ウォーターの近くの大きな木

Warterまたはou Peinture en Plein Air pour l'ageの 近くの大きな木 Post-Photographiqueは、英国の芸術家David Hockneyによる大きな風景画です。 460 x 1,220センチまたは180 x 480インチの大きさで、ヨークシャーのイーストライディングにあるポックリントンのウォーター近くの雑木林を描いており、ホックニーが完成した最大の絵です。

2007年2月から3月の間にヨークシャーのイーストライディングで描かれました。この絵画の代替タイトルは、ホックニーが作品を作成するために使用した手法、戸外と被写体の前の組み合わせ（フランス語で「sur le」と呼ばれる）モチーフ」）、デジタル写真の技術も使用しています。

件名

絵画は、ブリドリントンとヨークの間にあるウォーターの村の近くの風景で、木々が葉に来ている春の到来の直前に設定されています。この絵は、50枚のパネルのうち30枚にある大きなプラタナスによって支配されています。浅い前景スペースでは、背の高い木々と水仙の群れがわずかに高くなった地面に立ちます。別の密集した雑木林が背景に見えます。構図の左端への道と右と後ろの2つの建物は、人間の居住の兆候を示しています。絵画の上半分の大部分は、枝が重なり合う複雑なパターンに当てられており、淡い冬の空に対してはっきりと描かれています。

バックグラウンド

ホックニーは1978年以来ロサンゼルスに住んでいたが、彼はいつもブリドリントンの母親の家でクリスマスを過ごすために戻ってきた。 2004年以降、彼はヨークシャーでの時間を増やしていきました。ブリドリントン周辺のなだらかなチョークの丘が彼の芸術の焦点になりました。 2006年、彼はウォルドゲートウッズの9つの大きな風景のシリーズを作成し、3月から11月の間に同じ場所に戻って、季節の変化を図解しました。これらの作品はそれぞれ最大6つのパネルで構成されていました。

ホックニーは、2007年2月にロサンゼルスに旅行し、ウォルドゲートウッズの絵画の画像を見て、同じシーンをもっと大きなスケールで仕上げるというアイデアを思いつきました。彼は、このプロジェクトをはしごなしで、ブリドリントンのスタジオの小さなスペースで完了する方法を考え出さなければなりませんでした。「ルーヴル美術館のナポレオンのon冠式のような19世紀の巨大な油絵は、特別に設計されたスタジオで制作されました。」スペースを考慮して、ホックニーははしごや足場での作業を避けなければなりませんでした。「問題は、このようなものでは後退する必要があることです。アーティストははしごから後退して殺されました。」

「それから、その大きさの写真を1枚作ることができることに気付きました」と彼は言います。「コンピューターテクノロジーを使用して、あなたが何をしているかを確認できます。王立アカデミー最大のギャラリーの端壁。夏の展覧会で人目を引く風景を作る方法を見つけました。それはかなりの挑戦でした。」

ロサンゼルスでの彼のアイデアのわずか6週間後に、絵は完成しました。最初の3週間は、プロジェクトの組織化に費やされました。ランドスケープで作業する際の彼の通常の手順は、ピックアップトラックに塗料と材料を積み込み、その場所まで運転することです。さらに、50個の湿ったキャンバスを保管できる特別なラックを構築する必要がありました。

塗装自体は、基本的に2007年3月の3週間で完了しました。「塗装は一度に行う必要がありました。一度始めたら、完成するまで続けなければなりませんでした」とホックニーは言います。「締め切りは王立アカデミーではありませんでした。締め切りは春の到来であり、それが物事を変えます。モチーフは冬には一つのことですが、夏には葉の一つの固い塊です。私にとって興味深いものです。」解決策は、50以上のパネルにシーンがどのように収まるかを示すグリッドをスケッチすることでした。個々のパネルはその場で塗装され、完成したアシスタントであるジャン・ピエール・ゴンサルベス・デ・リマは、それらをデジタルで撮影し、コンピューターのモザイクにしました。このモザイクを使用すると、一度に壁にパネルを6つしか配置できないため、進行状況をグラフ化できます。徐々に、絶えず更新されるコンピューターモザイクの助けを借りて、ホックニーは絵を作り上げました。

ホックニーはまた、彼がペイントしようとしている主題を見るだけで時間を費やしました。「私は見ているだけで、実際には横になっていたので、一度に3時間座って見上げました。」

表示中

ホックニーは、ロンドンのロイヤルアカデミーサマーエキシビションのために、 ウォーターに近いビッグツリーを制作しました。展覧会の終了後、残りの作品が削除されると、この絵はそのまま残りました。オリジナルとまったく同じスケールでの作品の2つのデジタル写真レンダリングは、その後、隣接する2つの壁に掛けられました。

2011年2月12日から2011年6月12日まで、この絵画はヨークのアートギャラリーで展示されていました。

2011年6月25日から2011年9月18日まで、この絵画はハルのフェレンスアートギャラリーに展示されていました。

2011年10月1日から2012年3月4日まで、この絵はアーティストの生家であるブラッドフォードのカートライトホールアートギャラリーで展示されていました。

寄付

2008年4月、ホックニーは絵をテートに寄付し、「テートに何かをあげるなら、本当に良いものをあげたいと思った。しばらくここにいるつもりだ。誇らしくないものを与えるために」

彼はまた、「私はテイトに忠実であると感じています。もっと多くのアーティストが寄付するべきです。彼らはそれについて考えるべきです。あなたは彼らがテートにあげると言うコレクターを信用することはできません。

テートのニコラス・セロタ監督は、「それは驚くべき贈り物です。サイズにかかわらず、この絵は世界中の多くのバイヤーに売られていた可能性があります。単に自分に税金の恩恵を与えないことは注目に値するジェスチャーです」

この絵画は2009年11月にテイトブリテンに恒久的な家を見つけ、そこで絵画のデジタルレンダリングと一緒に展示されました。

死体は、ウォーターの約3/4マイル南にあります。ホックニーによって描かれたウォーターの近くの木のグループは2009年3月に伐採されましたが、これらはこの記事で説明されている絵画の樹ではありませんでした。