黒と白

白黒 （ B / WまたはB＆W ）画像は、連続スペクトルの黒と白を組み合わせて、さまざまなグレーの陰影を生成します。

メディア

さまざまな視覚メディアの歴史は、通常、白黒から始まり、技術が向上するにつれて色に変わりました。ただし、白黒のファインアート写真や、多くの映画やアートフィルムなど、このルールには例外があります。

映画

映画や映画の初期の形態は白黒でした。手塗りを含むいくつかのカラーフィルムプロセスは、映画の最も初期の時代から実験され、限られた用途で使用されていました。白黒のほとんどの映画からほとんどの色の映画への切り替えは、1930年代から1960年代にかけて徐々に行われました。ほとんどの映画スタジオがカラーフィルムを作成する能力を持っていたとしても、テクニカラープロセスの使用は高価で扱いにくいため、技術の人気は限られていました。長年にわたり、カラーのフィルムでは現実的な色合いを表現することができなかったため、その使用は1950年代まで歴史的なフィルム、ミュージカル、漫画に限定されていましたが、多くの監督は白黒ストックを使用することを好みました。 1940年から1966年の間、白黒映画とカラー映画のそれぞれに対して、アカデミー最優秀芸術監督賞が授与されました。同様に、1939〜1966年（1957年を除く）から、白黒映画とカラー映画の両方に対して、アカデミー賞の最優秀撮影賞が別途授与されました。

テレビ

最も初期のテレビ放送は白黒で送信され、白黒のみのテレビで受信および表示されました。スコットランドの発明家ジョン・ロジ・ベアードは、1928年7月3日に機械的プロセスを使用して世界初のカラーテレビ伝送を実証しました。米国での一部のカラーブロードキャストは1950年代に始まり、1960年代後半には西洋の先進国で色が一般的になりました。米国では、連邦通信委員会（FCC）が1953年にカラーNTSC標準に決着し、NBCネットワークは1954年1月に限られたカラーテレビスケジュールの放送を開始しました。1963年から1967年の間にアメリカでカラーテレビが普及しましたCBSやABCなどの主要なネットワークは、フルカラースケジュールの放送でNBCに参加しました。米国の一部のテレビ局（中小規模）は、ネットワークに応じて80年代後半から90年代前半までB＆Wで放送されていました。カナダは1966年にカラーテレビの放映を開始し、イギリスは1967年7月からPALとして知られるまったく異なるカラーシステムの使用を開始しました。 1970年にアイルランド共和国が続きました。オーストラリアは1967年にカラーテレビを試しましたが、1975年まで白黒で放送し続け、ニュージーランドは1973年にカラー放送を試しましたが、1975年まで変換しませんでした。 1990年代後半までは白黒テレビが一般的でしたが、カラーテレビは1989年頃まで売れませんでした。1969年、日本の電子機器メーカーはEIAJ-1と呼ばれる産業/非放送ビデオテープレコーダ（VTR）の最初のフォーマットを標準化しました最初は白黒のビデオ録画と再生のみを提供していました。現在、プロではほとんど使用されていませんが、多くの民生用ビデオカメラには白黒で録画する機能があります。

写真撮影

19世紀を通じて、ほとんどの写真はモノクロ写真でした。画像は白黒またはセピアの色合いでした。場合によっては、個人的な写真や商業的な写真に手で色を付けることがあります。カラー写真はもともと希少で高価であり、不正確な色相を含んでいることがよくありました。カラー写真は20世紀半ばからより一般的になりました。

しかし、有名な写真家アンセル・アダムスの写真に示されているように、白黒写真はアート写真の人気媒体であり続けています。これは、白黒フィルムまたはグレースケールへのデジタル変換の形をとることができ、オプションのデジタル画像編集操作で結果を向上させることができます。コダックなどの特定の会社は、2009年までアマチュア向けに白黒の使い捨てカメラを製造していました。また、今日では、ユビキタスC41カラープロセスを使用して白黒画像を生成する特定のフィルムが製造されています。

印刷

印刷は古代の芸術であり、カラー印刷は色付きインクが製造された時からいくつかの方法で可能でした。現代では、金銭的およびその他の実用的な理由から、20世紀を通じて白黒印刷が非常に一般的になりました。しかし、21世紀の技術では、カラー写真を作成できる家庭用カラープリンターは一般的で比較的安価であり、20世紀半ばには比較的想像もできなかった技術です。

ほとんどのアメリカの新聞は、1980年代初期まで白黒でした。 ニューヨークタイムズ紙とワシントンポスト紙は、1990年代まで白黒のままでした。一部の人々は、 USA Todayが色の変化の大きな推進力だったと主張しています。英国では、色は1980年代半ばからゆっくりと導入されました。今日でも、多くの新聞は、白黒で大量生産の写真がカラーよりもかなり安価であるため、カラー写真を表紙やその他の有名なページに制限しています。同様に、新聞の毎日のコミックストリップは伝統的に白黒で、色は日曜日のストリップ専用です。カラー印刷はより高価です。カバーの色が予約されている場合があります。 Jet雑誌などの雑誌は、2000年代の終わりまでオールカラーになるまで、すべてまたはほとんどが白黒でした。マンガ（日本の漫画または日本の影響を受けた漫画）は、通常、白黒で出版されますが、現在はそのイメージの一部です。多くの学校の年鑑は、完全にまたはほとんどが白黒です。

カラー/モノクロミックスのフィルム

オズの魔法使い （1939）は、ドロシーがオズにいるときはカラーですが、カンザスにいるときは白黒です。ただし、映画が最初に公開されたとき、後者のシーンは実際にはセピア色でした。同様に、（1979） ストーカーに、 ゾーンは 、その中で自然の法則が適用されない、カラーであり、セピアで一般的にゾーン外の世界。対照的に、イギリスの映画「生と死の問題」 （1946）は、他の世界を白黒（「ある人はテクニカラーに飢えている…」）で描き、地上の出来事を色で描いています。同様に、Wim Wendersの映画「 Wings of Desire （1987）」は、天使の視点から撮影したシーンにセピア調の白黒を使用しています。天使（映画の主人公）であるダミエルが人間になると、映画は色に変わり、彼の新しい「現実の」世界観を強調します。

映画プレザントビル （1998）、およびアロトルブヒン。 En la mente del asesino （2002）、モノクロの概念を時代錯誤として再生し、フルカラーで撮影されたキャラクターやシーンよりも多少古くなった、または鈍いシーンやキャラクターを選択的に描写します。この色の操作は、映画「 Sin City」 （2005年）および臨時のテレビコマーシャルで使用されています。映画「 アメリカの歴史X」 （1998年）は、「過去」に行われたプロットの部分が完全に白黒で表示され、「現在」のストーリーラインのシーンがカラーで表示される非線形の物語で語られます。ドキュメンタリー映画「Night and Fog」（1955）では、白黒のドキュメンタリー映像のミックスが現在のカラー映画と対比されています。

2006年のボンド映画「 カジノロイヤル 」の白黒の事前クレジットのオープニングシーケンスで、若いジェームズボンド（ダニエルクレイグが演じる）は、裏切りのMI6セクションチーフドライデンを暗殺することにより、00エージェントとして殺し、地位を得るためのライセンスを取得します。ラホールのバスルームでのプラハの英国大使館と彼のテロリストの連絡先、フィッシャー。オープニングクレジットから始まるフィルムの残りの部分は色付きで表示されます。

現代的な使用

1960年代後半以降、白黒で撮影された主流の映画はほとんどありません。映画がカラーでない場合、テレビ放送用の映画を販売するのは難しいため、理由はしばしば商業的です。 1961年は、ハリウッド映画の大部分が白黒でリリースされた最後の年でした。

現代の映画監督の中には、芸術的な選択として白黒で映画を撮影する人もいますが、主要なハリウッド映画ではあまり一般的ではありません。マスメディアでの白黒の使用は、しばしば「ノスタルジックな」または歴史的なものを暗示します。映画監督のウッディ・アレンは、 マンハッタン （1979年）以来何度も白黒を使ってきました。 マンハッタンにはジョージ・ガーシュウィンの得点もありました。 The Good German （2006）のメーカーは、1940年代のカメラレンズとその時代のその他の機器を使用して、白黒フィルムが初期のノワールの外観を模倣するようにしました。

モノクロフィルムストックは、映画が白黒で演劇上映されることを意図している場合でも、撮影時にほとんど使用されません。ジョン・ブールマンの『ザ・ジェネラル』 （1998）やジョエル・コーエンの『ザ・マン・フーズ・ノット・ゼット』 （2001）などの映画は、芸術的な理由で白黒で上映されたにもかかわらず、カラーで撮影されました。 Raging Bull （1980）とClerks （1994）は、意図的に白黒で撮影された数少ない有名な現代映画の2つです。 Clerksの場合、予算が非常に低いため、制作チームはカラーで撮影するための追加コストを支払う余裕がありませんでした。フィルムの株価の差はわずかでしたが、店舗の蛍光灯を使用して色をつけることはできませんでした。白黒で撮影することにより、映画製作者は照明器具を借りる必要がありませんでした。

映画Piは完全に白黒で撮影され、最後まで粒子の粗い効果があります。

白黒の静止画では、多くの写真家は、コントラストが被写体を強調するため、白黒のみで撮影することを選択します。

一部の正式な写真の肖像画は、まだ白黒を使用しています。多くの視覚芸術写真家は、作品に白黒を使用しています。

映画やテレビシリーズがフィリピンのテレビで放映されたときの検閲の形式として、多くの血みどろのシーンが白黒で表示されます。フィリピンの放送規格に準拠して、内臓やその他の血まみれのまたは惨めなシーンの露出も、モノクロでレンダリングされるだけでなく、ぼやけている場合があります。

コンピューティング

ほとんどのコンピューターには、1980年代後半までモノクロ（白黒、黒と緑、または黒とa）画面がありましたが、モニターの追加費用をなくすためにテレビ画面に接続できるホームコンピューターもありました。これらはNTSCまたはPALエンコーディングを利用して、最低4（IBM CGA）から128（Atari 800）から4096（Commodore Amiga）までの色の範囲を提供しました。 Atari 2600などの初期のビデオゲームコンソールは、初期のホームコンピューターの一部と同様に、スイッチを介して白黒モードとカラーモ​​ードの両方をサポートしていました。これは、カラー信号が不十分に表示される白黒テレビセットに対応するためでした。 （通常、白黒モードでの表示には異なるシェーディングスキームが使用されます。）

コンピューティングの用語では、純粋な黒ピクセルと純粋な白ピクセルのみで構成されるバイナリイメージを指すために白黒が使用されることがあります。通常、白黒画像と呼ばれるもの、つまりグレーの濃淡を含む画像は、このコンテキストではグレースケールと呼ばれます。