イギリスの民俗復興

イギリスのフォークリバイバルには、イギリスおよび関連する領土と国のフォークミュージックの収集、保存、および演奏のための多くのムーブメントが組み込まれています。これは、特に19世紀後半から20世紀初頭および20世紀半ばにそれぞれ通常1番目と2番目のリバイバルと呼ばれる2つの動きに関連しています。 1つ目は、伝統的なフォークミュージックへの関心の高まりと研究を含み、2つ目は現代フォークミュージックの誕生の一部でした。これらは、英国のクラシック音楽の発展と「国民的」または「牧歌的な学校」の創設に大きな影響を与え、進歩的なフォークを含む影響力のあるサブジャンルだけでなく、フォーククラブやフォークフェスティバルのサブカルチャーを生み出しました。音楽とイギリスのフォークロック。

起源

近世のイギリス社会における社会的および文化的変化は、17世紀半ばからフェスティバル、民俗学などの大衆文化の多くの側面の再発見プロセスの始まりに至るまで、しばしば異なる社会グループ間の大きな分裂を作り出すと見られていました、ダンス、民song。これにより、ジョンプレイフォードがイングリッシュダンシングマスター （1651）として公開したもの、サミュエルペピーズ（1633–1703）のプライベートコレクション、ロバートハーリー（第1代伯）が収集したRoxburghe Balladsを含む多くの印刷物の初期コレクションが生まれました。オックスフォードとモーティマー（1661〜1724）。 18世紀には、トーマスダルフェイのウィットとマースを含むそのようなコレクションの数が増加しました：または、メランコリーを浄化する薬（1719-20）およびトーマスパーシー司教の古代英語詩のリリケ（1765）。これらの最後には口頭資料も含まれており、18世紀の終わりまでには、ジョセフリトソン、イギリス北部のビショップリックガーランド （1792）などのコレクションが一般的になりました。

スコットランドでは、世俗音楽の最初の印刷されたコレクションは、1662年に出版されたジョンフォーブスのアバディーンにある歌と空想として、Thre、Foure、またはFive Partes（声と暴力の両方）でした 。次の20年で3回印刷され、77曲が含まれていました。そのうち25曲はスコットランド系のものでした。 18世紀の出版物には、プレイフォードのオリジナルスコッチチューンズ （1700）、マーガレットシンクラーのミュージックブック （1710）、ジェームズワトソンの選りすぐりのコミックとシリアススコットランドの古代と現代の詩のコレクション 1711、ウィリアムトムソンのオルフェウスカレドニウス、 またはスコットランドの歌のコレクションが含まれます （1733）、ジェームズオズワルドのカレドニアンポケットコンパニオン （1751）、デビッドハードの古代および現代のスコットランドの歌、英雄的なバラードなど：記憶、伝統、古代の作家 （1776） から収集 。これらは最も影響力のあるコレクションのために描かれたもので、 スコットランド音楽博物館はジェームズ・ジョンソンとロバート・バーンズによって1787年から1803年までの6巻で出版されました。ジョージトムソンによって収集され、1799年から1818年の間に出版されたスコットランドのセレクトエアには、バーンズとウォルタースコットからの寄稿が含まれています。

産業革命に伴い、社会階層化のプロセスが強化され、ポピュラー音楽のテーマが地方や農業の生活から産業労働の歌を含むように変わり始めました。ウィリアムB.サンディのクリスマスキャロルズ古代と現代 （1833）、ウィリアムチャッペル、 イギリス国立航空コレクション （1830年代から40年代にかけて） 1838年）、ロバートベルの古代詩、バラード、イングランド農民の歌 （1846年）。

最初のリバイバル1890〜1920

これらの発展は、おそらく英国のアイデンティティの性質の変化と組み合わさり、現在では通常、最初の英語または英国の民俗復興と呼ばれている消失する伝統と見られていたものを記録するためのはるかに集中的かつ学術的な試みにつながりました。

リバイバルの性質

英国の最初のリバイバルは、残りのパフォーマーによる歌の転写とその後の録音に集中しました。 20世紀の変わり目にこの運動が急速に拡大した重要なきっかけは、1879年に出版されたエッセイ集で挑発的に主張したドイツ人駐在の音楽学者Carl Engelの仕事でした。

むしろ、イギリスは、その歌が現在歌われているように、その国歌の印刷されたコレクションを空中に持ってはならないということです。他のほぼすべてのヨーロッパ諸国は、この種の包括的な作品をいくつか所有しています。

エンゲルは次のことを提案し続けました。

英国のミュージシャンがロンドンと大きな地方の町にいます。彼らは田舎の田舎で秋休みを過ごし、村人と付き合い、彼らの歌を聞くなら良い結果を達成するでしょう。

エンゲルがイングランドの民俗復興の発展に与えた影響の重要性は、彼が提案したフィールドワークモデルに民俗音楽コレクターの活動がよく似ていることと、 英語の民 Sharpでのエンゲルのエッセイに対するセシルシャープの明確な言及の両方で明らかです：いくつかの結論 （1907、p。2）。

リバイバルの最も初期の人物の中では、ハーバード大学のフランシス・ジェームズ・チャイルド教授（1825–96）、サビーヌ・ベアリング・グールド（1834–1924）、フランク・キッドソン（1855–1926）、ルーシー・ブロードウッド（1858–1939）、およびアンギルクリスト（1863–1954）。キッドソンとブロードウッドは、1898年のフォークソングソサエティの設立において重要でした。その後、イギリスでのこの運動の主要な人物は、セシルシャープ（1859–1924）と彼のアシスタントモードカルペレス（1885–1976）および作曲家ラルフヴォーンウィリアムズ（ 1872–1951）、ジョージバターワース（1885–1916）、オーストラリアパーシーグレインジャー（1882–1961）。そのうち、Childの8巻のコレクションThe English and Scottish Popular Ballads （1882–92）は、その後のパフォーマーのレパートリーを定義する上で最も影響力があり、音楽教師のCecil Sharpは、おそらくフォークソングの性質を理解する上で最も重要でした。。シャープは、1904〜9年にサマーセットから5巻のフォークソングを制作し、1911年に英国フォークダンス協会を設立しました。これは、ダンスミュージックに対する彼の並行した関心の表れです。彼の講義や他の出版物は、起源が田舎、伝承が口承、自然が共同体である音楽の伝統を定義しようとしました。スコットランドのコレクターには、ジェームズダンカン牧師（1848–1917）とギャビングレイグ（1856–1914）が含まれ、ウェールズではニコラスベネット（1823–99）が含まれていました。

復活と国民的アイデンティティ

民songを集める動機には強い民族主義的な要素がありました。第一次世界大戦前の期間にナショナリズムを成長させる一般的な雰囲気の一部として、1906年の教育委員会は学校での民songsの指導を公式に認可しました。フォークソングリバイバルの主な効果の1つは、英語の「ナショナル」または「パストラルスクール」として知られる、独特の英語形式のクラシック音楽の作成でした。シャープは、とりわけ、ヘンリーパーセルの死後、英国の芸術音楽はヨーロッパの作曲家やスタイルに大きく依存していたため、他の国家形式と見分けがつかなかったという一般的な見方への回答として、英国民folkの復活を促進しました。イギリスの民俗復興とイギリスのミュージカルルネサンス運動とのこの関係は、20世紀を通じてイギリスの芸術音楽の歴史的記述で非常に強調されてきました（たとえば、フランクハウズ、 イギリスのミュージカルルネサンス （1966）を参照）。いずれにせよ、独特の英語の声の検索により、パーシーグレインジャー（1905年から）、ラルフヴォーンウィリアムズ（1906年ごろから）、ジョージバターワース（1906年ごろから）のような多くの作曲家が民composition音楽の発見を作曲に直接利用しました。ヴォーン・ウィリアムズは、 英語の賛美歌 （1906）の編集者でもあり、収集された多くの曲を利用して詩を設定し、新しい宗教的な歌を生み出しました。同様に、グスタフホルスト（1874〜1934）やフレデリックデリウス（1862〜1934）などの他の作曲家は、イギリスのフォークミュージックのセクション、リズム、テーマを利用した音楽を書きました。 1940年代までに、作曲家の間のこの特定の傾向はおさまり始め、2回目のフォークリバイバルでは他の融合がより重要になりました。

同様の展開はスコットランドのアレクサンダー・マッケンジーieの作品で見ることができ、彼はスコットランドのオーケストラのための3つのスコットランドのラプソディー （1880年から81年、1911年）、そして1880年代に作曲されたピアノやバイオリン、オーケストラのための様々な協奏曲で彼の故郷スコットランドを祝い、 1890年代。同様に、John McEwenのPibroch （1889）、 Border Ballads （1908）、およびSolway Symphony （1911）は、伝統的なスコットランドの民俗メロディーを取り入れました。

批判

最初のリバイバルは、特にデビッド・ハーカーによって、農業社会、仕事の歌や音楽ホールで演奏される音楽などの都市的および産業的な音楽を無視し、テキストを弓で飾るというロマンチックな見方を持っているとして批判されています。演奏された歌の収集にも焦点を当て、印刷された形式と口頭形式の複雑であるが重要な関係、特にブロードサイドバラードの役割を無視しました。 1905年以降のグレインジャー以降のコレクターは新しい録音技術を試しましたが、一般的に拒否され、イギリスではフォークソングの転写に集中していました。アメリカとは対照的に、ジョン・エイヴリー・ロマックスは図書館で大規模な録音を行いましたパフォーマンスの微妙さが失われ、コレクターはしばしば自分の、しばしば古典的な音楽の見方に合うように、または自分の先入観に合うように表記法を調整したため、これは困難を生み出したと考えられています。

1945–69年の2回目のリバイバル

第一次世界大戦後も民-の収集は続いていましたが、民族主義的な衝動は収まり、伝統が失われると、ソースとして利用できる歌手は少なくなりました。 1932年、フォークソングソサエティとイングリッシュフォークダンスソサエティが合併して、イングリッシュフォークダンスアンドソングソサエティ（EFDSS）になりました。蓄音機やサウンドフィルムなどの新しい形式のメディアは、1920年代からアメリカの音楽が英国の大衆文化でますます重要かつ支配的になり始め、伝統音楽がさらに急激に減少することを意味しました。英国の民songは、まったく異なる重点を置いた第二のリバイバルの波がなかったら、純粋に学問的な興味になったかもしれません。

リバイバルの性質

英国での2回目のリバイバルは、マッカーシズム時代にイギリスに移住し、イングランドとスコットランドで働いたアラン・ロマックスなどの個人によって結び付けられたアメリカでの同様の動きに続きました。完全に伝統音楽に関わる最初のリバイバルとは異なり、2番目のリバイバルは、非伝統的な現代フォークミュージックの誕生の一部でした。アメリカの復興のように、それはしばしばその政治において明白に左翼であり、主要な人物であるサルフォード生まれのユアン・マッコルとALロイドは両方とも労働組合主義と社会主義政治に関与していた。スコットランドの主要人物はハミッシュ・ヘンダーソンとキャラム・マクリーンで、歌を収集し、ジーニー・ロバートソン、ジョン・ストラチャン、フローラ・マクニール、ジミー・マクビースなどの大衆演技を行った。ウェールズでは、1969年にSainのレコードレーベルを設立したDafydd Iwanが重要人物でした。

2番目のリバイバルは、最初のリバイバルに基づいて構築され、そのリソースの多くを活用しました。 MacCollはChild Balladsの多くを録音し、ロイドは最終的にEFDSSのボードに参加しました。協会は、1952年から1958年にかけてピーターケネディとシーマスエニスが行ったフィールド録音に基づいて、BBCホームサービスラジオ番組As I Roved Outのスポンサーも務めました。当時のアイルランドの民族音楽。

ただし、2回目のリバイバルは、最初のリバイバルとはいくつかの重要な点で異なっていました。シャープが農村を重視しているのとは対照的に、2番目のリバイバルの活動家、特にロイドは、海の小屋や産業労働の歌を含む19世紀の仕事の音楽を強調しました。最も明白なのはアルバムThe Iron Muse （1963）です。また、ロイドは最初のリバイバルよりも伝統的なフォークの「道徳的に疑わしい」要素についてより慈善的な見方をしており、ロイドはエロティックなフォークソングのアルバム全体、 The Bird in the Bush （1966）を録音しました。

民俗クラブ

リバイバルシーンの拡大は、1956–8年の短命なイギリスのスキッフルブームに起因します。ロニー・ドネガンのヒット曲「ロック・アイランド・ライン」（1956年）を中心に、アコースティックギターを備えたスキッフルバンドや、ウォッシュボードやティーチェストベースなどの即興楽器が10代の聴衆に演奏されたカフェの若者文化の成長に対応しました。スキッフルバンドで演奏を始めた多くのジャズ、ブルース、ポップ、ロックミュージシャンの他に、マーティンカルシーやジョンレンボーンなど、将来の多くのフォークパフォーマーがいました。また、アメリカのルーツ音楽に精通し、アメリカの民俗音楽も演奏され始めたイギリスの民俗クラブ運動の拡大を助けました。これは、1953年にMacCollがBallads and Blues Clubを始めたロンドンで始まりました。これらのクラブは、通常は都会的な場所でしたが、歌われた歌はしばしば農村の産業革命前の過去を思い起こさせます。多くの点で、これは中流階級による放棄されたポピュラー音楽の採用でした。 1960年代半ばまでには、おそらく英国に300以上のフォーククラブがあり、伝統的な歌や曲を音響的に演奏する行為に重要なサーキットを提供しました。一部のクラブは、音楽の好みとどのアーティストを予約するかに関するポリシーを策定しました。これらは、「田舎の田園風景」から「楽しませるもの」、「自分の文化にこだわる」、「イギリス人ならアメリカの歌やスタイルをコピーしない」という意味です。ユアン・マッコルやペギー・シーガーのようなアーティストは、田舎の歌や初期の産業の歌にさえ限定することを拒否しましたが、政治的な問題をレパートリーに書いたり持ち込んだりしました。イギリスのクラブで伝統的な歌を演奏する評判を築いた他のアーティストには、カッパーファミリー、ウォーターソンズ、イアン・キャンベル・フォーク・グループ、シャーリー・コリンズ、マーティン・カーシー、スコットランド出身のアレックス・キャンベル、ジャン・レッドパス、ハミッシュ・イムラッハ、ディック・ゴーガンなどがありますThe GaugersやThe Corriesのようなグループ。

トピック記録

リバイバルの初期の成長の重要な要因は、1939年に労働者音楽協会の支部として設立されたTopic Recordsの出力でした。1950年頃からEwan MacCollとAL Lloydが深く関わり、伝統音楽のいくつかのレコードを生み出しました。 1960年にレーベルは独立し、1963年にThe Iron Museがリリースされた後、財政的に安全になりました。1970年代にトピックは、Nic Jones、Dick Gaughan、The Battlefield Bandなどの画期的なアーティストによるアルバムシリーズをリリースしました。マーティン・カーシーを含むフォークシーンで。 1980年代から、彼らはcdでバックカタログを再発行し始めました。 1990年代後半、エリザ・カーシーのようなリバイバルの子供たちが先頭に立って、伝統的な人々の復活により、トピックは商業的および重要な成功の両方を得ることができました。

批判

2回目のリバイバルに対する批判には、母国語、スタイル、伴奏、信頼性に関する意見の相違が含まれます。 MacColl / Seegerが追求したアプローチの批評家とその支持者批評家グループは、シャープが農業労働者についていたのと同じくらいロマンチックな、工業化された労働者階級と「都市」の歌についての彼らの見解を見ました。ほとんどのフォーククラブは都市や町にあるため、彼らの聴衆は主に都市労働者、専門家、知識人、学生、活動家、訪問者の混合でした。農村労働者はほとんどいませんでしたが、都市化された中産階級に属すると言える人々には、起業家、地主、株式仲買人、または上級公務員が含まれる可能性はほとんどありませんでした。これらの問題、およびリバイバルの規模は限られていましたが、それは英国のフォークミュージックが生き続け、伝統を演じ続けたことを意味していました。

影響

プログレッシブフォーク

さまざまなスタイルのアメリカ音楽とイギリスのフォークとの融合は、デイビーグラハム、マーティンカルシー、ジョンレンボーン、およびバートヤンシュによって開拓された、「フォークバロック」として知られる独特のフィンガースタイルギター演奏の作成にも役立ちました。これは、プログレッシブフォークミュージックに一部つながりました。これは、より優れたミュージシャンシップ、または作曲と編曲のスキルによってフォークミュージックを高めようとしました。 1967年にジャッキーマクシー、ダニートンプソン、テリーコックスとペンタングルを結成したヤンシュやレンボーンなど、多くの進歩的なフォークパフォーマーは音楽の伝統的な要素を保持し続けました。他の人々は伝統的な要素を完全に放棄しました。スコットランドのアーティスト、ドノヴァン（ボブディランのようなアメリカの新興プログレッシブミュージシャンから最も影響を受けた）と、1967年から中世や東洋の音楽を含むさまざまな影響を作曲に取り入れたインクレディブルストリングバンド。このいくつか、特にIncredible String Bandは、サイケまたはサイケデリックなフォークのさらなるサブジャンルに発展していると見られており、プログレッシブおよびサイケデリックなロックに大きな影響を与えました。

1960年代後半から1970年代初頭にかけて、英国の進歩的な人々の短い開花がありました。東インド音楽に続く第三耳バンドやクインテッセンスのようなグループは、Comus、Dando Shaft、The Trees、Spirogyra、Forest 、そしてヤンデュークスデグレイ、しかし商業的成功はこれらのバンドにとってとらえどころのないもので、ほとんどが1973年までに途切れたり、非常に異なる方向に動いたりしました。バックリーとジョン・マーティン。しかし、これらはイギリスの「民俗吟遊詩人」または「シンガーソングライター」の中で最初と見なすことができます。これらの中で最も成功したのは、1974年にイギリスのシングルチャートで「ロンドンのストリート」が2位に達し、その音楽が明らかにフォークであるが、伝統、名手、または融合の試みの多くの証拠に依存していないラルフマクテルでした他のジャンルと。

ブリティッシュフォークロック

イギリスのフォークロックは、1960年代半ばから後半にかけて、フェアポートコンベンションバンド、およびアメリカのフォークロックの要素に基づいて構築されたペンタングルとイギリスのフォークリバイバルによってイギリスで発展しました。ロックと伝統的な楽器の組み合わせで演奏される伝統的な音楽と伝統的なスタイルの作曲を使用します。それはペンタングル、ファイブハンドリール、スティールアイスパン、アルビオンバンドなどのグループによって取り上げられた1970年代に最も重要でした。ブルターニュのケルト文化に急速に採用され、開発されました。そこでは、アラン・スティベルやマリコルンのようなバンドによって開拓されました。 Horslipsなどのグループによるアイルランド。スコットランド、ウェールズ、マン島、コーンウォールでも、ケルティックロックとその派生物を生産しています。アメリカやカナダなど、イギリスと密接な文化的つながりを持つ世界の地域に影響を与え、中世のフォークロックのサブジャンルと、フォークパンクとフォークメタルの融合ジャンルを生み出しました。 1980年代までに、このジャンルの人気は急激に低下しましたが、1990年代以降、より一般的な民衆の復活の一環として生き残り、重要性が復活しました。

伝統的なフォークの復活1990 –現在

スコットランドでは、ceilidhsとフェスティバルの巡回が伝統音楽を支えましたが、1970年代後半から、おそらくパンクロック、ニューウェーブ、エレクトロニックミュージックなどの新しい音楽的および社会的トレンドが始まったため、フォーククラブの参加と数が減少し始めました支配する。マーティン・カーシーやウォーターソンズのような多くの演技は成功を続けましたが、1980年代には伝統的な形式を追求する重要な新しい演技はほとんどありませんでした。これはすべて、1990年代に新しい世代で変化し始めました。多くの場合、2番目のリバイバルの主要人物の子供です。ケイト・ラスビー、ナンシー・カー、キャスリン・ティッケル、スパイアーズ・アンド・ボーデン、セス・レイクマン、エリザ・カーシー、ランリグ、カペルサイリーなどの行為の到着と、時には主流の成功は、すべて伝統的な素材の音響性能に大きく関係しており、運命の劇的な転換をマークしました伝統の。これは、2000年にBBC Radio 2 Folk Awardsの採用に反映され、音楽に非常に必要なステータスとフォーカスを与え、30年以上にわたって英国で民俗音楽のプロフィールを高くしました。

「ニューフォーク」/「インディーフォーク」2005 –現在

2000年代には、インディーロックとフォークシーンのクロスオーバーアクトとして機能するバンドとアーティストが登場しました。彼らの音楽はしばしば電子音楽のほかに伝統的な楽器を利用しています。ロンドンのニューフォークシーンには、ローラマーリング、ノアとザホエール、マンフォード＆サンズ、ジョニーフリン、スコットランドのグラスゴーを中心としたケルト調のアーティスト、フィンドレイネーピア、バールームマウンテニアーズアンドパールなどのアーティストがいます。と人形。