ビリー・テイラー

ビリーテイラー （1921年7月24日-2010年12月28日）は、アメリカのジャズピアニスト、作曲家、放送局、教育者でした。グリーンビルのイーストカロライナ大学でロバート・L・ジョーンズ特別音楽教授、1994年からワシントンDCのジョン・F・ケネディ舞台芸術センターでジャズの芸術監督を務めた。

ジャズの活動家であるテイラーは、1989年にアンラッカート、ハーブストーファー、フィービージェイコブスとともに始めたアメリカのジャズ財団の名誉創設者委員会に座り、アメリカの高齢ジャズとブルースのミュージシャンの生活と命を救いました。ハリケーン・カトリーナを生き延びたミュージシャンを含む。

テイラーはジャズの教育者でもあり、大学で講義を行い、パネルで奉仕し、ジャズの大使として世界中を旅しました。評論家のレナード・フェザーはかつて、「ビリー・テイラー博士がジャズの世界一のスポークスマンであることはほぼ間違いない」と言っていました。

経歴

生い立ちとキャリア

テイラーはノースカロライナ州グリーンビルで生まれましたが、5歳のときにワシントンDCに移りました。彼は音楽家で育ち、子供の頃にギター、ドラム、サックスなどのさまざまな楽器を演奏することを学びました。彼はピアノで最も成功し、ヘンリーグラントとクラシックピアノのレッスンを受けました。ヘンリーグラントは1世代前にデュークエリントンを教育していました。テイラーは、13歳でキーボードを演奏するプロとして初めての出演を行い、1ドルを支払われました。

テイラーは、アフリカ系アメリカ人の学生のための米国初の高校であるダンバー高校に通いました。彼はバージニア州立大学に進み、社会学を専攻しました。彼の時間の間に彼はKappa Alpha Psiの友愛に加わりました。ピアニストのアンダイン・スミス・ムーアは、若いテイラーのピアノの才能に気付き、1942年に音楽の学位を取得して卒業し、音楽を専攻しました。

テイラーは卒業後ニューヨーク市に移り、1944年からプロのピアノを弾き始めました。最初はニューヨークの52番街でベンウェブスターのカルテットで演奏しました。彼がWebster's Quartetに加わった同じ夜、彼はメンターになったArt Tatumに会った。テイラーと一緒に仕事をした他のミュージシャンの中にマチトと彼のマンボバンドがあり、彼はそこからラテン音楽への愛を発展させました。ヨーロッパのドンレッドマンオーケストラとの8か月のツアーの後、テイラーは妻のテオドラとパリとオランダに滞在しました。

テイラーはその年後半にニューヨークに戻り、ブロードウェイのホリデーと呼ばれる成功したショーでロイヤルルーストジャズクラブとビリーホリデーでボブワイアットとシルビアシムズと協力しました 。 1年後、彼はバードランドのハウスピアニストとなり、チャーリー・パーカー、JJジョンソン、スタン・ゲッツ、ディジー・ガレスピー、マイルス・デイビスと共演しました。テイラーは、クラブの歴史の中で他のどのピアニストよりも長くバードランドで演奏しました。 1949年、テイラーは最初の本、ビバップピアノスタイルに関する教科書を出版しました。

中途採用

1952年、テイラーは最も有名な曲の1つ「自由になりたいと思っていました」を作成し、1950年代および1960年代の公民権運動でより人気を博しました。ニーナ・シモンは、彼女の1967年のアルバムSilk＆Soulで曲をカバーしました。この曲は、BBC Televisionの長期にわたる映画...プログラムで使用されるピアノ楽器バージョンとして英国で広く知られています。彼は1950年代から1960年代に、キューバのパーカッショニストであるカンディドカメロとカンディドとビリーテイラートリオ 、 マイフェアレディラブズジャズ 、 クロスセクション 、 テイラーメイドジャズなど、多数のレコーディングを行いました。

1958年に、彼はジャズに焦点を当てた最初のテレビシリーズであるNBCのThe Subject Is Jazzの音楽監督になりました。 13部構成のシリーズは、デュークエリントン、アーロンコプランド、ビルエヴァンス、キャノンボールアダリー、ジミーラッシング、ラングストンヒューズなどのゲストと共に、新しいNational Educational Television Networkによって制作されました。テイラーは、1960年代にニューヨークのラジオ局WLIBでDJおよびプログラムディレクターとしても働いていました。 1960年代、ビリーテイラートリオは、マンハッタンの西55番街にあるヒッコリーハウスの定期的な特集でした。 1969年から1972年まで、彼はThe David Frost Showの音楽監督を務め、トークショーバンドを率いた最初のアフリカ系アメリカ人でした。ルイ・アームストロング、ベイシー伯爵、ベニー・グッドマン、バディ・リッチは、ショーで演奏したミュージシャンのほんの数人でした。

1964年、彼は教育プログラムを通じてジャズを促進する方法として、ニューヨーク市にJazzmobileを設立しました。 1981年、JazzmobileはNational Public Radio向けのジャズスペシャルを制作しました。このプログラムは、放送プログラムの優秀賞としてPeabody Awardを受賞しました。 JVCジャズフェスティバルの一部である、エイブリーフィッシャーホールでのテイラーへのジャズモバイルの1990年トリビュートコンサートでは、ナンシーウィルソン、アフマドジャマルトリオ、テレンスブランチャードクインテットが出演しました。

後のキャリア

1981年、 CBS News Sunday Morningでプロファイリングされた後、テイラーはオンエア特派員として雇われ、その後ミュージシャンとの250以上のインタビューを行いました。彼は多才なクインシー・ジョーンズの彼のセグメントでエミー賞を受賞しました。

1989年、テイラーは自身の音楽を文書化するために、自身の「テイラーメイド」レコードレーベルを設立しました。 You Tempt Me （1996）、1985年のトリオ（Victor GaskinとドラマーCurtis Boydによる）には、エリントンの「Take the "A" Train」の演出が含まれています。 White Nights （1991）では、テイラー、ガスキン、ドラマーのボビートーマスがソビエト連邦のレニングラードでライブ演奏しています。その後、ソロ（1992）とジャズモービルオールスターズ （1992）が登場しました。 1997年、彼はニューヨーク州知事の芸術賞を受賞しました。

テイラーは2002年の脳卒中に苦しみ、右手に影響を及ぼしましたが、彼は死ぬまでほとんど演奏し続けました。彼は2010年12月28日にマンハッタンで89歳で心臓発作を起こして亡くなりました。

彼の遺産は、2011年1月11日にハーレム追service式で表彰され、テイラーの最後の作業トリオであるベーシストのチップジャクソンとドラマーのウィナードハーパーによるパフォーマンスと、長年のテイラーのアソシエイトであるジミーオーウェンズ、フランクウェス、ジェリアレン、クリスチャンサンズ、ボーカリストカサンドラウィルソン。テイラーは65歳の妻、セオドラ・カスティオン・テイラーによって生き残りました。娘のキム・テイラー・トンプソン。そして孫娘。彼の息子、アーティストデュアンテイラーは1988年に亡くなりました。

レガシー

テイラーは何百ものアルバムに出演し、彼のキャリアの中で300以上の曲を作曲しました。彼の1963年の曲「自由になりたいと思っていました」は公民権の問題を扱っており、1960年代の公民権運動の非公式の国歌になりました。 ニューヨークタイムズによって「60年代の最も偉大な歌の1つ」に選ばれ、1996年の映画「ミシシッピの幽霊」のテーマ音楽でした。

より多くの視聴者と若者を引き付け、教育することがテイラーのキャリアの中心でした。彼は、マサチューセッツ大学アマースト大学のウィルバー・D・バレット音楽委員長であり、エール大学のデューク・エリントン・フェローでした。ジャズに関する指導書の出版に加えて、ハワード大学、ロングアイランド大学、マンハッタン音楽大学、マサチューセッツ大学アマースト校でジャズコースを教え、1975年に修士号と博士号を取得しました。

テレビシリーズやジャズ教育プログラムに幅広く出演したことで、彼は大好きな音楽を草の根レベルの大衆だけでなく、より正式なアリーナにもたらしました。彼は時々ピアニストよりもテレビ人格としてよく知られていました。彼は2007年のPost Magazineの記事で引用されました。「支持者であることはミュージシャンとしての私の評判を覆したことは間違いありません。それは私のことでした。ジャズに観客がいることを人々に証明したかったのです。私はそれをしなければなりませんでした。私。」

2019年6月25日、 ニューヨークタイムズマガジンは、2008年のユニバーサルファイヤーで材料が破壊されたと伝えられている何百人ものアーティストの中にビリーテイラーを掲載しました。

賞と栄誉

テイラーは20以上の名誉博士号を取得し、Jazzmobileで2つのピーボディ賞、NEA Jazz Masters Award（1998）、 CBS News Sunday Morning 、グラミー賞（2004年）で250件以上のインタビューを実施したエミー賞（1983）を受賞しました。） Down Beat誌のLifetime Achievement award（1984）、National Medal of Arts（1992）、およびTiffany Award（1991）。 1981年、バークリー音楽大学から名誉音楽博士号を授与されました。

2001年には、アメリカの作曲家、作家、出版者協会（ASCAP）ジャズリビングレジェンド賞を受賞し、国際ジャズ教育協会の殿堂に選出されました。彼は、ケネディセンターフォーパフォーミングアーツでジャズの芸術監督を務め、ルイアームストロングレガシーシリーズや毎年開催されるメアリールーウィリアムズジャズフェスティバルなど、多くの批評家から高い評価を得ているコンサートシリーズを開発しました。さらに、彼はホワイトハウスで7回演奏し、全米芸術評議会に指名されたわずか3人のジャズミュージシャンの1人でした。

テイラーは、2010年にノースカロライナ音楽の殿堂入りしました。

ディスコグラフィー

リーダーとして

1945： ビリーテイラーピアノ （サヴォイ）
1951： ピアノパノラマ （大西洋と1957年のビリーテイラータッチのほとんど）
1952年： Jazzville Storyville （Roost 1952）
1953： ビリーテイラートリオ （プレステージ）
1953–54： Cross Section （Prestige）– 1956年リリース（ DJ向けのBilly Taylor Playsのすべてのトラックを含む）
1954年： ビリー・テイラー・トリオとカンディド （プレステージ）
1954： ビリーテイラートリオタウンホール （プレステージ）（ステータス1965）
1955： タッチオブテイラー （プレステージ）
1956年： エバーグリーンズ （ABC-パラマウント）
1956年： ロンドン・ハウスのビリー・テイラー （ABC-パラマウント）
1957： Ira Sullivan （ABC-Paramount）を発表
1957： My Fair Lady Loves Jazz （ABC-Paramount）（Impulse 1965、ABC Impulse 1968）
1957： The Billy Taylor Touch （Atlantic）-1951年と1957年に録音されたトラックをフィーチャー
1957年： ニュービリー・テイラー・トリオ （ABC-パラマウント）
1959： One for Fun （大西洋）
1959年： ビリー・テイラー、フォー・フルート （リバーサイド、フランク・ウェス、ハービー・マン、ジェローム・リチャードソン）
1959： テイラーメイドジャズ （アルゴ）
1960： アップタウン （リバーサイド）
1960： ウォーミングアップ！ （Riverside） -Custom Taylored （SeSac）およびEasy Like （Surrey）としてもリリース
1961： Interlude （プレステージムーズビル）
1961： クワミナ （水銀）
1962年：即興（水星）
1963： ここで、今すぐ！ （議事堂）
1965： ミッドナイトピアノ （国会議事堂）
1968： 自由になれたらいいなと思って （タワー）
1969： Sleeping Bee （MPS）-Billy Taylor Today （Prestige）としてもリリース
1970： Ok Billy （ベル）
1977： Jazz Live （Monmouth Evergreen）
1977： Storyvilleでのライブ （West 54 Recordsでの録音）
1981： ジョー・ケネディの「Where've You Been」 （Concord Jazz）
1985： You Tempt Me （Taylor-Made、1989）
1988： レニングラードのホワイトナイトアンドジャズ （テイラーメイド）
1989：ソロ（Taylor-Made）
1989： ビリー・テイラーとジャズモービル・オールスターズ （テイラーメイド）
1991： レニングラードのホワイトナイトとジャズ （テイラーメイド）
1992： T博士とGerry Mulligan（GRPレコード）
1993： Merry at Merry Gerry Mulligan、Carl Allen、Chip Jackson
1993： 誇りの問題 （GRP）
1995： オマージュ （GRP）
1997： The Music Keeps Us Young （アルカディアジャズ）
1999： Ten Fingers – One Voice （アルカディアジャズ）
1999年：テー・ディーはケネディ・センターでディー・ディー・ブリッジウォーターと共演（ケネディ・センター・ジャズ）
2001： アーバン・グリオ （サウンドスポット）
2002： AJE New York （Soundspot）でのライブ

サイドマンとして

アルカディアジャズオールスターズ

ありがとう、デューク！

ジョニー・ハートマンと

ワンスインエブリライフ （ビーハイブ、1980）

コールマン・ホーキンスと

タイムレスジャズ （ ジャズトーン、1954）

マンデル・ロウと

スイングの壮大な夜 （Riverside、1957）

メトロノームオールスターで

メトロノームオールスター1956 （クレフ、1956）

サルサルバドルと

ジューシー・ルーシー （Bee Hive、1978）

ソニー・スティットと

マタドールはブルに会う （ルーレット、1965）
新着情報！！！ （ルーレット、1966）

ラッキートンプソンと

テナーサックスのアクセント （ウラニア1954）

さまざまなアーティストと

チャーリー・パーカー第10回記念コンサート （ライムライト・レコード、1965年）
コールマン・ホーキンスとの「ジャズ・トーンズ」、1954年、1984年ザナドゥ・レコードを再発行