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カメオグラス

カメオガラスは、カメオエッチングと異なる色のガラスの融合層を彫り込んで、通常は暗い色の背景に白い不透明なガラスの数字とモチーフを使用したデザインを作成することにより生成される豪華なガラスアートです。この技術は、紀元前30年頃の古代ローマの芸術で最初に見られ、オニキスやメノウなどの自然に重なった半貴石を使用したカメオスタイルのより豪華な彫刻宝石容器の代替品でした。ガラスは、丸いオブジェクトであっても、一貫性のある予測可能なカラーレイヤーを可能にしました。

19世紀半ばから、ネオグレックの味とエミールガレによって実践されたフランスのアールヌーボーに等しく適したカメオグラスの復活がありました。カメオガラスは現在でも生産されています。

ローマガラス

ポンペイから発掘された1世紀のローマの花瓶

ローマのカメオグラスは壊れやすいため、非常にまれです-ジェマ・アウグステアやゴンザガ・カメオなどの天然の宝石カメオよりもはるかに多く、紀元前3世紀から数百の(少なくとも)現存する古典的なカメオの最大の例です以降。初期のローマカメオグラスの断片と15個の完全なオブジェクトのみが生き残っています。これらの最も有名な例は、保存状態が最も良いものの中で、大英博物館のポートランド花瓶です。モーガンカップ(コーニンググラスミュージアム)など、他の素晴らしい例は、コップを飲むことです。これらの名前の付いた作品は両方とも、複雑な多面的な神話のシーンを示しており、その図像は多くの議論がされています。ゲッティヴィラには、もう1つのカップと、エジプトの神々を描いた香水瓶があります。これは明らかにオリエンタリズムの初期の例です。ニューヨークのメトロポリタン美術館には、カンパナのガラスに見られるアカンサスのフリーズとワシを示す建築上の護岸であったものから、長さ11インチ(28 cm)以上、高さ5インチ(13 cm)以上の断片があります。陶器の救済。

非常に限られた数の生存から判断すると、カメオグラスは明らかに紀元前30年代から紀元後60年代の初期と、3世紀後半からコンスタンティヌス大帝と彼の息子の時代までの1世紀の2つの期間で生産されたようです。後者の時代には、減少していた宝石彫刻の技術の短い裁判所の復活も見られました。これらの日付はすべて暫定的であり、これらの期間の間、小さな宝石のようなカメオガラスの小片が生産され続けた可能性があります。

後期のガラスは初期のものよりもさらにまれであり、ノルウェーで発掘された完全な作品の「ほんの一握り」のみが知られています。その使用は明らかにエリートに制限されていました。ポートランドの花瓶は、200年前の骨been品だった皇帝セプティミウスセウェルスの墓から発掘されたと言われています。初期のオブジェクトの最も一般的な配色は、ポンペイの花瓶のように青の上に白がありますが( イラスト )、ポートランドの花瓶のオニキスを模した黒の上に白のような他の色があります。初期には通常、すべてのレイヤーが不透明です。対照的に、後期には、ほぼ無色の背景の上に半透明の色のオーバーレイがあり、おそらくロッククリスタルを模倣しています。最上層の要素の表面は、以前のピースのグループのように刻まれているのではなく、平らです。

  • ポートランドの花瓶の反対側
  • 1世紀の幼児バッカスにブドウを与えるサテュロス
  • ポンペイからディオニュソスの謎へのアリアドネの開始
  • コンパニオンパネル
  • 中国Daoguang期間北京ガラス花瓶
  • カステオガラス製の香水瓶は、ローマのオステッポのネクロポリス(スペイン)で発見された同性愛のシーンを示しています。

後期

カメオの技法は9世紀から10世紀にイスラム美術で使用されましたが、その後ヨーロッパでは18世紀まで失われ、19世紀まで完成しませんでした。真のカメオグラスの19世紀のイギリスのプロデューサーには、トーマスウェッブアンドサンズとジョージバッカス&サンズが含まれますが、ウェッジウッドの2色の「ジャスパーウェア」で人気を博した陶器の模造品は、18世紀後半以降に模造されたものであり、はるかに一般的です。ウェッジウッドのデザイナーのように、彼らは通常、多かれ少なかれ新古典主義のスタイルで働きました。フランスのメダリストであるアルフォンス・ウジェーヌ・レシュベレルは、1878年にリチャードソンの作品をパリで展示しました。傑出した英国のカメオグラス職人は、フィリップ・パーゲッター(1826-1906)とジョン・ノースウッド(1836-1902)でした。 。とジョージ・ウッドオール。エッチングプロセスで粗くされたカメオガラスは、ブローチやプラーク、および同様の用途で本物のカメオの人気のある代替品を提供し、今日でも多くの生産者がいます。

エミールガレ(1846–1904)やナンシーのダムなどのメーカーによるアールヌーボー時代のリバイバル以来、芸術的に最も注目すべき作品は、ローマ風の主題と配色が完全に放棄され、植物と花のデザインが主流でした。ルイ・コンフォート・ティファニーは、この時期にフランスの名物であった少数のカメオ作品のみを制作しましたが、チェコ・モーザー・グラスなどの他の企業も生産者でした。

北京ガラス

イエズス会によるガラス加工法の導入により、中国のカメオガラス、北京ガラスが生まれました。ヨーロッパのカメオガラスと同様に、コアオブジェクトからガラスの層を切り分けることにより、テクスチャ画像が作成されます。

テクニック

現代のリバイバルでは、設計に必要な領域を除くすべての最上層が通常エッチング処理によって除去されます。図の領域は、ワックスまたはbit青塗料などの耐酸性材料とブランクのレジスト層で覆われています。繰り返しフッ化水素酸に浸したため、カメオガラスはある意味で酸エッチングガラスのサブセットです。次に、ホイールとドリルを使用して、仕上げ、通常は研磨の前に詳細な作業を行います。古代世界では、不要な白または他の最上層を除去するプロセス全体がドリルとホイールによって行われたようです。古代ローマでは、単色のガラスのホイールカット装飾が非常に一般的でした。 「3層」(または3色)のカメオの場合、白い不透明なものの上にガラスの別の層があり、さらに別の層が可能です。ローマの1つの作品は、6層のレコードを使用しています。ローマの作品がどこで作られたかはわかりませんが、より良い提案が必要なため、ほとんどの学者は首都自体で考えています。少なくともブランクの製造は、最初は輸入されたシリアのガラス職人の手にかかっていたようです。