ブレット・ホワイトリー

ブレット・ホワイトリー 、AO（1939年4月7日-1992年6月15日）はオーストラリアのアーティストでした。彼はオーストラリアのすべての大規模なギャラリーのコレクションに参加しており、Archibald、Wynne、Sulman賞の2回の受賞者でした。彼は多くの展覧会を開催し、オーストラリア、イタリア、イギリス、フィジー、アメリカに住んで絵を描きました。

早い時期

シドニー郊外のロングビルで育ったホワイトリーは、ベルビューヒルのバサーストアンドスコッツカレッジのスコッツスクールで教育を受けました。彼は幼い頃から絵を描き始めました。彼がティーンエイジャーだった間、彼は週末にニューサウスウェールズ州とキャンベラの中央西部で「スープ・キッチン」 （1958）などの作品を描いた。イーストシドニーの国立美術学校での1956年から1959年まで、ホワイトリーは描画クラスに参加しました。 1959年、彼はイタリア政府が後援し、ラッセル・ドライズデールが審査した美術奨学金を獲得しました。彼は1960年1月23日にオーストラリアをヨーロッパに出ました。

ロンドン

ホワイトチャペルギャラリーのディレクターであるブライアンロバートソンに会った後、ホワイトリーは1961年のグループショー「最近のオーストラリア絵画」に参加し、そこで無題の赤い絵画がテイトギャラリーで購入されました。彼はテートによって購入された作品を持っている最年少の生きた芸術家でした。 1962年、ホワイトリーはウェンディジュリアスと結婚しました。彼らの唯一の子供、娘のアーキー・ホワイトリーは、1964年にロンドンで生まれました。ロンドンにいる間、ホワイトリーはいくつかの異なるシリーズで作品を描きました：入浴、動物園、クリスティ。これらの年の彼の絵画は、60年代のイギリスの現代美術、特にウィリアム・スコットとロジャー・ヒルトンの作品に影響され、茶色がかった抽象的な形でした。他の多くのオーストラリアのアーティストがロンドンで展示していたときに、彼がアーティストとして認められるようになったのは、これらの抽象的な作品でしたが、1963年から抽象から形象へと移行しました。抽象化への彼の別れ、Sigeanでの夏は 、フランスでの彼の新婚旅行の記録でした。彼はバスルームの写真の一連の作品の一部として、1963年に「お風呂の女」を描いた。片側が主に黒で、妻のウェンディがバスタブに乗って後ろから見た画像があります。シリーズのもう1つの作品は、60年代前半の黄色と赤の抽象画に借金を負った、より抽象化された入浴中の女性IIでした。

1964年、ロンドンにいる間に、ホワイトリーは、ホワイトリーがラドブロークグローブに滞在していた地域の近くで殺人を行った殺人犯ジョンクリスティに魅了されました。彼はこれらの出来事に基づいて、クリスティの頭を含む一連の絵を描きました。ホワイトリーの意図は、出来事の暴力を描写することでしたが、人々が見たくない何かを見せることにあまり行き過ぎないことでした。この間、ホワイトリーは、 2つのインドネシアのキリンなど、ロンドン動物園の動物をベースにした作品を描きましたが、彼は時々難しいと感じました。彼が言ったように：「動物を描くには、白熱で作業しなければなりません。なぜなら、動物はとても動くからです。一部は、動物が内部から「感じている」と思うものを感じるのが時々痛いからです。」 （Whiteley 1979：1）Whiteleyは、黄色がかった絵画やコラージュ作品The Beach IIなど、ビーチの画像も作成しました。ホワイトリーは、ディブス・バックリーという名前で、クライヴ・ジェームスによるイングランドの落下の本に登場人物として登場します。彼の妻ウェンディは「おいしい」と表示されます。

ニューヨーク

1967年、ホワイトリーはハークネスフェローシップ奨学金を獲得し、ニューヨークで勉強し、仕事をしました。彼はホテルチェルシーに住んでいる間に他のアーティストやミュージシャンと出会い、そこでミュージシャンのジャニスジョプリンとボブディランと友達になりました。ニューヨークの彼の最初の印象は、ニューヨーク市の最初の感覚の絵画に示されていました。これは、高速移動車両、道路標識、ホットドッグの売り手、および高層ビルのある通りを示していました。ホテルチェルシーは、レセプションデスクの後ろに飾られたニューヨークのポートレートを含む、彼が住んでいた当時のホワイトリーの絵画のいくつかを展示しました。

アメリカが彼に影響を与えた一つの方法は、彼の作品の規模にあります。彼は当時の平和運動に非常に影響を受けており、平和を主張する巨大な絵画を1つ描いた場合、アメリカ人はベトナムから部隊を撤退させると信じるようになりました。ホワイトリーは1960年代の大和平運動に積極的になり、アメリカのベトナム戦争への関与に抗議しました。結果として得られた作品は、アメリカンドリームと呼ばれました。これは、絵画やコラージュなど、18枚の木製パネルで見つけることができるものを使用した巨大な作品です。彼の多大な時間と労力を費やし、約1年のフルタイムの仕事をしました。一方で平和で夢のような穏やかな海のシーンで始まり、反対側で大量の照明、赤い色、爆発で破壊とカオスへと進んだ。それは彼の世界への方向性に関するコメントと、核のホロコーストで終わる可能性のある一見無意味な戦争への彼の反応でした。この作品のアイデアの多くは、アルコール、マリファナ、その他の薬物に関する彼の経験から生まれた可能性があります。彼は、彼のアイデアの多くがこれらの経験から来ていると信じていました、そして、彼はしばしば彼の潜在意識からアイデアをもたらす方法として薬を使いました。彼は時々自分の体が扱える以上の量を摂取し、アルコール中毒のために病院に2回入院しなければなりませんでした。ホテルチェルシーの彼の周りでは、他のアーティストやミュージシャンがヘロインを摂取していましたが、その時点ではホワイトリーはヘロインを摂取していませんでした。最終的に制作された絵画は、コラージュ、写真、さらにはフラッシュライトなど、合計22メートル近くの素晴らしい要素で構成されていました。しかし、彼のギャラリーであるマールボロ・ガーソンは作品の展示を拒否し、取り乱したためニューヨークを離れることに決め、フィジーに逃げました。

予算枠

ゴッホのスタイルをユニークな方法で使用している画像の1つが、ナイトカフェ （1971–72）です。彼はゴッホの絵を取り、部屋の線を単一の消失点まで引き伸ばして、動きが速く、非常に活気に満ちたダイナミックな画像を作成しました。

錬金術

彼の作品「 アルケミー」 （1972〜73年）の一部は、ダイア・ストレイツのライブアルバム「 アルケミー」の表紙に掲載されましたが、手で持つ唇のギターが追加されました。錬金術は、普通の化合物を金に変える神話上の古代のプロセスです。 1972年から1973年の間に行われたオリジナルの絵画は、さまざまな要素で構成され、18枚の木製パネルに203 cm×1615 cm×9 cmで構成されていました。左から右に読んで、それはホワイトリーが始めたが完了しなかった三島由紀夫の肖像から爆発する太陽から始まります。著名な作家三島は、1970年に切腹と、爆発する太陽の形での啓蒙の見かけの最終的なビジョンから生じた文学神話をコミットしました。メディアの観点からは、羽や鳥の巣の一部からガラスの目まですべてを使用し、シェルの断片、プラグ、脳を使って、性的な有機的な風景や心の風景を変容させました。それは自画像であり、長い時間をかけて生み出されたエネルギーとアイデアの巨大な注ぎ口と見なされてきました。アートライターのブルース・ジェームスによると、作品の一部を構成する厳格な代名詞「IT」の自意識的な包含は、単一の力を与える言葉の中で生命、情熱、死、信仰を圧縮し、祭壇画の概念的な翼を新生に結び付ける中毒。

シドニー港と風景

ホワイトリーは、1970年代の絵画「The Balcony 2 （1975）」や「 Interior with time past （1976）」など、1970年代にシドニー港の景色を描くことが大好きでした。外のボート。後者の絵画では、鑑賞者に近い部屋の前のテーブルが花瓶や小さなオブジェクトを細かく装飾し、左の絵と右端の彫刻は、ホワイトリーが作品でエロティックな画像をよく使用した様子を示しています。彼はロックやヘッドランドにある岬と彼の友人パトリック・ホワイトの景色を描い。ホワイトはホワイトリーに、次の人生でロックとして戻ってきたいと言っていました。それは雨の後にサウスコーストと呼ばれる雨が降っていた後にホワイトリーは、ニューサウスウェールズ州の南海岸の景色を含め、オーストラリアの風景の他の画像を、描きました。彼はすべてニューサウスウェールズ州のバサースト、オベロン、マルラン周辺の絵を描きました。彼はすぐにラベンダー湾に落ち着きました。彼は、ブッシュ （1966）などのブッシュシーンの抽象化された画像と、ワイン3本 （1971）の後のユーモラスなセルフポートレートのアルコールなど、さまざまな薬物の実験から得られた画像を描きました 。

アーチボルドおよびその他の賞品

1970年代後半、ブレット・ホワイトリーは、アーチボルド賞、ウィン賞、およびスルマン賞を数回獲得しました。これらはオーストラリアで最も権威のある芸術賞です。コンテストは毎年開催され、授賞式はニューサウスウェールズ州のアートギャラリーで開催されます。

ホワイトリーの賞は次のとおりです。

• 1976年
  • アーチボルド賞： スタジオでの自画像
  • スルマン賞： 過去の時代のインテリア
• 1977
  • ウィン賞： ジャカランダの木（シドニー港）
• 1978
  • アーチボルド賞： 芸術、生命、その他
  • スルマン賞： イエローヌード
  • ウィン賞： カーコアでの夏

1978年は、同じ人物が3つの賞を同時に獲得した唯一の年でした。

彼の最初のアーチボルド賞であるスタジオのセルフポートレートは、青みがかった色調で、シドニー港を見下ろすラベンダー湾のスタジオの画像と、写真の下部にある鏡に映った自分の姿を示しています。左のシドニー港の眺めは、写真の場所を確定します。通常、視聴者は細部まで詳細に画像の奥深くに導かれます。他の作品と同様に、マティス、ウルトラマリンブルー、シドニーハーバーの場所、収集されたオブジェクトに対するホワイトリーの愛情の証拠があります。

彼の2番目のアーチボルド賞であるArt、Lifeなどは、写真やコラージュなどのさまざまなメディアで実験する意欲を示しています。ジョシュア・スミスの有名な1943年のウィリアム・ドベルの肖像画の画像を含む彼の美術史への言及は、肖像画ではなく似顔絵であるという非難に対する訴訟に勝ちました。この作品は、彼の絵画中毒の感覚を取り入れて、まっすぐな自画像をゆがめ、操作する実験を行いました。

彼は1984年に雨の後に南海岸でウィン賞を再び受賞しました。

テレビドキュメンタリー

彼は1989年にDon Featherstoneが監督したDifficult Pleasureと呼ばれるABCテレビドキュメンタリーの主題であり、彼は彼の主な作品の多くと、パリへの1か月の旅行中に行われたものなどの最近の作品について語っています。彼の最後の海外旅行の一つ。彼はまた、彼の大きなTシャツコレクションを見せ、彼の彫刻について語りました。 困難な喜びは、彼が絵画を表現する方法、または「絵画はそれがどのように見えるかとそれが意味するものの間の議論である」と述べる芸術を作成する方法です。

最終年

ホワイトリーはますますアルコールに依存するようになり、またヘロイン中毒になりました。市場価値は上昇し続けたものの、彼の作品は常に批評家から賞賛されたわけではありませんでした。彼は完全に乾燥させて薬物を完全に降ろそうといくつかの試みをしましたが、すべて最終的に失敗しました。 1989年、彼と彼の「ミューズ」として常に称賛していたウェンディは離婚しました。彼はジャニス・スペンサーとの関係を始めました。彼はまた、バンド・ダイア・ストレイツのマーク・ノップラーやジョン・イルズリーなどの友人と時間を過ごしました。

1991年6月、ホワイトリーはオーストラリア勲章の役員に任命されました。

1992年6月15日、53歳で、彼はウロンゴンの北のティロールにあるモーテルの部屋で、アヘン剤の過剰摂取により死亡した。検死官の評決は「自己投与物質による死」でした。

1999年、ウィン賞を受賞したホワイトリーの絵画「ジャカランダの木」 （1977年）は、当時のオーストラリアの現代画家の記録である1,982,000豪ドルで販売されました。この前、彼の以前の最も売れた作品は、649,500豪ドルでバンダノンの池でした。 2007年、彼の絵画「エルネストジャイルズのオルガス」は、オーストラリアの記録である350万豪ドルでメンジーズに売却されました。 2007年5月7日、 オペラハウス （ホワイトリーの塗装に10年を要し、カンタス航空と無料航空旅行の期間を交換した）は、シドニーで280万豪ドルで販売されました。

レガシー

サリーヒルズのレイパーストリート2での過去4年間のホワイトリーの自宅と職場は、ニューサウスウェールズのアートギャラリーによってブレットホワイトリースタジオ博物館に改装されました。

1999年に、ブレットの母親であるBeryl Whiteley（1917–2010）は、息子を記念してBrett Whiteley Traveling Art Scholarshipを設立しました。

経歴

2016年7月、Text Publishingは、 Brett Whiteley：Art、Life and the Other ThingというタイトルのWhiteleyの伝記を出版しました。著者のAshleigh Wilsonは、 オーストラリアの新聞の芸術編集者でした。これは前例のない舞台裏のアクセスで書かれ、古典的なブレット・ホワイトリーのアートワーク、珍しいノートブックのスケッチ、率直な家族の写真で説明されています。

この本は、ウォークリーブックアワードとオーストラリアブックインダストリーアワードの最終候補になり、オーストラリアブックデザインアワードとマークアンドエヴェットモランニブ文学賞の最終候補にもなりました。 2016年にAudibleによってリリースされたオーディオバージョンは、Mark Seymourによってナレーションされました。 2017年11月23日に、この本は、Mark and Evette Moran NIB Literary Awardで人々の選択の勝者に選ばれました。

オペラ

2018年8月、Opera AustraliaはBrett Whiteleyの生涯に基づいてオペラを委託したと発表しました。音楽はエレナ・キャッツ・チェルニンが、ジャスティン・フレミングが台本を書きます。デビッド・フリーマンが指揮し、タフ・マシソンが指揮します。ホワイトリーの伝記の著者であるアシュリー・ウィルソンは、この仕事のコンサルタントです。 2019年7月15日にシドニーオペラハウスで初演されました。

映画

2017年、ホワイトリーに関する長編の伝記ドキュメンタリーがオーストラリアの映画館で公開されました。 James Bogleが監督し、Sue ClothierがプロデュースしたWhiteleyには、映画の新しいインタビューは撮影されていませんが、膨大なアーカイブ映像と写真、個人的なメモと手紙、アニメーションと劇的な再構成が含まれています。このアプローチは、ホワイトリーが彼の人生と芸術について「彼自身の言葉で」話すことを可能にすることを意図していました。ドキュメンタリーはウェンディ・ホワイトリーの承認を得て作成され、批評家の称賛を受けました。

ノート

参照資料

• ウィルソン、アシュリー（2016）。 ブレット・ホワイトリー：芸術、人生、その他テキスト公開。 ISBN 9781922253811。

参考文献

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• マクグラス、サンドラ（1979）。 ブレット・ホワイトリー （ハードカバー）。シドニー：Bay Books。 p。 232. ISBN 0-85835-286-9。
• ピアース、バリー。ロバートソン、ブライアン;ホワイトリー、ウェンディ（1995）。 Brett Whiteley Art＆Life （ハードカバー）。ニューヨーク：テムズとハドソン。 p。 240. ISBN 0-500-09252-4。
• スミス、バーナード;スミス、テリー;ヒースコート、クリストファー（2001）。 オーストラリア絵画1788-2000 （ハードカバー）。メルボルン：オックスフォード大学出版局。 p。 630. ISBN 978-0-19-551554-1。
• ホワイトリー、ブレット（1983）。 ヴィンセントヴァンゴッホの別の見方、1888〜1889年：絵画、ドローイング、写真、シルクスクリーンプリント、エッチング、および彫刻 。サウスメルボルン：リチャードグリフィン。 p。 66. ISBN 0-9593030-2-2。
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• ホワイトリー、ブレット。ジェームズ、ブルース（2000）。 言葉を使ったホワイトリー（瞬間：アイデアを採用し、不可能になるまで立ち去らないでください!!） 。シドニー：ニューサウスウェールズ州立美術館。 p。 7。
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• ザノレッティ、マルゲリータ（2007）。 「図のレトリッシュ：音声の図。ブレット・ホワイトリーの言葉と視覚」。 文学と美学 。シドニー：シドニー大学。 17 （2）：192–208。
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• ザノレッティ、マルゲリータ（2009）。エレナ、ベリーナ。ユーフシア、リンゼイ;パゴラのウゴリーニ（編）。 「翻訳の自己。ピエロ・デラ・フランチェスカからブレット・ホワイトリーまで」。 顔について。筆記芸術と視覚芸術に自己を描く （ハードカバー）。ニューカッスル・アポン・タイン：ケンブリッジ・スカラーズ：285。ISBN978-1-4438-1374-7。
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• ザノレッティ、マルゲリータ（2013）。 「イメージテキストの翻訳：ラベンダー湾のブレット・ホワイトリーのインテリアでの言葉と視覚の自己表現」（PDF）。 TTR：Traduction、Terminologie、Rédaction 。モントリオール：カナダ翻訳研究協会。 26 （1）：195–220。

外部リンク

• Brett Whiteley Studio –オーストラリアのシドニーにあるアーティストのスタジオのWebサイト。現在は博物館として保存されています。ウェブサイトには伝記の詳細と画像ギャラリーが含まれています。
• ニューサウスウェールズ州のアートギャラリーでのブレット・ホワイトリー
• ブレット・ホワイトリーのプロフィール–絵画のセレクション、アーティストの引用、伝記、アーティストに関するその他のリソースへのリンクが含まれています
• ブレット・ホワイトリーの友人であり同僚であるジョージ・シェリダンのウェブページ–ブレット・ホワイトリーとの作業中に行われた絵画のセレクションを含む
• IMDbのBrett Whiteley
• ブレット・ホワイトリー、culture.gov.au