カッソーネ

cassone（複数cassoni）または結婚胸次いで塗装と金色はめ込ま又は刻ま、ジェッソグランドを用いて調製することができる胸の豊かで派手なイタリアンタイプ、です。 パスティリアは、ジェッソで彫刻または成形された低浮き彫りの装飾で、非常に広く使用されていました。カッソーネ（「大きな胸」）は、中世後期以降、イタリア文化の裕福な商人や貴族のトロフィー家具の1つでした。カッソンは当時の最も重要な家具でした。それは花嫁に与えられ、ブライダルスイートに置かれました。それは結婚式の間に花嫁に与えられ、それは結婚式への花嫁の両親の貢献でした。

実際、現代の胸の記録にはさまざまな異なる用語が使用されており、現代の学者がそれらを区別しようとする試みは投機的であり、装飾されたすべての胸は現在通常カッソニと呼ばれていますが、おそらく当時はそうではありませんでした。たとえば、 フォルジエールはおそらくロック付きの装飾された箱を示していました。

カッソネには花嫁の個人用品が含まれていたため、それは紋章入りの結婚を記念して塗装された装飾の自然な乗り物であり、初期のquattrocentoの装飾に図形の塗装パネルが含まれるようになったとき 、 flat意的なall話がありました。サイドパネルは、適切な絵画のために平らな表面を提供し、主題は宮廷のロマンスから描かれました。 15世紀までには、古典的な神話や歴史の主題が最も一般的になりました。 15世紀のフィレンツェの偉大な芸術家はカッソーニを飾るように求められましたが、ヴァザーリが16世紀の彼の時代までに文句を言うように、芸術家はその下の作品を考えました。シエナとフィレンツェのトスカーナの芸術家の中には、このようなカッソーネパネルに特化したものもあり、19世紀のコレクターやディーラーが自主芸術作品として保存し、時にはカッソーネ自体を破棄しました。 1850年代後半から、ネオルネッサンスカッソーニは、ウィリアム・ブランデルスペンス、ステファノバルディーニ、エリアヴォルピなどのディーラーに、より「本物の」魅力的なプレゼンテーションで生き残ったカッソンパネルを提示するために混乱しました。

そのようなカッソンの典型的な場所は、カーテンで囲まれたベッドのふもとの部屋にありました。このような状況は、聖母マリアの受胎告知や聖アンナの訪問を描写するための身近な設定です。カッソンはほとんど動かなかった。重要な人物のために椅子が確保されている文化では、多くの場合、部屋の床に散らばった枕が非公式の座席を提供し、カッソンは背もたれとテーブルの表面の両方を提供できました。現代の学者が受胎告知に読んだ象徴的な「謙ility」は、おそらく聖母が床に座って読書をし、このおなじみの座席様式を過小評価しているのかもしれません。

15世紀の終わりに、新しいクラシックスタイルが生まれ、イタリア中部および北部の初期ルネサンスカッソーニが彫刻され、部分的に金メッキが施され、古典的な装飾が施されました。高低のパネル。 16世紀初頭から中期のカッソーニの中には、ローマの石fromからインスピレーションを得たものもあります（ 図、右 ）。 16世紀半ばまでに、ジョルジョヴァザーリは、フィレンツェの家族の宮殿で見られる絵を描いた、昔ながらのカッソーニに言及することができました。

背の高いパネルと時にはフットレストを備えたカッソンは、 階層的および実用的な理由から、 カサパンカ （「チェストベンチ」）になります。 カッサパンチェは、パラッツォのメインのパブリックルーム、 サラ 、 サローネに動かないように固定されていました。それらは、おそらく取り外し可能なガラス張りの窓枠よりも多くの不動 （「移動不可能」）の一部であり、パラッツォが別の家族に渡ったとしても、そのまま残されるかもしれません。

ノート