キャッチ（音楽）

音楽では、 キャッチはユニゾンでのラウンドまたはキヤノンの一種です。つまり、2つ以上の声（通常は少なくとも3つ）が同じメロディーを繰り返し歌い、異なる時間から始まる音楽作品です。一般的に、漁獲には世俗的なテーマがありますが、多くのコレクションには献身的なラウンドや規範が含まれていました。

初期のコレクションでは、「キャッチ」と「ラウンド」という用語は互換性があり、パートソングとマルチボイスキャノンでは、すべて「ソング」としてインデックス付けされていました。キャッチとラウンドは、指定された回数の繰り返しの後、またはリーダーが信号を発したときに歌を終了できるリズムを持つ点で、カノンとは異なります。キャッチは、歌詞の行が相互作用することを必ずしも必要としないため、単語またはフレーズが別の部分の残りの部分から生成されます。この見解は、18世紀後半に貴族と紳士のキャッチクラブが後援する競技会の影響を受けて普及しました。

キャッチはもともと、楽譜ではなく、1つの連続したメロディーとして書き出されました。楽譜の印刷への変更は18世紀初頭に最初に行われ、現在ではこれが通常の表示方法です。キャッチのスコアでは、通常、さまざまなボイスに「1」、「2」、「3」などのラベルが付けられています。これは、ボイス「1」が最初にパート2を歌い、パート2に続くことを示します。声「2」などで歌われています。パフォーマンスのよくある間違いは、スコアがパートソングを示すかのように、すべてのパートが一緒に開始することです。

16世紀

最も初期の世俗的なラウンドは、13世紀の「夏がイクメンにある」です。他の初期の生存は、音楽以外のトピックに捧げられた原稿にあり、長年にわたってさらに多くあったかもしれないが、生き残った人はほとんどいなかった。最初の主要なコレクションは、1515年頃のヘンリー8世の原稿にあります。しかし、彼らは本当に宮廷芸術の歌であり、非公式に歌うには複雑すぎます。

現在の漁獲レパートリーは、1580年頃にコピーされた57の漁獲とラウンドを含むLant Collectionの日付です。これに続いて、トーマス・レイヴンズクロフトによって編集された最初の印刷されたコレクションが続きました。これにはラントの作品のほとんどとメルビルのコレクションのほとんどが含まれています。 3つのソースすべてを合わせると、これは約145のキャッチまたはラウンドで、いくつかのパートソングが含まれます。 3つのRavenscroftの出版物すべての内容リストは、「この本の歌」を参照しています。 Pammeliaには、「Canons in the unison 」という連続ページヘッダーがありますが、セクションの見出しは「ラウンド（3ボイス（＆c）のキャッチ）」です。 Deuteromeliaは、「フリーメンの歌」とラベル付けされたパートソングを紹介しています。 Melismataは、コンテンツをCity RoundsとCountry Roundsに分割します。これは、裁判所の種類、City Conceits、Country pastimesというラベルの付いた部分歌とは対照的です。

レイヴンズクロフトの漁獲物には、ラッサスによって知られている2人を除いて特定の作曲家はいません。ラウンドとキャッチの明確な区別はなく、パートソングの用語も設定されていません。キャッチは一般に短いですが、1つまたは2つは印刷するためにページ全体（13小節の4つの部分）を取り、牧歌的、説明的、献身的なアイテムなど、主題はさまざまです。

17世紀初頭

ジョン・ヒルトンのCatch That Catch Canは、「キャッチラウンドとキャノンの選択コレクション」と説明されています。内部には「この本のキャッチとラウンド」の表があり、その後に「聖なる賛美歌とカノンの表」があります。ただし、最初のセクションのいずれも、キャッチまたはラウンドと明確に説明されていないため、現時点ではそのような区別はまだないと結論付けなければなりません。最後のセクションでは、カノンはそのように説明されており、3つの部分のいくつかの「賛美歌」には説明がありません。実際、漁獲量や規範とは異なり、17世紀前半に書かれた他の内容よりもはるかに古いものです。

寄稿者は一般に、ヒルトン自身、ネルハム、ホームズなどの教会音楽家、またはロー兄弟やサイモン・アイブスなどの宮廷作曲家でした。漁獲量は作曲家とその友人たちによって、特に議会広場周辺の居酒屋やエールハウスで、勤務時間外に歌われたという証拠があります。主題には、レイヴンズクロフトのキャッチよりも街頭での叫びと共生の方法が多く含まれており、（138人中）37人が献身的な賛美歌と規範であり、そのうちのほんの一部はラテン語です。別の教会ミュージシャンであるクランフォードによる「ここにはかなりのメイドが住んでいます」は、19人目のコメンテーターがすべてのキャッチを下品だと見なした少数派の貢献です。この3部構成のキャッチ（1人で？）を歌っている兵士がクロムウェルに聞こえ、大佐の前に引っ張られたと言われています。

17世紀後半

ヒルトンのコレクションを発表したジョン・プレイフォードは、ヒルトンの死（1656）の後、1658年と1663年にいくつかの省略と交換を行ったキャッチ缶の更なるバージョンでそれを続けました。これは1667年に彼がもっと大きな「セリフ、エア、バラードを含む2冊目の本」を含めたときに変わりました。最初の部分の漁獲量のリストは、1663年から通常の更新と省略を続けています。 2番目のパートは単にThe Musical Companionというタイトルで 、パートソングが含まれており、この意味で「グリー」の最初の使用である可能性があり、確かにしばらくの間使用の一般的な概要を確立しているようです。プレイフォードは、息子のヘンリーと共に、世紀末まで音楽出版を支配していました。連邦の間に音楽会議が始まり、追いかけられた合唱団はキャッチ歌をよく練習しました。そのため、プレイフォードは音楽を購入して歌うためのキャッチクラブの設立を奨励しました。

回復後、新世代の作曲家には、教会に雇われたヘンリー・アルドリッチ、ジョン・ブロー、マイケル・ワイズが含まれていました。ヘンリー・パーセルとジョン・エクレスは、後に復活した劇場で後の仕事をしました。例には、Purcell（「暴力のキャッチ」）、Wise（「真夜中の猫のキャッチ」）、とエクルズ（「私の男ジョン」）;後者は、心がそのように働き、サブタイトルを読んでいない人々によってみだらなものと見なされます。

主題の最大の変化は政治であり、時には明示的に、そして特に1680年代に、all話と暗示に深く隠された他の人々でした。これは、逮捕を避けるために、MSで匿名で流布された漁獲の最大数を占めたが、一部は公然と党の宣伝であった。新しい習慣も取り上げられました。喫煙（アルドリッチ）と混雑した水上旅行（イサーク）が、共産主義（ワイン、女性、歌）が以前よりもさらに大きな割合を占めました。パーセルはおそらく最も多作な貢献者であり、彼の名前には53件のキャッチがあり、そのうち2件は気味が悪く、さらに多くは彼に起因しているが、そのほとんどは気紛れである。それでも、その認識の多くは、200年前には習慣と言語が異なっていたことを忘れる見る人の目にあります。

18世紀

ジョンプレイフォードは1684年に引退し、彼の代わりにリチャードカーと協力してヘンリープレイフォードが就任しましたが、新しいテクノロジーに取って代わられました。これまで、16世紀半ばから音楽の印刷にほとんど変化はありませんでした。これまでに説明したすべての出版物は、印刷された外観に基本的な類似性があります。トーマス・クロスは彫刻システムを正規化し、1695年のビジネスの始まりからジョン・ウォルシュは商業的優位性を見ました。そこから、ウォルシュは18世紀前半まで音楽出版を支配しました。さらに、新しい方法はより安価で迅速だったため、出版物は多様化し、数が増えました。ウォルシュは前世紀に出版されたアンソロジーの種類を好んだが、単一の作曲家のコレクションを見ることが徐々に一般的になった。通常登場するこれらのアンソロジーには、たとえば1667年に普及した個別のパートと比較してスコアで印刷されたグリーも含まれていました。

繁栄が増すにつれて、より多くの音楽が印刷され、プレートは最初は彫刻するのにより高価でしたが、コストを抑えたのは新しいアンソロジーでの再利用でした。それでも、18世紀初頭には、他の形式の音楽の人気が高まったため、漁獲量はあまり人気がありません。リチャード・ブラウンやジョン・チャーチなどの重要性の低い人物が新世紀へのギャップを埋めるのに役立ちましたが、ヘンデルやボノンチーニなどのオペラ作曲家の存在にもかかわらず、この期間を支配したのはモーリス・グリーンでした。グリーンは、エクレスが亡くなったとき（1735年）にキングの音楽のマスターになり、キャッチミュージックの提示方法を変更しました。これまでは連続した行で書かれていましたが、グリーンは楽譜に印刷していました。さらに、彼は自分の漁獲量だけを公開し、慣行に続いてヘイズなどを発表しました。

ウィリアム・ヘイズは、世紀の初めに生まれたより大きなグループの作曲家の代表であり、多くはまだ教会に雇われていましたが、ますます劇場や楽園で使用されました。これには、アルネ、ベイルドン、ボイス、ナレス、そして完全に教会の外で働いていたマレラ、ランペ、ベルク、フェスティングなどの移民ミュージシャンが含まれていました。漁獲の主題は以前のように続いたが、パーセルが行った方法で演劇の仕事を反映し始めた。

さまざまな大陸の作曲家が同様のやり方で書いたが、すべてが彼らの作品の規範と呼ばれた。最も多かったのはマイケル・ハイドンで、その作品はごく最近まで未発表のままでした。彼は、モーツァルトのザルツブルクの隣人にカノンを歌い、書くように勧めました。BLの2つのMSオリジナルを含む、ヴォルフガングのいくつかは現存しています。同様に、マイケルの兄弟ジョセフは、カニのカノンを含むいくつかの面白い曲を書きました。ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンの手から驚くほど素晴らしい作品がいくつか出版されています。それでも、英国で行われたように、グループ会議のアイデアは定期的に根付いていないようです。

キャッチクラブ

イングランドで事態を大きく変えた出来事は、1761年の貴族と紳士のキャッチクラブの設立と、特に賞を受賞する決定でした。その名前にもかかわらず、グリーはその時代のほとんどのクラブでそうであったように、最初からそのレパートリーに強く目立っていました。それにもかかわらず、賞の授与はバランスを変えたかもしれません。 1762年には、キャッチ、キヤノン、深刻な喜び、陽気な喜びに対して賞が授与されました。 1768年にはイタリアの漁獲量が追加されましたが、後にode、canzonet、madrigal、およびより頻繁な歓喜と漁獲量が見つかりました。

クラブの最初の秘書はトーマス・ウォーレン（後継のウォーレン・ホーン）で、1762年から1793年にかけて、毎年ウォーレン・コレクションとして知られる漁獲量と漁獲物の年次コレクションを発表しました。一部は匿名であり、これはクラブの提出規則に準拠していますが、ほとんどの場合、ウォーレンは作曲家を提供しています。 Gladstoneは、「音楽に関する最悪の文献は破壊または抑制された...キャッチはまだ書かれているが、不快な言葉ではない」と書いている（p.41）。それにもかかわらず、漁獲物は初期から休息によって明らかにされたギャップを悪用して、通常は面白い意図で他のラインから隠された意味を明らかにしました。コレクションの第1巻には、ジャルディーニによる碑文（p.29）があり、この方法で「田舎の教会の庭」で音節の分割を利用しているため、おそらく音楽ではなく歌詞を読んでいるメンバーは見つけられませんでしたそれらは好ましくない。この流れにはさらに多くのものがあるため、これはこのスタイルの漁獲の復活のトーンを設定したようです。

同様に、グリーはこの期間以前は特に選出されていなかったため、1787年にロンドンのグリークラブとハロースクールのグリークラブから始まり、最終的にグリーに特化したクラブが結成されました。全体として、賞に刺激されたグリーは、明確に牧歌的または抽象的な内容で始まり、キャッチコレクションで公開された以前のパートソングからそれらを分離するスタイルを開発しました。一方、キャッチは、他の線から隠された意味を明らかにする休符によって明らかにされたギャップをますます活用し、多くがこれがキャッチの本質であると信じ始めました。

Catch Clubに関連する多くの作曲家のうち、3人が際立っています。ジョン・ウォール・コールコットは18歳で翌年の1784年に最初の喜びを提出し、3つの賞を引き継ぎ、1794年に廃止されるまで頻繁に賞を受賞しました。 1年で100曲。選曲委員会の前で作曲を試すために歌手が雇われたため、これは非常に高価になりました。コールコットの人気キャッチ「サー・ジョン・ホーキンスの音楽史」は、チャールズ・バーニーによる同様に意図された作品と比較して、サー・ジョン・ホーキンスの作品を笑しました。

ジョン・スタッフォード・スミスは1773年から6つの賞を受賞した。彼の作品はほとんどが貪欲だったが、彼の歌「天国のアナクレオンへ」はアナクレオン協会のために書かれ、夕食後に大統領によって歌われた。後に代替の歌詞が提供され、「The Star-Spangled Banner」としてより広く知られるようになりました。

サミュエルウェッブは27の賞を受賞し、特にグリー作曲家として知られており、その設立時にグリークラブの司書になり、後にキャッチクラブ長官になりました。彼はグリーの本質とみなされるスタイルを開発したと言われています。そのため、City Glee Clubは1670年代に設立されましたが、Catch Clubが賞を授与し始めるまで、グリーは特に奨励されていませんでした。彼らの励ましは、1783年にグリークラブで始まり、1787年にハロースクールの別のクラブで始まり、明示的にグリーに捧げられたクラブをさらに結成することにつながりました。キャッチコレクションで公開された以前のパートソングからそれらを分離するスタイル。

他のクラブ

他の多くのクラブは、ヒベルニアンキャッチクラブ（ダブリン、C17後期および現存）、ハーモニー協会、アナクレオン協会などを含むさまざまなタイトルで存在していました。カンタベリーキャッチクラブ（1779年から1865年）は、カンタベリーに残されたアーカイブからのキャッチとグレアのセレクションの記録と記録を備えたWebサイトとして再登場しました。おそらく、20世紀に食い違った最後は、ラウンドキャッチアンドキャノンクラブ（ロンドン1843-1911）でした。

衰退と現代の復活

19世紀までに、貴族と紳士のキャッチクラブは少数のキャッチを歌い、そのレパートリーは主にプロのメンバーによって歌われたグレアで構成されていました。これは他の場所でも真実であり、合唱協会はアマチュアミュージシャンの興味を吸収し始めました。マドリガールへの関心の復活があったため、以前から知られているような喜びさえも影を落としていました。

アメリカで設立されたグリークラブとは異なり、20世紀に特に歌をキャッチするために設立されたクラブはほとんどないようです。唯一知られている例外は、Aldrich Catch Club （ロンドン1954）とCatch Society of Americaです。

一方、音楽教育の普及と普及の容易な方法、特にインターネットは、キヤノンやラウンドを書いている人々の活発なコミュニティを明らかにしています。おそらく欠点は、そのように広められた古いラウンドやキャッチの多くが起源や作曲家から切り離されていることですが、時間が経つにつれて再接続される可能性があります。それでも、新しい素材と17世紀および18世紀の漁獲量を比較すると、エピグラムのように、適切に調和したポリフォニック音楽によく一致する簡潔な詩を選択することの困難さが明らかになります。引用された名前には、多作のドナルド・ソシン（米国）とウイッデンボガードが含まれます。キャッチテクニックは他の分野にも移行しました。DashboardConfessionalはアルバムThe Swiss Army Romanceの 「Hold On」のコーラスでキャッチを使用しましたPDQバッハによるグラウンドラウンドのアートでは、いくつかのキャッチを使用しています。

20世紀後半に普及した1つの形式は、行末の休符を利用しました。おそらく最も広く知られているのは「リバプールストリートステーション」で、「私が大好きな女の子が私に突き出した\\彼女は私が彼女のステーションには低すぎると言います」。別のアプローチでは、個々の音節を選び出します。ミシガン大学メンズグリークラブ専用の独創的な北米トラック「We Took Off Our Ugly Clothes」が示す無関係なテキスト。このリンクでは、「ミシガン大学メンズグリークラブ大学」という言葉を聞くことができます。

ソース

外部リンク

• カンタベリーキャッチクラブ