてあらゆるスタイルのポピュラー音楽から自由に借用するシンクロティック音楽の伝統であり、したがってパンケルトの運動に関連付けられることがあります。ケルト族の融合には、ケルト族の傘の下にある伝統からの本物の伝統音楽が含まれる場合と含まれない場合がありますが、その共通の特徴はケルトのアイデンティティによるインスピレーションです。

ケルトの融合のラベルの下に収まる最も古い音楽の伝統は、植民地時代初期の南アメリカの田舎で始まり、スコットランド、スコットランド-アイルランド、アイルランド、アフリカ系アメリカ人の影響を取り入れました。ルーツ音楽、アメリカの民俗音楽、または昔の音楽と呼ばれるこの伝統は、カントリー、ブルース、ロックンロールなど、あらゆる形態のアメリカの音楽に強い影響を及ぼしてきました。スコットランドとアイルランドの伝統音楽とロック音楽のつながりは深く、アメリカ音楽の起源にまで遡ります。エルビス・コステロが言ったように：

「私はロックンロールから始めました...そしておもちゃの子供のようにそれをバラバラにし始めます、そしてあなたはブルースがあり、国があるのを見る...そしてあなたは国からアメリカの音楽に戻ります...そしてあなた最終的にスコットランドとアイルランドに行き着きます。」

この同期的な傾向の別の現れは、1890年代にニューヨーク市で現れました。大規模なアイルランド移民コミュニティのために伝統的なアイルランド音楽を演奏するバンドが、ビッグバンドの影響を取り入れ、金管楽器とリード楽器を追加し、クイックステップ、フォックストロット、その他の人気のある現代ダンスを演奏し始めました曲。

最近では、ケルト族の融合のいくつかの異なるジャンルの開花がありました。これらは、次のように大まかに分類できます。

ケルトのレゲエ

ケルト音楽とレゲエの融合は、バンドエドワード2世とケルトのダブの例であるレッドホットポルカス、ケルトのスカの例であるトロイの木馬、ケルトのフォークレゲエの例であるPaddyRastaによって開始されたハイブリッドです。最近では、セルティック・レゲエ革命が効果を上げています。その他のコラボレーションには、チーフテンズとジギーマーリー、シャロンシャノン、ブレアグが含まれます。

ケルトロック

ロックとケルト音楽の融合は、おそらく現代のハイブリッドの中で最も驚くべきことではないでしょう。なぜなら、ロックは部分的に「ルーツ」音楽に基づいており、もともとはアフリカ、ケルト、および他の多くの伝統の融合に基づいていたからですウォーターボーイズ、ジェスロ・タル/イアン・アンダーソン、ラスケルテア、アラン・スティヴェル、ゲーリック・ストーム、シネアッド・オコナー、レッド・カーデル、ピートボッグ・フェアリーズ、レナハン、ロードリック、クロフト5号、エンター・ザ・ハギス、キャラナッハ、ドリーミング、Shooglenifty、Spirit of the West、American Rogues、Homeland、Ashley MacIsaac、Mudmen、Wolfstone、The Paperboys、Great Big Seaなど、多くの人がこのジャンルの活力を証明しています。

ロック音楽は非常に多様であり、他のほぼすべてのジャンルの影響を受けているため、これらのグループのサウンドはかなり異なります。それらには、伝統的な楽器を使用したまっすぐなクラシックロックから、ロックの「態度」で演奏される伝統的な歌まで、すべてが含まれます。

ケルトポップ

The Corrs、Nolwenn Leroy、Gwennynなどのケルトのポップアーティストは、ポップミュージックの要素を伝統的な曲に取り入れています。

ケルトパンク

ケルトのパンクは、1980年代初頭にThe Poguesによって本質的に発明され、1985年のファーストアルバムのリリース後すぐに人気を博しました。これは、現代のケルトのフュージョンジャンルで最も確立されたものの1つであり、一般的にドラム、ベース、ギター、バイオリン、時にはブリキのs、bo、またはアコーディオンが付いています。サウンドは通常、アグレッシブな歌詞、ロックビート、メロディーで高速です。

このジャンルのバンドには、Flogging Molly、Dropkick Murphys、The Real McKenzies、Neck、Smiting Shillelagh、Flatfoot 56、The Tossers、The Vandon Arms、The Molly Maguires、Mutiny、Black 47（ヒップホップの影響も取り入れています）が含まれます。このジャンルは、アイルランド、スコットランド、イギリス、アメリカ、カナダで最も人気があります。

ケルト語で歌うパンクは、1970年代後半にウェールズで出現し始めました。そこでは、Ail Symudiad（第2楽章）やY Trwynau Coch（The Red Noses）などのグループがジャムを連想させるテンポの速いイディオムで演奏を始めました。 1980年代に、Yr Anhrefn（Chaos）によってかなり難しい音が採用されました。 2000年代にはスコットランドで、ミルアh-ウイルラッドなどのゲール語のパンクバンドがいくつか出現し、ブルターニュでもこのジャンルはLes Ramoneurs de Menhirsと呼ばれるバンドで表現されました。

ケルトのヒップホップ

主流の悪名を獲得した最初のケルト族のヒップホップグループは、アイルランド系アメリカ人の経験についての韻を彼らの音楽に組み込んだロサンゼルスを拠点とするヒップホップグループであるHouse of Painでした。ただし、いくつかの例外を除き、実際の楽器には従来の「ケルト」楽器が組み込まれていませんが、いくつかの曲でジグに典型的な拍子記号を使用していました-事実上すべてが4/4時間で行われるヒップホップ市場での大きな逸脱。

1980年代にイギリスで、明示的にナショナリストとマルクス主義の政治によって悪名と悪名を獲得したアイルランドジャマイカのヒップホップグループであるマルクスマンは、ファーストアルバムのいくつかの曲に伝統的な楽器を取り入れましたが、エレクトロニックおよびブルース指向のサウンドで、後にトリップホップが登場する基礎となります。

SinéadO'Connorは、Marxmanのいくつかの歌にボーカルを提供し、1994年のアルバムUniversal MotherでGreat Irish Famine（1845-1849）の曲をラップすることさえ試みました。

1998年にブルターニュ出身のフランスのヒップホップグループであるマナウは、ケルト音楽とヒップホップの最初の真に一貫した融合を、幅広い伝統的な楽器とメロディーを取り入れ、ヒップホップビートと組み合わせた2つの非常に高く評価されたアルバムで作成しました。彼らの歌の1つで、彼らはアラン・スティベルによる伝統的な曲（ Tri Martolod ）のアレンジの一部を使用し、その後著作権侵害で訴えられました。

1998年には、SeanchaiとUnity SquadのセカンドアルバムRebel Hip Hopのリリースもマークされました。音はフォークパンク、ロック、オールドスクールのヒップホップと同等の部分であり、ケルトのヒップホップがサンプルではなくライブ楽器のみで演奏されたのは初めてです。このアルバムは、ホットプレスの「アルバムオブザイヤー」に選ばれ、好評を博しましたが、主流になりませんでした。バンドはその後4枚のアルバムをリリースし、現在も活動を続けており、主にバンドリーダーであるChris Byrneが所有するニューヨークのRocky Sullivan'sで演奏しています。

最近では、カリフォルニア州オークランド出身の主にスコットランド系およびアイルランド系のヒップホップアーティストであり、アナキスト政治と反戦活動で最もよく知られているEmcee Lynxは、伝統的な楽器のサンプルを彼の音楽に取り入れました。 2003年のアルバム「The UnAmerican LP」の彼の歌「I'a a Celt」は、彼の最初の明白なフュージョンへの進出をマークしました。伝統的なアイリッシュハープのサンプルと、ハイランドクリアランス、ポテト飢amineについてのベース、ドラム、歌詞を組み合わせ、アメリカでケルトとして育ちました。 2005年には、フルバンドのBeltaine's Fireに発展しました。彼らはヒップホップ、ファンク、ロック、ケルト音楽のライブフュージョンを演奏しました。彼らは3枚のフルレングスアルバムをリリースし、最大のパフォーマンスは2008年のKVMRセルティックフェスティバルで、10,000人を超える人々が集まりました。

「ケルティックヒップホップ」の定義は争われています。一部の人々は、自己識別されたケルト人によってすべてのヒップホップを指すためにそれを使用します。弾薬、https：//web.archive.org/web/20080420184447/http：//celtichiphop.net/を実行するアイルランドのラッパーは、このキャンプの柱の1つですが、ほとんどの批評家は実際に伝統的な楽器を取り入れた音楽を指すためにそれを使用しますとメロディー。主に従来のヒップホップビートに唾を吐き、ケルティックヒップホップと自己同一視するラッパーには、Rob Kelly、Emcee Lynx（ソロアーティスト）、Terrawrizt、MetaBeats、Collie、Scattabrainz、Lineage、Corvidなどが含まれます。

ケルトニューエイジ

Enya、Clannad、Afro Celt Sound System、CatyaMaré、Iona、Gary Stadlerなどのケルト系ニューエイジアーティストは、伝統的なメロディーと歌詞をシンセやパッドと組み合わせて、非常に市場性の高い実証済みのリラックスした融合を作成します。たとえば、エンヤは世界で最も売れているミュージシャンの一人です。

ケルトジャズ

この言葉は最初にスラングとして英語に入り、最初は運動選手を中心に情熱的なパフォーマンスをしている人を表すために使用されました。スペルがジャズとして標準化され、特定の音楽ジャンルに関連付けられるようになったのは後になってからです。

今日ジャズと呼ばれる音楽は、アフリカ系アメリカ人のコミュニティで生まれ、アメリカのルーツ音楽とブルースから発展し、現在では一般的にフォークまたはルーツ音楽に関連付けられているフィドルやマンドリンなどの楽器が含まれています。 Clannad、Nightnoise、Melanie O'Reilly、Raggle TaggleまたはRoland Becker（80年代）などの現代のアクトは、ケルト音楽とジャズを組み合わせています。ジャズは、ビッグバンドスイングスタイルからスムーズジャズスタイルまでさまざまです。

オライリーの音楽パートナーには、テムロと呼ばれるサイドプロジェクトがあり、洗練されたハーモニーとリズミカルな環境でアイルランドの伝統音楽を即興で演奏します。

EnsembleÉriuは、アイルランドの伝統的なメロディーを中心としたジャズのミニマリズムと即興精神を融合させたアイルランドのバンドです。

ケルトエレクトロニカ

ケルトエレクトロニカのジャンルは、伝統的なケルトの影響と現代のエレクトロニックミュージックを融合させています。伝統的なケルト音楽を背景とするマーティン・ベネット、ローン・カズン、マーク・ソールなどのアーティストは、伝統的な楽器、メロディー、リズムを好む傾向がありますが、ドラムマシンや電子音でそれらを補強します。 DagdaやNiteworksのような他のものは、伝統的な楽器を避け、シンセで演奏される伝統的なメロディーをニューエイジに影響されたトランスサウンドに組み込む電子音楽の背景から融合にアプローチします。 Peatbog Faeriesは、主にFaerie Storiesでケルトエレクトロニカを試しました。

ケルト金属

1990年代に、ヘビーメタル音楽とケルト音楽を組み合わせたサブジャンルのフォークメタルが登場しました。このジャンルの先駆者は、スカイクラッド、クルアチャン、原始、およびウェイランダーでした。

ケルトの影響を受けたワールドミュージック

多くのケルトのフュージョンアーティストは、世界中の音楽の伝統を音に統合しています。この最も明確な例は、アフロセルトサウンドシステムです。そのメンバーは、アフリカまたはアイルランドの音楽の伝統の強力なバックグラウンドをバンドにもたらします。アイルランドのフュージョングループSkelpinは、スペインのフラメンコ、中東、アメリカの魂の要素と楽器を音楽に取り入れています。カナダに拠点を置くバンドであるデリー2ダブリンは、アイルランド音楽とインド音楽の融合で知られています。サルサ・セルティカは、スコットランドのエディンバラを拠点とする11人のメンバーによる「世界の融合」プロジェクトで、サルサとスコットランドのバグパイプと世界の影響をミックスしています。ロリーナ・マッケンニット、レッド・カーデル、アメリカン・ローグ、カティア・マレなどの他のアーティストは、ケルト音楽に焦点を当てているかもしれませんが、世界中のさまざまな伝統からインスピレーションを得ています。

その他

他の確立されたハイブリッドには、再びセルティック・レゲエ革命、パディ・ラスタ、パブサイド・ダウン、そして（再び）シネアド・オコナーのようなバンドが演奏しているものが含まれます。

異種の要素の融合によって定義される音楽スタイルを演奏するミュージシャンから予想されるように、多くのバンドは複数のスタイルを組み合わせています。たとえば、Shoogleniftyはレゲエ、ロック、ジャズを音楽スタイルに取り入れています。 Croft no Fiveはロックとファンクでも同じことをしました。 Na'Bodachのようなバンドは、同じアルバムの作品間でスタイルが異なるため、ロックに影響を受けた曲の後にファンクやブルーグラスが続く場合があります。 80年代のカナダのバンドRare Airには、ロックギターとカリブ海の影響を受けたドラムを備えた2つのバグパイプがありました。

ケルトのレゲエは、エドワード2世によって演奏される音楽のスタイルでもあります。

本

Colin Harper（2005）による "Irish Folk、Trad and Blues：A Secret History"は、Horslips、The Pogues、Planxtyなどをカバーしています。 Cunliffe、バリー、「ケルト人：非常に短い序論」（オックスフォード、2003）。マイアー、ベルンハルト、「ケルト人：初期から現在までの歴史」、K。ウィンドルトランス（エディンバラ大学出版局、エディンバラ、2003年）。