ブランズウィックレコード

ブランズウィックレコードは、1916年に設立されたアメリカのレコードレーベルです。

歴史

1916年から

ブランズウィックラベルのレコードは、1845年からピアノからスポーツ用品まで幅広い製品を製造していたアイオワ州ドゥビュークに本拠を置くブランズウィックバルケCollender Companyによって最初に制作されました。同社は1916年に蓄音機の生産を開始し、その後マーケティングを開始しました後付けとしての独自のレコード。これらの最初のブランズウィックレコードは、エジソンディスクレコードのような垂直カットシステムを使用しており、大量に販売されていませんでした。それらは米国で記録されましたが、カナダでのみ販売されました。

1920年代

1920年1月、米国とカナダで新しいラインのブランズウィックレコードが導入され、78枚のディスクのデフォルトカットになっていたラテラルカットシステムが採用されました。ブランズウィックは、2000年に標準の人気シリーズを開始し、1940年に8517で終了しました。しかし、シリーズが4999に達すると、以前に割り当てられた5000をスキップして6000に続きました。6999に達すると、7301に続きました（7000年代前半のため）レースシリーズとして以前に割り当てられていた）。親会社はそれらを広範囲に販売し、数年以内に、ブランズウィックはビクターとコロンビアレコードとともに、アメリカの「ビッグ3」レコード会社の1つになりました。

ホーム蓄音機のブランズウィック製品ラインは商業的に成功しました。ブランズウィックは、エジソンディスクレコード、パテディスクレコード、標準的なラテラル78を再生できるウルトナ蓄音機でヒットしました。 1924年後半、ブランズウィックはVocalion Recordsラベルを取得しました。

1920年代初期の音響的に記録されたブランズウィックディスクのオーディオ忠実度は、この時代の平均を上回っています。ビクターが使用したものほど耐久性はありませんが、それらは良質のシェラックに押し込まれました。 1925年の春に、ブランズウィックは光電セルを使用した独自の電気記録（General Electricからライセンス）を導入しました。これは、ブランズウィックが「光線プロセス」と呼んだものです。これらの初期の電気ディスクは、初期の電気的なコロンビアやビクターとは比較にならない厳しいイコライゼーションを備えており、1925年から27年までの同社のログブックには、GEシステムの電子的および音響的矛盾に関連する技術的な理由で発行されなかった多くの記録が示されています。 （西海岸の工場でプレスされたブランズウィックとボーカリオンのレコードだけが、ラベルに「光線プロセス」という名前が付けられていました。）

ブランズウィックのエンジニアが新しい機器を暫定的に制御すると、同社は人気の音楽録音活動を拡大し、スターの名簿を活用しました：ボブ・ヘリング、イシャム・ジョーンズ、ベン・バーニー、アベ・ライマン、アール・バーネット、バンジョー奏者ハリー・リザーのダンスバンド彼のさまざまなアンサンブル（特にシックスジャンピングジャック）、およびアルジョルソン（彼のレコードレーベルは彼を「オーケストラと一緒に世界最高の芸能人」と宣言しました）。

その後、シカゴに拠点を置いていますが（ニューヨークにオフィスとスタジオを維持しています）、市内で最も優れたオーケストラとパフォーマーの多くがブランズウィックのために録音しました。レーベルのジャズ名簿には、フレッチャーヘンダーソン、デュークエリントン（通常はジャングルバンド）、キングオリバー、ジョニードッズ、アンディカーク、ロジャーウルフカーン、レッドニコルズが含まれます。ブランズウィックは、Vocalion 1000レースシリーズだけでなく、7000レースシリーズ（人気のある100ヒルビリーシリーズにも使用される独特の「稲妻」ラベルデザイン）を開始しました。これらのレース記録シリーズでは、ホットジャズ、都市部と田舎のブルース、ゴスペルを記録しました。

ブランズウィックはまた、ポピュラー音楽、コメディ、および個性のスポンサー付きの転写をラジオに提供する非常に成功したビジネスを持っていました。

ブランズウィックは野心的な国内クラシック録音プログラムに着手し、ニューヨーク弦楽四重奏団、ニコライ・ソコロフ指揮のクリーヴランド管弦楽団（1924年以来ブランズウィックのために音響録音をしていた）、指揮者ウィレムとニューヨーク・フィルハーモニー管弦楽団の途方もない盗みで録音しましたメンゲルベルクとアルトゥーロトスカニーニ。小さなパフォーマンスグループを使用した人気のあるレコードは、光電セルプロセスでは作成が困難でした。しかし、交響楽団の録音は「光線」システムの問題を悪化させました。発行するオーケストラのレコードはほとんどなく、市場に登場したオーケストラのレコードは、優れたパフォーマンスと実行可能なサウンドを組み合わせたものでした。ブランズウィックは、電気のクラシックカタログを埋めるために、ヨーロッパの企業（電気記録システムがブランズウィックより信頼性が高い）と契約するのが適切であり、最終的には安価であることを発見しました。ブランズウィックは、独自のラベルの下にインポートされ、発行される録音の中でハンス・プフィッツナーとリヒャルト・シュトラウス、後者は彼の交響詩ドンファンの絶賛公演を行い、ドイツ・グラモフォンによって1929年から1930年にベルリンで記録Eulenspiegelのメリーいたずら 、 ティルが行った歴史的な公演でした。これらの録音の一部はCDで再発行されています。

ブランズウィック自体は、1927年に従来のマイク録音プロセスに切り替え、より良い結果を得ました。しかし、これに先立ち、彼らはブランズウィックパナトロープを導入していました。この蓄音機は批評家の称賛を受け、作曲家のオットリーノ・レスピーギは、彼の作曲『The Pines of Rome』で鳥の歌の録音を演奏するためにブランズウィック・パナトロープを選択しました 。ジャックカップは、1930年にブランズウィックのレコード会社のエグゼクティブになりました。

1930年代

1930年4月、ブランズウィック・バルケ・コレンダーはブランズウィック・レコードをワーナー・ブラザーズに売却し、本社はニューヨークに移転しました。ワーナーブラザーズは、ディスク上のVitaphoneシステム用に独自のサウンドトラック録音を作成したいと考えていました。ミュージカル映画の歌をフィーチャーしたこの期間中に、多くの興味深い録音が俳優によって行われました。レコーディングを行った俳優には、ノアビアリー、チャールズキング、J。ハロルドマレーが含まれます。このワーナーブラザーズの期間中、ブランズウィックは最大のレコーディングスターになるビングクロスビーと、ミルズブラザーズ、アデレードホール、ボズウェルシスターズ、キャブキャロウェイ、カサロマオーケストラ、オジーネルソンと契約しました。

1930年11月、新しい予算ラインであるMelotoneがデビューし、コロンビアのクラリオン、ベルベットトーン、ハーモニー、Plaza Music Companyのレーベル（Perfect、Banner、Romeoなど）を含む低価格の電気レコードの分野に入りました。 1931年12月のARC買収前のMelotoneリリースは、これらのラベルには複製されていません。

Vitaphoneがサウンドオンフィルムシステムを支持して放棄され、大恐recordによりレコード業界の売上が急落したとき、Warner Bros.はAmerican Record Corporation（ARC）の親会社であるConsolidated Film IndustriesにBrunswickレコード事業をリースしました。 1931年12月。1932年、ブランズウィックの英国支部はブリティッシュ・デッカに買収されました。

1932年初頭から1939年の間に、ブランズウィックはARCの旗艦ブランドであり、75セントで販売されていましたが、他のすべてのARCラベルは35セントで販売されていました。当時のベストセラーアーティストは、ビング・クロスビー、ボスウェル・シスターズ、ミルズ・ブラザーズ、デューク・エリントン、キャブ・キャロウェイ、エイブ・ライマン、カサ・ロマ・オーケストラ、レオ・レイズマン、ベン・バーニー、レッド・ノーボ、テディ・ウィルソン、アンソン・ウィークでした。これらのアーティストの多くは1934年後半にデッカに移り、ブランズウィックはデッカの35セントの価格に対抗する手段として、ARCダイムストアラベルでこれらのアーティストの人気レコードを再発行しました。

1932年のほとんどの間、Brunswick / ARCはニューヨークのスタジオで別のマイク設定を使用し、1932年の録音を低音で非常に制限しました。 1932年の終わりまでに、彼らは明らかにこのセットアップを放棄し、音質は劇的に改善しました。コレクターは、1936年から1939年までのブランズウィックが音質とプレス品質の低下を示していると長い間不満を述べてきましたが、実際、これらのレコードは以前のブランズウィックよりも広いグルーブを持っていました。

1939年以来

1939年、American Record Corp.はコロンビア放送局に75万ドルで買収され、1940年にBrunswickラベルを廃止し、コロンビアラベルの復活（およびVocalionに代わるOKehラベルの復活）を支持しました。これは、合意された販売/生産数よりも少ないことに加えて、ワーナーのリース契約に違反したため、ブランズウィックの商標はワーナーに戻りました。 1941年、ワーナーはブランズウィックとヴォカリオンのラベルをアメリカンデッカ（ワーナーが経済的利益を得る）に売却し、すべてのマスターは1931年12月以前に記録されました。1931年12月下旬以降の記録権はCBS /コロンビアに保持されました。

1943年、デッカはブランズウィックのレーベルを復活させました。主に初期の数十年のレコーディングの再発行、特に1931年のビング・クロスビーの初期ヒット曲と1920年代のジャズ・アイテムです。それ以来、デッカとその後継者は、この時代から歴史的なブランズウィックレコードのアーカイブを所有しています。

第二次世界大戦後、1968年にMCA Recordsラベルが英国で導入されるまで、ブランズウィックラベルでアメリカのデッカリリースがイギリスで発行されました。戦争中、イギリスのデッカはアメリカ支部を売却しました。

1952年までに、ブランズウィックはデッカのコーラルレコード子会社の管理下に置かれました。その同じ年、ブランズウィックは新しい素材のリリースを再開しました。最初はリズムとブルースの専門レーベルとして、1957年にポップミュージックを追加しました。1950年代後半、アメリカのデッカはブランズウィックをその主要なロックンロールレーベルにし、バディホリー＆ザクリケット、バックアップヴォーカル（The PicksまたはThe Rosesによる）を持ち、Hollyを参照せずにグループ名の下にラベルを付けたリリース。バディホリーのヒットレコードは、共同所有のコーラルレコードでのキャリアの同じ時期にリリースされました。ホリーによってコーラルにリリースされたレコードは、通常、Rave OnとEarly In The Morningを除き、バックアップボーカルなしでした。 1957年、ブランズウィックはコーラルの子会社ラベルになりました。

リズムアンドブルース

1950年代後半から1970年代にかけて、レーベルは主にR＆B /ソウルアクトを記録しました。たとえば、50年代後半から1960年代初期/中期にかけてのレーベルのトップアーティスト、ジャッキーウィルソンなど、ライト。ジャッキーウィルソンのマネージャー、ナットターノポルは、1957年にA＆Rの責任者としてレーベルに加わりました。ブランズウィックは1960年に独立した会社になり、デカノの部隊となり、タルノポルは副社長に就任しました。彼は1964年にデッカからブランズウィックの50％の権益を取得し、1969年にデッカから残りのブランズウィックを取得して、デッカの経営陣との紛争を解決しました。

1960年代半ばから1970年代にかけて、ブランズウィックをR＆Bおよびソウルミュージックの主要な力として確立したレコーディングの多くは、シカゴのプロデューサーCarl Davisが監督していました。彼は、ウィルソンの1966年のヒット曲「ささやき」でのプロダクションでジャッキーウィルソンのレコーディングキャリアを復活させた後、レーベルに参加しました。翌年、ウィルソンとデイビスは、レーベル最大のセールスシングルの1つである「Higher And Higher」でコラボレーションし、200万枚以上を売り上げました（No. 1 R＆B、No。5 pop）。 Chi-Litesは、1970年代にBrunswickの2つのNo. 1 R＆Bヒット、「Have You Seen Her」と「Oh Girl」を録音し、リードシンガーのEugene Recordが共同執筆および共同制作しました。 「オーガール」は、 ビルボードホット100ポップチャートでもトップになりました。

デイビスは1969年に姉妹レーベルのダカール・レコードを設立し、タイロン・デイビス（関係なし）がメインアーティストとなり、主要なR＆B法になりました。ダカールはアトランティック・レコードによって最初に2年間販売されましたが、1972年1月から会社がデッカから独立した後、ブランズウィックの販売に移行しました。

ブランズウィックとダカールのアーティストには、チ・ライト、タイロン・デイビス、ジャッキー・ウィルソン、バーバラ・アクリン、ヤング・ホルト・アンリミテッド、ジーン・チャンドラー、アーティスト、オーティス・レビル、ロスト・ジェネレーション、ウォルター・ジャクソン、エルマ・フランクリン、リンダ・ホプキンス、ハミルトン・ボハノン、ラバーンが含まれますベイカー、サニーナッシュ、リトルリチャード。レーベルの主なプロデューサーは、デイビスと一緒にユージン・レコード、ウィリー・ヘンダーソン、そして後にレオ・グラハムでしたが、シカゴ時代のスタッフ・アレンジャーには、ソニー・サンダース、ジェラルド・シムズ、トム・ワシントン、クイントン・ジョセフ、ウィリー・ヘンダーソンがいました。

Chi-Litesの「Oh Girl」は、1957年以降、 ビルボードホット100ポップチャートのトップに到達したレーベルの唯一のリリースでしたが、ブランズウィックとダカールは同じ期間に合計10回R＆Bチャートをトップに達しました。ジャッキー・ウィルソンが6人、タイロン・デイビスとカイ・リテがそれぞれ2人。

1982年以降、タルノポルがブランズウィックの録音を1957年からコロンビアレコードの特別製品部門にライセンス供与したため、法律上の問題によりブランズウィックは休止状態になりました。ブランズウィックは1982年に最後のチャートヒットを記録しました。最終的にブランズウィックは容疑を免れましたが、訴訟に至った状況により、レーベルとタルノポルは財政難に陥りました。それまでに、カール・デイビスとほとんどのアーティストは会社を去っていました。タルノポルは、デッカの親会社であるMCA Inc.の長であるルーワッサーマンが率いる個人的な復endについて法的問題を非難しました。タルノポルは、1987年に56歳で亡くなりました。

所有権

Tarnopolファミリーは、1957年にTarnopolがBrunswickに入社して以来、Brunswickレコーディングの所有権のみを主張しています。Decaの親会社であるUniversal Musicは、Darca時代以前のTarnopol Brunswickレコーディングを制御します（1931年から1939年代後期を除きます。 、Sony Music Entertainment）。デッカ時代のブランズウィックジャズカタログは、Verve Music Group（Universalの一部でもあります）によって管理されています。

ブランズウィックレコードの公式Webサイトには、タルノポル時代のブランズウィックレコードの詳細な歴史があります。このレーベルは1995年にナットの子供たちによって復活しました。シカゴのソウルレコーディングの多くは、近年再発行されました。ブランズウィックのカタログは、以前はE1 Entertainmentとして知られていたEntertainment Oneによって配布されています。