ブリティッシュフォークロック

イギリスのフォークロックは、1960年代半ばからイギリスで発展したフォークロックの一種であり、1970年代に最も重要でした。フォークとロックの音楽の融合はいくつかのソースからもたらされましたが、1964年の英国バンドThe Animalsによる「The House of the Rising Sun」の成功は触媒であり、ボブ・ディランが動物のように、彼は他のミュージシャンが続いたフォークとロック音楽を一緒にしました。同じ年に、ビートルズは彼らの音楽、特にビートルズフォーセールアルバムに、明白なフォークの影響を取り入れ始めました。ビートルズや他のブリティッシュインベージョンバンドは、1965年4月にディランの「ミスタータンバリンマン」の録音をリリースしたアメリカのバンド、バーズに影響を与え、1960年代半ばのアメリカのフォークロック運動を開始しました。 1960年代中頃には、Strawbs、Pentangle、Fairport Conventionなど、多くのイギリスのグループ、通常はイギリスのフォークリバイバルに関連するグループがフォークロックに移りました。

英国のフォークロックは、ケルトのロックとその派生物を生産するために、ブルターニュ、アイルランド、スコットランド、ウェールズ、マン島の周辺のケルト文化で取り上げられ、開発され、英国との文化的つながりが深い国で影響力を持っています。それはフォークパンクというジャンルを生み出しました。 1980年代までに、このジャンルの人気は急激に低下しましたが、その起源はロックミュージックやフォークミュージックの文化と一部融合し、生き残り、重要性が復活しました。一部の解説者は、ミュージシャンがロックとフォークミュージックをマージするのではなく、電気楽器で伝統的なフォークミュージックを演奏している英国のフォークロックで区別を見つけました。

歴史

起源

フォークとロックの融合はいくつかのソースからもたらされましたが、1964年の英国のバンドthe Animalsによる「朝日の家」の成功は触媒であり、ボブ・ディランが電気を使うようになったと広く考えられています。同じ年に、ビートルズは彼らの音楽に明白なフォークの影響を取り入れ始めました。最も顕著なのは、 ビートルズの販売アルバムからの歌「I'm a Loser」です。ビートルズやその他のブリティッシュインベージョンバンドは、カリフォルニアのバンドであるバーズに影響を与えました。バーズはフォークの影響を受けた素材とボブディランの楽曲をロック楽器で演奏し始めました。バーンズのディランの「ミスタータンバリンマン」の録音は1965年4月にリリースされ、1960年代半ばのフォークロック運動を開始し、米国および英国のシングルチャートで1位になりました。ビートルズの1965年後半のアルバム「 Rubber Soul 」には、「Nowhere Man」や「If I Needed Someone」など、アメリカのフォークロックブームの影響を受けた多くの曲が含まれていました。この期間中、多くのエレクトリックバンドがフォークソングのロックバージョンを演奏し始め、フォークミュージシャンはエレクトリック楽器を使用して自分の歌を演奏しました。1965年夏のニューポートフォークフェスティバルでのディランも含まれます。

フォークロックは、特に1960年代の終わり頃にロンドンのクラブシーンに登場する英国の新興バンドの中で重要なジャンルになりました。ビートルズを含む多くの英国のミュージシャンがパフォーマーとしての起源を持っているスキッフルムーブメントは、ロックミュージックの標準として結晶化したギターとドラムベースのフォーマットをエミュレートしたため、すでにアメリカのフォークミュージックに精通していたことを意味しますグループはしばしば音とインスピレーションの焦点としてアメリカのフォークとフォークロックに目を向けました。 1967年からのこれらのグループの中には、1969年にアルバムLiege＆Liefで方向性が根本的に変更される前に、主にアメリカの起源またはスタイルの3枚のアルバムで控えめな主流の成功を収めたFairport Conventionがありました。アメリカのインスピレーションを受けたフォークロックとイギリスのフォークリバイバルの産物との出会い。

19世紀後半から20世紀初頭にかけて、セシルシャープやヴォーンウィリアムズなどの人物が英国の伝統的な音楽を最初に記録し、アーカイブしようと試みたのは、イギリスの最初の民俗音楽です。第二次世界大戦後の期間における2回目のリバイバルは、この作品に基づいて行われ、マッカーシズムの時代にイギリスに逃げたアラン・ロマックスのような個人によって結び付けられたアメリカでの同様の動きに続きました。アメリカの復興のように、それはその政治においてしばしば明白に左翼でしたが、1950年代初期からのユアン・マッコルやALロイドなどの人物に率いられ、アメリカの支配に代わる独特の英語の音楽を生み出そうとしました彼らが見たように、ますます都市化および工業化された労働者階級の伝統的な音楽に取って代わった大衆文化。彼らの対応の中で最も重要だったのは、1953年にMacCollがBallads and Blues Clubを始めたロンドンから始まる主要な町のフォーククラブの設立でした。これらのクラブは通常、都会的でしたが-産業の過去。多くの点で、これは中流階級による放棄されたポピュラー音楽の採用でした。 1960年代半ばまでに、おそらく英国には300を超えるフォーククラブがあり、伝統的な歌や​​曲を音響的に演奏するアクトに重要なサーキットを提供しました。これは、1960年代後半までに、音楽スキルと幅広い伝統的な歌と曲の知識を持つパフォーマーのグループが存在することを意味しました。

1960年代半ばに、民俗復興に参加した多くのグループが電化を実験しました。これらには、アイルランドのスウィーニーの男性、アコースティックからエレクトリックに移行したジャズフォークグループPentangle、1968年に1枚のアルバムをリリースしたEclection、ブルーグラスバンドから「プログレッシブバーズ」バンドに発展したStrawbsの未記録の取り組みが含まれます1967.しかし、この方向で持続的または非常にエミュレートされた努力を提供した者はいなかった。また、フォーククラブサーキットの製品には、1967年に歌手としてFairport Conventionに参加したSandy Dennyと、1969年にFairportでの作業中に出会ったエレクトリックミュージックに積極的に反応したバイオリン奏者およびセッションミュージシャンのDave Swarbrickがいました。彼らのアルバムUnhalfbrickingでリリースされた歌「A Sailor's Life」の解釈。この出会いは、英国フォークダンスと歌協会の図書館で研究を始めたアシュリー・ハッチングスの興味を引き起こしました。結果はバンドの独創的なLiege＆Lief （1969）で、伝統的な歌と曲をバンドが同様のスタイルで書いたものと組み合わせ、すべてが電気楽器とスワーブリックのアコースティックフィドルの組み合わせで演奏され、ブリティッシュフォークロックのテンプレートを設定しました。

ヘイデイ1969–76

1970年代にリエージュ＆リエフをきっかけに続いた英国のフォークロックの急速な拡大は、主に3つのソースから来ました。最初は、アコースティックデュオのボブとキャロルペッグを中心に結成されたフォックス氏など、現在「電化」されている既存のフォークパフォーマーと、以前はほとんど電化なしで録音したペンタングルで、1970年に4枚目のアルバムCruel Sisterをプロデュースしましたイギリスのフォークロックの金型で。同様に、スワブリックの元演奏パートナーであるマーティン・カーシーは、1971年にスティールアイスパンに加わり、フォークミュージックの世界で抗議の声を上げました。バンド。トピック/ RCAレコードを含む4枚のアルバムをリリースし、ヨーロッパで人気があり、ほとんどのパフォーマンスを行いました。ファイブハンドリールは、他の人気バンドで一般的な「英語」のフォークチューンとは異なり、パワフルなスコットランド＆アイリッシュソングを演奏し、メロディメーカーの「1975年の年間アルバム」を獲得しました。

2つ目は、フェアポートのメンバーまたは元メンバーによって直接作成されたグループ化です。これは、組織またはパフォーマーのファミリーが出現したネクサスと見なすことができます。 Sandy Dennyの短命のFotheringayはこれらのうちの1つで、Steeleye Spanは1969年にフェアポートを出た後、Ashley Hutchingsによってより伝統的に焦点を合わせたものの、まだ部分的に電気的な衣装として結成されました。 、後に今度は2002年ザ・アルビオン・バンドに解散したアルビオンバンドは、サードアルバムのすべての右のジャック （1985）は、多くの場合、他の芸術を代表すると見られている1980年代のホームサービス、ほとんどの音楽的才能英国フォークロック・グループの1を生み出しジャンルの最高点。

既存のフォークロックバンドのエミュレーションで、イギリスのバンドの非常に小さなグループが形成されました。ほとんどの場合、モデルはスティールアイ・スパンであったようです。これは、1978年に有望なフィドラーのドラムとして始まったケンブリッジのグループ・スプリガンズ・オブ・トルガス、ノーサンブリアのバンド・ヘッジホッグ・パイ、オイスター・バンドのようでした。フィドルのドラムはしばしば「1英国で3位に達したシングル「バンゴーへの日帰り旅行」と、「スティールアイスパンサウンドライク」としての明確なステータスで、驚異的なヒットを記録しました。驚くべきことは、彼らがキャシー・ルサーフに本物の才能のシンガーソングライターを持っていることを証明したことであり、彼女が1980年にアルビオンバンドに出た後、彼らはますます重く政治的に認識されているフォークロックであるオイスターバンド（時々オイスターバンド）になりました1980年代と1990年代にこのジャンルで最高の作品のいくつかを制作し、発展途上のフォークパンクとインディペンデントシーンに融合したユニット。

衰退と生存1977–85

しばらくの間、電気の人々は主流に突入する恐れがあり、1970年代前半から半ばにピークを迎え、スティールアイスパンは1972年のトップ20でシングルを獲得し、1975年のトップ5で「オールアラウンドマイ同じ名前のアルバムが最も成功し、同年に英国のアルバムチャートで5枚に達しました。フェアポート・コンベンションシングルスは、1970年代初頭によく売れ英国チャート、アルバムにはほとんど影響を与えたが、彼らは彼らの唯一のトップ10アルバム、自分のキャリアの1971年のほとんどで天使ディライトまで、1969年にリエージュ＆Liefため、その数17を超えていませんでした、その時点から1979年に解散するまで、プロファイルと売上の減少の1つでした。

同じことは、一般に他の電気的な民族衣装にも当てはまりました。 1970年代後半から1980年代初頭は、このジャンルを放棄するか、生き残るための負けた闘争と戦う時期でした。理由はパンクロックとよく言われ、1976-7年にピークに達しました。それはポピュラー音楽の精神を変え、ミュージシャンシップと作詞作曲についての確実性を覆し、前世代の昔ながらの民俗音楽家ほど大きな標的を持っていなかった。すべてのポピュラーミュージックトレンドは、オーディエンスが増加するにつれて世代交代の問題があり、置き換えられることはないかもしれませんが、フォークロックの場合、不連続性は非常に深刻でした。 1つの結果は、1970年代後半の若いアクトのフォークパンクの発展とのさらなるハイブリッド化であり、その一部は、PoguesやThe Levellersのように、主流の成功を収めました。 1980年代初期はエレクトリックフォークの最盛期でしたが、1970年代半ばとは対照的に、アルビオンバンド（関連するホームサービスを含む）とオイスターバンドのみがこのジャンルの主要な指数として残っており、これはおそらく最も生産性の低い期間でした。

1985年の復活

1980年代後半、物事はこのジャンルに対してよりポジティブに見え始めました。解散後、フェアポートのCropredy Festivalは年に2万人のファンに成長し、1985年に彼らが改革したとき、彼らはますます成功するツアーに乗り出し、高く評価された一連のアルバムを制作することができました。このレコーディングが復活した理由は、主に彼らが主流のレコード事業を放棄し、代わりに彼ら自身の聴衆の成長と彼ら自身のレーベル（WoodwormとMatty Grooves）を通してレコードをプロデュースすることに集中したからです。

アルビオンバンドは、劇場でのプロダクションに参加することで生き残り、1993年からは民俗クラブのまだ広範なネットワークを再生できる小さな音響衣装に移行しました。この動きは、電気の民事職員が民俗復興に同化した方法を示す上でも重要でした。フェアポートコンベンションのほぼすべてのメンバーがソロで、または小規模ユニットでフォーククラブサーキットをツアーしたことが注目に値します。

1980年、Steeleye Spanの「 Sails of Silver」は伝統的な歌から決定的な動きを取りました。彼らはパートタイムのツアーバンドになったので、それは商業的な失敗であり、彼らの6年間の最後のアルバムでした。しかし、1986年に彼らはBack in Lineをプロデュースし、それ以来、いくつかのバンド変更にもかかわらず、彼らは演奏を続け、さらに8枚のアルバムを録音しました。

1990年代には、1990年のブロードサイドエレクトリックや1996年のスウェーデンの衣装エレクトリックフォークなど、意識的に名付けられたバンドで、ほぼ10年ぶりに新しいエレクトリックフォークアクトが登場し始めました。 1970年代に解散し、現在は録音またはツアーのキャリアを改革して再開しました。

この復活は、1970年代の騒がしい日々のようなものではありません。 21世紀のエレクトリックフォークグループの数と主流の認識は、20世紀後半よりも低くなっています。ただし、このジャンルは、ロックグループとフォークミュージックの両方に大きな影響を与えただけでなく、重要なグループの顕著な寿命とメンバーの生産性のおかげで、次の世代への新たな関心とともに、エレクトリックフォークは生き残り、芸術的に繁栄し続けています。

タイムライン

英語のロック音楽への影響

Led ZeppelinやJethro Tullなどのハードロックバンドとプログレッシブロックバンドは、フォークミュージックの要素を取り入れましたが、フォークロックの動きの一部とは見なされません。レッドツェッペリンは、1970年にブルースとプログレッシブミュージックのバスフェスティバルでフェアポートコンベンションと舞台を共有しました。このジャンルに対するロバートプラントとジミーペイジの関心は、 レッドツェッペリンIIIの伝統的なバラード「Gallows Pole」（1970 ）、ブルース指向のロックの通常の出力の中で際立っています。このとき、彼らはCoda （1982）に登場するバラード「Poor Tom」も書いた。それは最も有名なアルバムLed Zeppelin IV （1971）にもっと微妙に現れており、それは「天国への階段」のアメリカのフォークロックとイギリスのエレクトリックフォークの両方の要素を含んでおり、最も明白なのは「エバーモアの戦い」のサンディデニーレッドツェッペリンのアルバムでゲストヴォーカルを行うよう招待された唯一の人物であるという区別がありました。これらの影響は後のアルバムにも現れますが、バンドがプレゼンス （1976）以降からハードロックサウンドに戻ったため、減少しました。

レッド・ツェッペリンがエレクトリック・フォークから遠ざかると、ジェスロ・タルがブリティッシュ・ブルース運動の長期生存者の一人がそれに向かって動き始めました。 Ian Andersonは1974年にSteeleye SpanのアルバムNow We Are Sixをプロデュースし、Minstrelのギャラリー （1975年）でより伝統的なサウンドに明確な関心を示しましたが、1977年にSong from the Wood （1977）のリリースでAndersonはバンドを電気の民俗領域に持ち込みました。アルバムの曲はすべて田舎の生活に焦点を当てており、通常の電子楽器とバンドのフルートに加えて、マンドリン、リュート、パイプオルガンを使用しました。 「ハンティングガール」と特に「ベルベットグリーン」の2つのトラックは、アンダーソンの作曲の趣味に非常に適したエロティックなフォークバラードの形をとっていました。アンダーソンが1980年代初頭にさらに電子的な領域に移る前に、さらに2つのアルバムが同様の流れで続きました。 ヘビーホース （1978）とストームウォッチ （1979）がゆるいフォークロック3部作を形成しました。皮肉なことに、この時点でフェアポートコンベンションのデイブペッグがジェスロタルに参加した複数のメンバーの最初のメンバーになりました。

電気的で進歩的なフォーク

プログレッシブフォークは、1960年代半ばにイギリスでフォークジャンルの芸術的品質を高めるための試みとして発展しましたが、アコースティックフォーク楽器とジャズ、ブルース、ワールドミュージックを組み合わせることもあります。その結果、1960年代の終わりにエレクトリックフォークが登場する前に、定義しにくくサブジャンルを変えることは困難でしたが、イギリスで既に確立されていました。 Donovan、Incredible String Band、Pentangle、Strawbs、Nick Drake、Roy Harper、John Martyn、元のTyrannosaurus Rexなどの出演者が含まれていると見ることができます。この一部、特にIncredible String Bandは、サイケまたはサイケデリックなフォークのさらなるサブジャンルに発展していると見られています。

電気のフォークの出現は、フォークのジャンルのこの発展途上に深い影響を与えました。まず、1965年頃からフォークロックの電化のアメリカモデルを避けていた多くの既存の行為は、現在ではそれを採用しており、最も明らかにPentangle、Strawbs、アコースティックデュオのティラノサウルスレックスは電気コンボT-Rexになりました。また、進歩的な人々をより伝統的な素材へと押し進めました。アコースティックのパフォーマーであるDando ShaftとAmazing Blondelは、どちらもこの頃から始まり、この傾向の例です。

プログレッシブフォークとプログレッシブロックの境界にしっかりと残っているバンドの例は、短命のComus、そしてより成功したフォークとロックをクラシック音楽の要素と組み合わせたルネッサンスです。

ジャンルとしてのプログレッシブフォークは1960年代後半まで続きましたが、エレクトリックフォークとプログレッシブロックによって影が薄くなり、おそらく新しい形で登場しました。

デリバティブ

中世のフォークロック

1970年頃から、特にイギリス、ドイツ、ブルターニュのエレクトリックフォークに触発された多くのパフォーマーが、フェアポートコンベンションの出力を支配していた初期および19世紀のバラダとは対照的に、中世とルネサンスの音楽を彼らの音楽の基盤として採用しました。これは、Steeleye Spanが調査したトレンドに続き、1972年にリリースされたアルバムBelow the Saltで実証されました。この分野の行為には、グリフォン、ジェントルジャイアント、サードイヤーバンドが含まれます。ドイツでは、もともと1970年にアコースティックフォークグループとして結成されたOugenweideは、電化されたときに高ドイツの中世の音楽のみを使用することを選択し、将来のドイツのエレクトリックフォークのアジェンダを設定しました。ブルターニュでは、ケルトのロック運動の一環として、中世の音楽は1977年のリパイユや1979年のサガ・デ・ラグナル・ロックブロックなどのバンドに焦点を当てていました。しかし、1970年代の終わりまでに、ジェントルジャイアントとグリフォンを、プログレッシブロックの発展途上へ。中世のフォークロックの残っているが注目すべき指数の1つは、リッチモアブラックモアウィズブラックモアズナイトです。

ケルトロック

当初、ケルトのロックはエレクトリックフォークを複製しましたが、自然に英国の伝統音楽の要素を独自のフォークミュージックに置き換えました。イングランドを囲むケルトのすべての地域（ゴイデリック（アイルランド、スコットランド、マン島）とブライトニック（ウェールズ、コーンウォール、ブリタニーの両方）で、電気フォークモデルの採用と適応が見られました。少なくとも1970年代の前半、ケルトのロックはフォークのルーツに近づいていたため、そのレパートリーは伝統的なケルトのフィドルやハープの曲、さらには伝統的なボーカルのスタイルにも重きを置いていましたが、ロックバンドレベルの増幅とパーカッションを使用することもできますしかし、ケルトのパンク、ケルトのメタル、その他のケルトのフュージョンを含む新しい派生物やハイブリッドに発展するにつれて、最初のエレクトリックの民俗パターンは消散し始めました。

フォークパンク

1980年代半ばに、イギリスのフォークの新たな再生が始まりました。今度は、パンクロックに由来するエネルギーと政治的攻撃とフォーク形式を融合させました。リーダーには、ハングすることができなかった男性、オイスターバンド、暴力的なファム、ビリー・ブラッグ、ザ・ポーグスが含まれていました。 1980年代には、フォークダンスミュージックもイングリッシュカントリーブルースバンドとタイガーモスと共に人気を博しました。 10年後、特にエドワード2世とレッド・ホット・ポルカスのバンドによるイギリスのフォーク・ミュージックでのレゲエの使用、特に1987年の彼らの独創的なレッツ・ポルカステディが使用されました。

フォークメタル

1960年代のエレクトリックフォークの起源に驚くほど似たプロセスで、1990年のデビューアルバムThe Wayward Sons of Mother Earthのいくつかのトラックで、セッションミュージシャンのバイオリンをイギリスのスラッシュメタルバンドSkycladが追加しました。これが好評であるとき、彼らはフルタイムのフィドルプレーヤーを採用し、署名のフォークとジグスタイルに移行し、フォークメタルの先駆者として認められました。これは、ダブリンを拠点とするバンドCruachanに直接インスピレーションを与え、ケルトのメタルサブジャンルの作成に伝統的なアイルランド音楽を使用するようになりました。他の場所では、このプロセスを複製するために、Orphaned Landの中東のフォークミュージック、Skyforgerのバルト海のフォークミュージック、Korpiklaaniのスカンジナビアのフォークミュージックなどの試みが行われています。ドイツでは、この傾向は中世のメタルとして知られる新中世の音楽とより密接に関連しています。

祭り

オックスフォードシャー州バンベリーの北5マイルの村であるクロプレディの近くで、フェアポートのクロプレディコンベンション（以前はクロプレディフェスティバル ）が1974年から毎年開催され、20,000人のファンを集めています。英国民俗祭カレンダーの重要なイベントの1つです。

2005年にサフォークのケントウェルホールで野外コンサートを成功させた後、Steeleye Spanは、Spanfestとして知られる毎年恒例のフェスティバルを開催することを決定しました。

電気フォーク

1960年代後半から1970年代初頭の英国のバンドが自分たちを「エレクトリックフォーク」と定義したとき、彼らは既存の「フォークロック」と区別していました。 1965年からボブ・ディランとバーズによって引き受けられたロック楽器で演奏されたアメリカまたはアメリカスタイルのシンガーソングライターの素材。この場合英語）歌と曲。これは、エレクトリック・フォークの支持者全員がアメリカの素材を完全に放棄した、またはそれが彼ら自身の作曲で表現されないということではなく、彼らの作品は伝統的な英語の歌と曲の使用と新しい歌の作成によって特徴付けられるそのスタイルでは、ロックバンドの形式と楽器を使用し、さらに伝統的な楽器を時々追加します。

このハイブリッド化の結果、伝統的な音楽とロック音楽から引き出された特定の機能が交換されました。これらは以下を含むものとして定義されています：

伝統音楽 ：

• 歌詞
• 曲（装飾を含む）
• ドローン（バグパイプを参照）、通常はギターまたはベース
• いくつかのアコースティック楽器の使用
• 伝統的なリズムの使用;たとえば、3 + 3 + 2の8ビートリズムは、レッドツェッペリンの「The Battle of Evermore」のように、1ビート、4ビート、7ビートにストレスがありますが、通常のロックバックビートは除外されません。
• 伝統的な音楽スタイルでの複数の曲のブレンド：多くの場合、伝統的な音楽とエレクトリックフォークの両方で、短いインストゥルメンタルピースが長いリリカルピース（ボーカルのあるピース）にインストゥルメンタルとして挿入されます。

ロック音楽 ：

• リズム（特にバックビート）
• フック
• オスチナーティ（複数のオスチナート）、曲全体または曲の一部を通して持続的に繰り返される旋律および/またはリズムの図
• 電気器具の使用
• 一部の曲のテンポは、従来の境界を大きく超えて変更される場合があります
• キーの変更が追加される場合があります

これらの機能のすべてがすべての曲に含まれているわけではありません。たとえば、エレクトリックフォークグループは、 主に伝統的な素材を歌詞や曲のソースとして使用している一方で、独自の音楽を作成することもあります（伝統的なミュージシャンと同じように）。