ブリッジ（音楽）

音楽、特に西洋のポピュラー音楽では、 ブリッジは対照的なセクションであり、元の素材セクションの復帰に備えています。元の素材またはメロディが「A」セクションと呼ばれる作品では、ブリッジは32小節形式の3番目の8小節フレーズ（AABAのB）であるか、またはより多く使用される場合があります大まかな詩合唱形式、または複合AABA形式では、完全なAABAセクションとは対照的に使用されます。

この用語は、15世紀から18世紀のマイスターシンガーが中世のバー形式の移行セクションを表すために使用する、ドイツ語の橋を意味するStegに由来しています。ドイツ語の用語は、1920年代に音楽学者のアルフレッドローレンツと、リチャードワーグナーの19世紀の人気のある中世のオペラにおけるバー形式の適応に関する徹底的な研究を通じて広く知られるようになりました。用語は英語の辞書に入った1930年代翻訳、ハリウッドで、ブロードウェイに取り組んで、彼らが書いていたアメリカのポピュラー音楽に似た移行セクションを説明するために用語を使用ナチスドイツを逃れ作曲-via ブリッジとして。

役割

橋はしばしば、詩と合唱の対比と復帰の準備に使用されます。 「ポピュラーソングコーラスのbセクションは、多くの場合、 ブリッジまたはリリースと呼ばれます。」たとえば、32バー形式のAABAのBで、詩が全体を囲んでいます。詩合唱や他の形式の橋はCですが、たとえばABABCABです。叙情的に、ブリッジは通常、一時停止して歌の前の部分を反省したり、クライマックスにリスナーを準備するために使用されます。この用語は、詩とコーラスの間のセクションを指すこともありますが、これは一般的にプリコーラスまたはリンクと呼ばれます。主題歌「The Song That Goes Like This」の歌詞は、ロマンチックな作詞作曲での音楽の戯曲Spamalotからの橋の悪用を偽装しています。「今、私たちはまっすぐに進むことができます/ミドル8 「。同様に、 Axis of Awesomeの曲「This Is How You Write a Love Song」の歌詞は、ブリッジを使用してコーラスからコーラスへの曲の動きをユーモラスにマッピングしています。歌「Get Up（I Feel Like Being a Sex Machine）」で、ジェームス・ブラウンは「バンドを橋に連れて行くことができるか」と尋ねます。レッド・ツェッペリンは、歌「The Crunge」のポピュラー音楽でのブリッジの使用に関して冗談を交わし、最後に「交絡したブリッジはどこですか？」歌は、ユーモラスに、橋がありません。

クラッシック

ブリッジはクラシック音楽でも一般的であり、特定のシーケンス形式として知られています-トランジションとしても知られています。正式にbridge-passageと呼ばれ、拡張された作品の別々のセクションを描写したり、ソナタ形式の2つのテーマ間の遷移など、突然の変調を滑らかにします。後者の文脈では、2つの音楽主題間のこの移行は、しばしば「移行テーマ」と呼ばれます。確かに、ドヴォルザークの新世界交響曲やセザール・フランクの交響曲短調などのその後のロマンティック交響曲では、移行テーマ自体が第三の主題になります。

後者の研究では、変調を滑らかにするための短いブリッジのいくつかの良い例も提供しています。フランクは、古典期の交響曲で行われるように、単に元の鍵で全体の説明を繰り返すのではなく、最初の主題をFマイナーでマイナー3分の1以上繰り返します。 2バーブリッジは、フランクの調波変調と色変調の特徴的な組み合わせにより、この移行を実現します。最初の主題の繰り返しの後、4小節の別の橋は、真の2番目の主題の鍵であるFメジャーの移行テーマにつながります。

フーガでは、ブリッジは「...回答の最初の入り口の終わりと主題の2番目の入り口の始まりの短い通路です。その目的は、強壮剤のキー（主題）に戻って変調することです答え（支配的なキーにあります）。すべてのフーガにブリッジが含まれているわけではありません。」

より緩やかに組織化された作品の2つのセクションを分離する橋の通路の例は、 パリのジョージガーシュウィンの『アメリカ人』にあります。 Deems Taylorが最初のパフォーマンスのプログラムノートで次のように説明しています。ガーシュウィンのペンが音楽のしゃれを犯し、アメリカ人がセーヌ川を渡り、左岸のどこかにいると仮定して合理的に正当化されました。」