カーネギー美術館

カーネギー美術館 （略称CMOA ）は、1895年にピッツバーグを拠点とする産業家アンドリューカーネギーによって設立された美術館です。ペンシルベニア州ピッツバーグのオークランド周辺に位置しています。博物館には、映画やビデオ作品を含む現代美術の傑出したコレクションがあります。この美術館は、現代美術に力を入れている米国で最初の美術館です。 1896年カーネギー・インターナショナルの開始時にその創設者アンドリュー・カーネギーの指示により、博物館は「明日の巨匠」を披露、多くの現代的な展覧会を組織してきました。今日、それは国内で最もダイナミックな主要な芸術機関の一つです。

歴史

博物館の起源は、1886年にアンドリューカーネギーの最初のコンセプトでたどることができます。「私は図書館の計画に、アメリカの絵画芸術の進歩と発展の記録が保存される美術館の計画に組み込むことを考えています。」 1895年11月5日に奉納されたアートギャラリーは、当初、オークランドのピッツバーグメインブランチのカーネギー図書館に収容されていました。

カーネギーは「明日の巨匠」からなる博物館のコレクションを想定し、アートのカーネギー博物館は、間違いなく、米国では現代美術の最初の博物館となりました。博物館は、1907年に建築の殿堂、彫刻の殿堂、ブルースギャラリーが追加され、カーネギーによって再び資金が提供され、大きな拡張を受けました。

レオン・アーカスの監督下で、サラ・メロン・スカイフェ・ギャラリー（125,000平方フィート）は、既存のカーネギー研究所に加えて建設されました。建築家のエドワード・ララビー・バーンズによって設計され、それが最初に1974年にオープンし、より多くの博物館の展示スペースを倍増し、プラス子供のスタジオ、劇場、オフィス、カフェ、書店を追加しました。 ニューヨーク・タイムズの美術評論家ジョン・ラッセルは、ギャラリーを「完璧な楽園」と表現しました。ギャラリーは最初の作成以来、最近では2004年に何度か改装されています。

今日、この博物館は、カーネギーインターナショナルを数年ごとに上演することにより、カーネギーの現代美術への愛情を引き継いでいます。ウィンスロー・ホーマーの『ザ・レック』 （1896）やジェームズ・A・マクニール・ウィスラーの『黒のアレンジメント：セニョール・パブロ・デ・サラサーテの肖像 』など、美術館の常設コレクションのために国際から多数の重要な作品が取得されました。

コレクションと部門

美術館の管理部門には、美術（現代美術、紙の作品）、装飾芸術、建築、写真が含まれます。博物館では、毎年15もの変化する展示会を開催しています。そのパーマネントコレクションには、およそ35,000作品を備えており、ヨーロッパやアメリカの装飾芸術を含んでいる17世紀後半から現在まで、紙、絵画、版画（特に日本の版画）、彫刻、インスタレーションに取り組んでいます。博物館には、アルミニウム製の遺物と椅子の両方の顕著なコレクションがあります。約1,800の作品が随時展示されています。

2001年、博物館は、1930年代から1970年代に及ぶ約80,000枚の写真ネガで構成される、アフリカ系アメリカ人の写真家チャールズ「ティーンニー」ハリスのアーカイブを取得しました。博物館は、写真を識別するためにティーニーハリス諮問委員会と協力しています。これらの画像の多くはカタログ化およびデジタル化されており、カーネギー美術館コレクション検索を通じてオンラインで入手できます。

ハインツ建築センター ：1990年にヘンリーJ.ハインツ2世夫人からの贈り物で設立されたハインツ建築センターは、展示会、講演会、シャレット、シンポジウム、その他の形式の市民参加を通じて、建築と構築された環境の評価と理解を高めます。約6,000個のオブジェクトのコレクションには、図面、モデル、写真、アーティファクト、ゲーム、短命、および石膏建築模型の世界で3番目に大きいコレクションが含まれます。 18世紀後半から現在に至るまで、このコレクションは、建築、ランドスケープデザイン、エンジニアリング、家具、インテリアデザインの分野で、国際的、国内的、地域的に重要な建築家による作品を表しています。強みのあるエリアは、住宅建築と現代の英国の主要な建築家です。最近の収集活動は、世界中の新しい慣行の作業に焦点を合わせています。展示スペースの4000平方フィートに加えて、Cicognaniカラ建築家によって設計されたハインツ建築センターの施設は、ライブラリハウジングに数千冊、雑誌、印刷物の他の種類が含まれています。

ヒルマン写真イニシアチブは、写真画像に関する革新的な思考のためのインキュベーターです。このイニシアチブの最初の年は、4つのプロジェクトが中心であり、これらのプロジェクトをまとめて、画像の移動方法を通して写真の境界と可能性を調査しました。これらのプロジェクトには、博物館の設定でユニークで開かれた議論的なプロセスを通じて考案された、博物館でのライブ公開イベント、ギャラリーのポップアップ閲覧室、2つのWebベースの共同プロジェクト、およびドキュメンタリービデオを含む一連のコミッションが含まれます、アートプロジェクト、執筆。

コレクションテーマ

現代ガラス
ティーニー・ハリスの写真：エロール・ガーナーとジャズ・フロム・ザ・ヒル
カーネギーインターナショナル
日本版画
ピッツバーグアーティスト
椅子の芸術
絵画家の写真
絵画と彫刻1860–1920
ユージンスミス

ギャラリー

Ailsa Mellon Bruce Galleries（1907）–もともと建設された、ポンペイとヘルクラネウムのディスプレイ複製ブロンズキャスト。 2009年に改装されたギャラリーには、18世紀のロココと新古典主義時代から現代のデザインや工芸品まで、アメリカとヨーロッパの装飾芸術を表す500以上のオブジェクトが展示されています。
建築の殿堂（1907）–ビクトリア朝時代後期には、傑出した古典、古代、中世の作品の石膏模型がさまざまなベンダーによって大量生産されました。カーネギー美術館のようないくつかの美術館は、独自の大規模でユニークなキャストを開発するために途方もない長さを費やしました。芸術の専門家の勧告にアンドリュー・カーネギーによって支払わサン・ジル・デュ・ガール、西Portalは、一種の一つであり、間違いなくこれまでに作った最大の建築のキャストです。今日の建築家、エジプト、ギリシャ、ローマの古代と古典文明にし、ロマネスク、ゴシック様式とルネサンスヨーロッパから見つかった建物の構成要素のほぼ140フルサイズの石膏模型のホール。このように、それはアメリカの建築の傑作の石膏模型の最大のコレクションであり、ロンドンのヴィクトリアアンドアルバート博物館やパリの国立記念碑博物館のコレクションとともに、世界で3つある最大の1つです。
彫刻のホール（1907年） - パルテノン神殿の本殿をモデルと、もともとエジプトの博物館の69石膏模型、オリエント、ギリシア、ローマの彫刻を収容するために作成しました。今日では、18世紀から20世紀までの装飾品を展示するバルコニーを備えた常設コレクションの作品を展示しています。
ハインツ建築センター（1993）–建築図面とモデルの収集、研究、展示に専念しています。
Scaife Galleries – 1850年以来、主にヨーロッパとアメリカのアートに焦点を当てていましたが、アフリカのアート、クラシックとエジプトのアート、古いヨーロッパとアメリカのアートのコレクションも含まれています。
作品ギャラリー
フォーラムギャラリー–フォーブスアベニューの入り口内にある博物館の1階にあるこのシングルルームは、現代美術の一時的な展示専用です。 1990年11月3日、国立芸術基金の支援を受けてオープンしました。最初の展示会、 フォーラム1は、ジェフウォールの個展でした。後続の展示会には順番に番号が付けられました（たとえば、 フォーラム40でFelix de la Conchaが取り上げられました）。計画と実行に最大3年かかることがある大規模な博物館の展示とは異なり、フォーラムのショーは比較的迅速に集まり、どのキュレーションスタッフのビジョンにも開かれています。美術館の長年のキュレーターであるヴィッキー・クラークの言葉を借りれば、「アイデアは、常に現代美術の展示会を開催するようにすることでした」。

プログラム

過去75年間で、カーネギー美術館のギャラリーで、すべての年齢の100,000人以上の子供たちが土曜日のアートクラスに参加しました。プログラムの卒業生には、アンディ・ウォーホル、写真家デュアン・ミカルズ、現代アーティストのフィリップ・パールスタインが含まれます。博物館には、自分の年齢層に固有のプログラムが多数あります。子供、十代、大人向けのものもあり、学校の教育者専用のものもあります。カーネギー美術館は、Child Magazineにより、米国で5番目に子供に優しい美術館に選ばれました。

成人向けプログラム

レクチャーとトークレクチャーとトークは、アーティスト、キュレーター、学者によって開催され、展示を探索する訪問者の体験を向上させます。
映画と音楽博物館の主催者は、ピッツバーグやアートの世界全体で関心のあるトピックを閲覧したり、取り上げたりする展覧会に関連する上映を特集しました。さらに、博物館では、オークランドの歴史的なカーネギーミュージックホールで有名なミュージシャンをホストしています。
クラスとワークショップ美術史のクラスとワークショップを通じて、博物館のコレクションと展示会を行います。これらのクラスは、個々の作品や期間をより深く調査する絶好の機会を提供し、訪問者が私たちのギャラリーで現在見ている芸術とつながることを可能にします。
カーネギー国際プログラム
第3木曜日毎月第3木曜日には、美術館のアートギャラリーが遅く開かれ、音楽と深夜のカフェメニューがあります。

キッズ＆ファミリープログラム

グレード5〜9の学生のためのピッツバーグ有数のアートプログラムとしてアートの接続は 、アートの接続は、詳細なスタジオ命令で美術鑑賞をマッシュアップ18週間です。このプログラムは毎年10月から3月まで開催され、春には学生向けの展示会で締めくくられます。
サマーキャンプ 4〜13歳の子供向けの1週間の半日および1日キャンプ、未就学児と高校生向けの追加プログラム

ティーンプログラム

ワークショップワークショップは、ピッツバーグ周辺の他の高校生と高校生がアートワークを詳しく見て、公共の芸術作品を作成し、実践アーティストと交流し、舞台裏で博物館を体験する機会を提供します。

教育者プログラム

専門能力開発 CMOAは、年間を通じて教育者のための専門能力開発の機会を組織しています。

コミュニティプログラム

アートのデジタル雑誌の絵コンテザ・カーネギー博物館は、芸術、文化、以降ペンシルベニア州西部とに関連する問題との重要な契約のための重要なフォーラムとして機能します。
リサイクルパークノースブラドックの住民との間のパートナーシップ、アーティスト集団は、カーネギー美術館、および他の多くは、最愛の近隣公園に第二の人生をもたらす手助けするための継続的な活性化の取り組みを支援してきました。
ブラドックカーネギー図書館でのアートレンディングコレクション参加アーティストの作品はすべて、本をチェックアウトするのと同じように、有効なライブラリカードを持っている郡の誰でもチェックアウトできるようになっています。 Braddock Carnegie Libraryのアートローンへの代替アプローチは、コミュニティとアートとの関係を変えています。
遊び心ピッツバーグ共同は、すべての年齢層の人々のためにプレーするのアクセスをサポートするために、意思決定者を教育することを目的に設立され、協調的には、その活動やイベントを通じてより広範なコミュニティに従事しようとしています。カーネギー美術館は、Play Pittsburgh Collaborativeと協力して、遊びを日常生活に取り入れています。

ギャラリー

Place des Lices 、1893、キャンバスに油彩、ポール・シニャック
アーマー、ヘルメット付き、1555年頃、アントン・ペフェンハウザー
建築の殿堂
象牙のポータブル祭壇、14世紀、フランス語
スイレン（ニンフィアス）、1915–26、キャンバスに油彩、クロード・モネ
1907年の大階段
青銅製の儀式用容器、紀元前1300年から1150年、商王朝、中国
ピッツバーグ大火災 、1846年、キャンバスに油彩、ウィリアム・コベントリーの壁の眺め
1930年代頃の家柱、ヨルバ文化、アフリカ
古代グレコローマン花瓶
展示されているミニチュアルーム、ルースマッチェスニー
雨の後の麦畑（オーヴァーの平原） 、1890年、油彩、キャンバス、ヴィンセントヴァンゴッホ
聖人（シャス）の遺物用のket、13世紀、フランス語
オハイオ州の蒸気船 、1896年、キャンバスに油彩、トーマス・ポロック・アンシュッツ
インド中部のアバターと付随する神々、1100年代のCEを持つヴィシュヌの石碑
ファラロン島 、1887年、キャンバスに油彩、アルバート・ビアスタット