ビッグブラザーと持株会社

ビッグブラザーアンドザホールディングカンパニーは、1965年にサンフランシスコでグレイトフルデッド、クイックシルバーメッセンジャーサービス、ジェファーソン飛行機を生み出したサイケデリックな音楽シーンの一部として結成されたアメリカのロックバンドです。彼らは、ジャニス・ジョプリンをリードシンガーとしてフィーチャーしたバンドとして最もよく知られています。彼らの1968年のアルバムCheap Thrillsは、サンフランシスコのサイケデリックなサウンドの傑作の一つと考えられています。 ビルボードチャートで1位になり、 Rolling Stoneの史上最高の500アルバムで338位にランクされました。このアルバムは、 1001 Albums You Must Hear Before You Dieにも含まれています 。

バンドの歴史

サンフランシスコのルーツ

グレイトフルデッドの創設者であるジェリーガルシアとロンマッカーナンと共演したカントリーブルースのギタリスト、リーダーのピーターアルビンは、ジャズとクラシックのバックグラウンドを持つプロのロックギタリスト、サムアンドリューに会いました。アンドリューは、アルビンの家で一緒に演奏した後、彼らがバンドを結成することを提案しました。ペアはギタリストのジェームズ・ガーリーに近づき、1965年に起業家チェット・ヘルムスが主催する3人組のオープン・ジャム・セッションを演奏した。ヘルムズは彼らにドラマー、チャック・ジョーンズ、ビッグ・ブラザーとホールディング・カンパニーが最初のギグであるトリップ・フェスティバルで結成された1966年。観客の中には、すぐにジョーンズを追い払った画家兼ジャズドラマーのデビッド・ゲッツがいた。

ビッグブラザーはアバロンボールルームでハウスバンドになり、進歩的なスタイルのインストゥルメンタルロックを演奏しました。強力なボーカリストの必要性を感じたヘルムズは、当時13階エレベーターのRoky Ericksonに加わることを検討していたジャニスジョプリンに連絡しました。彼女はテキサス州オースティンからサンフランシスコに旅行し、1966年6月10日にアバロンでビッグブラザーとデビューしました。

ジャニス・ジョプリン

ジョプリンは1966年にビッグブラザーと初めて歌った。数年後、アンドリューは彼女のバンドの第一印象を説明した。

私たちは確立されたロックンロールバンドでした。重かった。この街の3つまたは4つのバンドのうち、私たちはその1人です。私たちはいつも新聞に載っています。準備中です。私たちは、この女性が私たちと一緒に来て歌うことさえできるようにしています。彼女が入って来て、彼女は小さなテキサンのような服を着ていました。彼女はヒッピーのように見えませんでした、彼女はテキサスから来た私の母のように見えました。彼女は本物の歌を歌いましたが、「おおおおおおおおおおお」おそらく私たちの音は本当にうるさかったようです。おそらく彼女をボウリングしていました。私たちは彼女のために十分に断っていなかったと確信しています。彼女は私たち全員がどれほどエキゾチックであるかについて家に手紙を書きました。バンドの名前。そのようなこと。言い換えれば、私たちは彼女によって平らにされず、彼女は私たちによって平らにされませんでした。おそらく、かなり平等な会議でした。彼女は本当に知的な人物で、ジャニスはそうでした。彼女は歌を歌った。あなたが望んでいるように、この啓示の瞬間は好きではありませんでした。映画などのように。 「なんてこった、天国に行った。ジャニス・ジョプリンを手に入れた」彼女は良かったのですが、それをする方法を学ばなければなりませんでした。エレクトリックバンドで歌う方法を実際に学ぶのに約1年かかりました。

バンドのフォロワーの何人かが新しい歌手と彼女の現在のボーイフレンドであるキーボード奏者スティーブン・ライダーを受け入れるのにしばらくかかりました。彼女の音楽は、ビッグブラザーが当時演奏していたものとは完全に異なっていました。ビッグブラザーは非常に実験的で型破りなサウンドを持っていましたが、ジョプリンとともに、彼らはより規律あるミュージシャンになり、彼らの歌はより伝統的な構造を採用し、バンドはサンフランシスコのサイケデリックなシーンで人気を高め始めました。

メインストリームレコードデビュー

1966年9月、バンドはウェルズ・ストリートにあるマザー・ブルースと呼ばれる会場でギグを終えた後、シカゴで取り残されました。会場の所有者は、コンサートの2週間分の費用を支払いましたが、サンフランシスコへの飛行機のチケットを購入するのに十分なお金を支払うことができませんでした。ビッグブラザーはMainstream Recordsと契約を結びました。彼らはアルバムBig Brother＆the Holding Companyの4曲を録音しました。残りのレコードは12月12〜14日にロサンゼルスで録音されました。メインストリームはジャズのレコードで知られており、ビッグブラザーはレーベルに登場した最初のロックバンドでした。アルバムはバンドが期待していたものとは非常に異なって聞こえたので、これは最終結果に影響を与えた可能性があります：重い酸の岩の代わりにアコースティックとフォーク。

最初のシングルは、1967年7月のアルバムセッションの「Blind Man」b / w「All Is Loneliness」でした。サンフランシスコベイエリアで人気がありましたが、国民の注目を集めることはありませんでした。 2番目のシングル「Down on Me」b / w「Call On Me」は、モントレーポップフェスティバル後の全国的な成功を受けて、1967年8月にセルフタイトルのデビューアルバムとともにリリースされました。このアルバムは1967年9月2日にビルボードチャートでデビューし、ピークは60位でした。チャートに合計30週間滞在しました。

ポップクロニクルズは、このレコードを見つけるのが難しく、「技術的にがっかりする」と批判しました。 「Down On Me」は市場で長い妊娠期間を持ち、1968年8月31日にビルボードホット100チャートで最終的にデビューしました。ピークはNo. 43でした。チャートに8週間とどまりました。アルバムの他のシングルは、1967年末から1968年にリリースされました。1つの最終メインストリーム・シングル「Coo Coo」b / w「The Last Time」は、1968年11月にリリースされました。 1970年代にコロンビアがバンドのメインストリームレコーディングをすべて取得し、アルバムを再発行するまで、LPには含まれていませんでした。

1966年の秋、バンドのメンバーはカリフォルニア州マリン郡のラグニタスに移り、共同住宅に移りました。 1967年の後半に、彼らは「都市」に戻るという明白な意図を持って、 サンフランシスコ・オラクルに広告を出しました。 「ビッグブラザーは街に戻ってきています。リハーサルホールと住む場所が必要です。Box94 LagunitasでBB＆HCに手紙を書いてください。」

マントラロックダンス

1967年のバンドの初期の主要なパフォーマンスの1つは、マントラロックダンスでした。これは、1967年1月29日にサンフランシスコのヘアクリシュナ寺院のアバロンボールルームで開催された音楽イベントです。ビッグブラザーとジャニスジョプリンは、ヘアクリシュナの創始者バクティブダンタスワミ、アレンギンズバーグ、モービーグレープ、グレイトフルデッドと共にクリシュナ寺院に寄付を行いました。

モントレーポップフェスティバル

1967年6月のモントレーポップフェスティバルでのバンドの歴史的なパフォーマンスは、国内および国際的な注目を集めました。バンドは土曜日の午後に「Down on Me」、「Combination of The Two」、「Harry」、「Roadblock」、「Ball and Chain」を含むセットで演奏する予定でした。しかし、バンドのマネージャーは、Pennebakerのフィルムクルーが支払いをせずに撮影して記録することを許可しないことを決定し、クルーにカメラをオフにするよう命令しました。フェスティバルのプロモーターは、バンドのパフォーマンスは素晴らしいと思い、映画に記録するために翌晩再び演奏するように頼みましたが、彼らは「2つのコンビネーション」と「ボールとチェーン」の2曲しか演奏しませんでした。 「この白人女性がベッシー・スミスのように歌っていたことに驚いたことを覚えています」とミシェル・フィリップスは一度言いました。 「びっくりしました」。彼らは11月にコロンビア・レコードと契約を結び、アルバート・グロスマンがマネージャーになりました。

全国的な成功

モントレーポップフェスティバルの後、全国的に認知されたビッグブラザーは、コロンビアで全国各地のエンゲージメントのために予約されました。ウエストコースト（特にサンフランシスコ）で有名なバンドであるビッグブラザーは、1968年2月17日にニューヨーク市で66 Second Avenueのアンダーソンシアターで初のイーストコーストコンサートを行いました。コロンビアのマーケティング部門では、ジャニスジョプリンを主役として取り上げました。その前に、バンドの聴衆の何人かはジェームズ・ガーリーを同等以上の重要性があると見なしていました。ニューヨークでは、バンドは調子外れで演奏し、アンプを最大音量に設定したとしてバンドを批判しました。 ヴィレッジボイスは、土曜日の夜の公演後に「耳が鳴った」ことに注意しながら、ジョプリンをジムモリソンとジミヘンドリックスとのセックスアピールのランキングとして挙げ、「彼女のベルト、グルーヴィーなスタイル」を賞賛し、ベッシースミス、アレサフランクリン、ジェームス・ブラウン。 「時には彼女は自分自身と調和をとっているように見えた。」ライダーのセールスマンシップと粘り強さのおかげで、ビッグブラザーは1968年3月8日にニューヨークの伝説的なフィルモア・イーストで演奏した最初のバンドでした。

安いスリルとJoplinでの分割

コロンビアのバンドの最初のアルバムは、1968年の春と夏に録音される予定で、その年の後半にリリースされました。最初のLPがほとんど無視された後、それは熱望されていました。当初はライブアルバムとして計画されていたこのバンドは、デトロイトのGrande Ballroomで2つのコンサートを録音しましたが、結果はプロデューサーのJohn SimonとマネージャーのAlbert Grossmanを満足させませんでした。

ライブアルバムは破棄され、コロンビアはスタジオでほとんどの曲を再録音することにしました（Grande Ballroomコンサートから取られた「Down on Me」と「Piece of My Heart」は、後にJoplinのライブアルバムInの一部としてリリースされました1972年のコンサート ）。しかし、彼らの生の音と非正統的な仕事の習慣をプロのスタジオの現実に適応させることは困難でした。進歩は遅く、コロンビアのグロスマン、およびプレスからの圧力が高まった。いくつかのバンドメンバーは、ジョンサイモンがプロデューサーであってはならないと信じていました。彼は別の音楽スタイルから来たと信じ、バンドのサイケデリックなギターベースのサウンドを理解していませんでした。

アルバムは当初Sex、Dope、Cheap Thrillsと名付けられましたが、Columbiaはそれらを単にCheap Thrillsに短縮するよう依頼しました。ホテルの部屋のベッドで裸になったバンドの元のアルバムのカバー写真も満足のいくものではなかったため、アンダーグラウンドのコミック作家R. Crumbは何かを作るために雇われました。もともと裏表紙のアートを意図していたものが、アルバムの古典的な表紙になりました。裏表紙に、コロンビアはジョプリンの白黒写真を選びました。

「Ball and Chain」は完全にライブで録音されたアルバムの唯一の曲であり、カバークレジットはライブ素材がビル・グラハムのフィルモア・オーディトリアムで録音されたと断言しているが、実際には1968年のウィンターランド・ボールルームでのコンサートから取られた1998年にリリースされたアルバム「 Live at Winterland '68 」に登場するバージョン（ Winterlandアルバムでリリースされた「Ball and Chain」のパフォーマンスは、Gurleyによる別のオープニングギターソロをフィーチャーしており、 安いスリルの問題。）

LPはデビューアルバムの1年後の1968年8月にリリースされ、10月の第8週にビルボードチャートでナンバーワンに達しました。 8週間連続してナンバーワンの座を維持し、シングル「マイピースオブハート」も大ヒットしました。年末までに1968年の最も成功したアルバムの1つになりました。同年10月15日にRIAAによって100万ドル相当の金で認定され、その後100万台以上の売り上げを記録しました。アルバムはわずか7曲でリリースされましたが、含まれていない他の8曲は後続のアルバムでリリースされました。 「Catch Me Daddy」と「Farewell Song」は、最も人気のある曲でした。これらに加えて、「Magic of Love」、「Amazing Grace」と「Hi-Heel Sneakers」のメドレー、および「Harry」のアウトテイクは、1981年のジョプリンの死後リリースであるFarewell Songに初めて登場しました。 1993年に3枚組のCD ジャニスにも登場しました。1999年にBox of Pearlsで「It's a Deal」と「Easy Once You Know How」がリリースされました。「Flower in The Sun」と「Roadblock」がCheapでリリースされましたスリルはボーナストラックとしてCDを再発行します。 「Piece of My Heart」は、コロンビアホールオブフェイムオールディーズシリーズのシングルで再発行されます。これは、ジョプリンの1969年の最初のソロアルバム、 I Got Dem Ol 'Kozmic Blues Again Mamaからのタイトルカットに支えられています。 。

1968年の夏の終わりに、サンフランシスコのパレスオブファインアーツフェスティバルに出演した直後、ジョプリンはその年の秋にビッグブラザーを辞めることを発表しました。公式の理由は、ソロでソウルミュージックバンドを結成したいという彼女の願望でした。アンドリューとライダーはまた、ジョプリンの新しいプロジェクトに加わるためにバンドを去ることを計画していました。ジョプリンは1968年10月から11月にかけて全国ツアーでビッグブラザーと共演しました。バージニア州アレクサンドリアのローラーリンクでの10月20日のコンサートが含まれていました。彼らの最後のコンサートは1968年12月1日にサンフランシスコで行われました。2年前のバンドのマネージャーであるChet Helmsをメンバーに含むFamily Dogとして知られるヒッピーコミューンにとっては有益でした。このベネフィットコンサートの3週間後、ジョプリンとアンドリューは、後にコズミックブルースバンドと呼ばれる新しいバンドでメンフィスで初めて演奏しました。

1969–1972

ジョプリンとサム・アンドリューがビッグ・ブラザーを去った後、デイヴ・ゲッツとピーター・アルビンはカントリー・ジョーとザ・フィッシュに加わり、アメリカとヨーロッパをツアーし、カントリー・ジョーのアルバム「 ヒア・ウィー・ゴー・アゲイン」 （ヴァンガード・レコード1969）で演奏した。ゲッツとアルビンは、ギタリストのデイヴィッド・ネルソンとビッグブラザーを再編成するつもりで、1969年5月にカントリー・ジョーを去りました。彼らはエディ・マネー、カティ・マクドナルド、ジョン・ヘラルドを含むいくつかの歌手をオーディションしましたが、バンドは1969年秋にほぼ同じラインナップで一緒に戻りました（ジョプリンを除く）：アルビン、アンドリュー、ゲッツ、ガーリーはニック・グラベナイト（ボーカル）、デイブ・シャーロック（ギター）、カティ・マクドナルド（ボーカル）。彼らは1970年にBe a Brotherをリリースした。ガービンはベースギターに移り、アルビンはリズムを演奏し、サム・アンドリューはカティ・マクドナルド（実際にはジョプリンのように聞こえた）とリード・ボーカルを歌い、デイヴィッド・シャーロックはリードギター、デイヴ・ゲッツはドラムと臨時キーボードを歌った。 Nick Gravenitesはまた、アルバムをプロデュースし、いくつかのトラックで書いて歌います。彼らは彼らの最後のスタジオアルバム、 How Hard It Isを1971年にリリースしました。彼らは同じラインナップを保持しました。オルガン奏者マイクフィニガンが参加したボーカルのカティとサムとニック。バンドは1972年までこのラインナップのままでしたが、薬物の使用、管理の喪失、ギグの欠如、内部の争いの中で彼らは徐々にバラバラになり解散しました。彼らは1978年にバークレーのギリシャ劇場で「The Tribal Stomp」を演奏するために再結成した。

1987–現在

最新の化身は1987年に始まり、そのクラシックラインナップのほとんどでパートタイムからツアーを続けています。サムアンドリュー、ピーターアルビン、デイブゲッツ、ジェームズガーリーなど。ガーリーは、ジョプリンの後任として女性歌手を雇うという彼の同僚の考えを支持しなかったため、1997年に去りました。彼はトムフィンチに取って代わられた。ビッグブラザーには2011年まで固定リードシンガーがいませんでした。ミシェルバスティアン、リサバトル、ハリーデベスターン、リサミルズ、ジェーンキト（オーストラリア）、アンドラミトロビッチ、カシークラントン、ソフィアラモス、メアリーブリジットデイヴィス、ダッフィービショップ、ラナスペンス、クロエロウリー、ジェーンマイレンゲット、リンアッシャー、ケイトルッソントンプソン、ダービー・グールド、マリア・スタンフォード、ジェリ・ヴェルディ、スーパーフライのオチ・シホは、彼らとコンサートで演奏した歌手の一人です。キャシー・リチャードソンは2011年にバンドの公式リード・シンガーになり、2008年にはベン・ニーブスがフィンチに代わってギタリストになりました。 1999年、バンドはリサバトルをリードシンガーとしてアルバムDo What You Loveをリリースしました。アルバムには「Women is Loser」などの新しいバージョンの曲が含まれています。 2005年にドイツでリードボーカルにソフィアラモス、ギターにチャドクイストを加えたライブアルバムHold Meを録音し、2006年にリリースしました。2008年に2枚組CDセットThe Lost Tapesをリリースしました。 1966年と1967年にサンフランシスコで、ジャニスジョプリンをリードシンガーとしてフィーチャー。一部の曲はすでに非公式のリリースでしたが、これまでにリリースされていない12曲があります。

元ギタリストのジェームズガーリーは2009年12月20日に、70歳の誕生日の2日前に心臓発作で亡くなりました。サムアンドリューは、10週間前に受けた心臓発作による心臓切開手術による合併症の後、2015年2月12日に亡くなりました。

2016年10月、オランダの短いツアーのためにバンドはヨーロッパに行きました。ドラムのデイブ・ゲッツ、ベースのピーター・アルビン、ギターのトム・フィンチ、電気バイオリンのケイト・ルッソ、キーボードとボーカル、アイリーン・ハンフリーズのリードボーカル。会場には、アムステルダムの北海ジャズクラブ、ウェールトのデボスイユ、ハーグのヘットパール、アーネムのルクソールライブなどがありました。 「ビッグブラザーアンドザホールディングCoライブインザローランズ」は2017年にMarista RecordsがDVDとCDでリリースし、Weertでこのラインナップを特集しました。

論争

グラミー賞の殿堂へのチープスリルの導入に続いて、2007年に、元ギタープレーヤーのジェームズガーリーは、ビッグブラザーをこれまでで最も悪意のあるバンドと表現しました。 。ガーリーはまた、クライヴ・デイヴィスがジョプリンにバンドを辞め、より良い演奏ができるスタジオミュージシャンと一緒に彼女の歌を録音するように言ったと信じていました。ドキュメンタリー「 Nine Hundred Nights」で 、ピーター・アルビンは、マネージャーのアルバート・グロスマンがジョプリンに、レコーディングセッションに費やすお金を減らすために、ビッグブラザーを辞めてスタジオミュージシャンと一緒に自分のバンドを結成するように言ったと言いました。サム・アンドリューは後に、芸術的および経済的な理由でジョプリンが去ったと言いました。ジョプリンは通常、少なくともいくつかの曲にキーボードまたはホーンを付けるようにバンドに頼みましたが、彼らは「いや、あなたはビッグブラザーの音を変えます！」バンドは同じ曲をたくさん、時には1日に3回もやっていたので、彼女は閉じ込められたように感じ始めました。バンドはお金を5つの平等な方法で分割していましたが、彼女を去ることですべてのお金を手に入れることができ、従業員に給料を支払って新しいバンドを作ることができました。

1982年、コロンビアはジャニスジョプリンのアルバムFarewell Songをリリースしました。オリジナルの楽器はすべてバンドに相談することなくスタジオのミュージシャンに置き換えられたため、リリースはビッグブラザーの生きているメンバーを不快にさせました。ジェームズ・ガーリーは、バンドの再会の前の1987年に「それは単なるでたらめな記録だ... CBSでのプロデューサーの夢だ」と語った。

人事

会員

ラインナップ

タイムライン

ディスコグラフィー

スタジオアルバム

ライブ/編集アルバム

• ビッグブラザーアンドザホールディングカンパニー：Live in San Francisco 1966 （1966）
• コンサート （Janis Joplin）（1972）
• チープ・スリル （1984）
• ジョセフのコート （1986）
• Winterland '68でのライブ （1998）
• ホールド・ミー （2006）
• 失われたテープ （2008）
• カルーセルボールルームでのライブ1968 （2012）

シングル

フィルモグラフィー

• モントレーポップ （1968）
• ペチュリア （1968）
• ジャニス：彼女のあり方 （1974）
• カミン・ホーム （1988）
• ナイン・ハンドレッド・ナイト （DVD）パイオニア・エンターテイメント（2004）
• ロッキン・アット・ザ・レッド・ドッグ：ザ・ドーン・オブ・サイケデリック・ロック （2005）
• Hold Me（LIVE in Germany） （DVD）Ryko Distribution（2007）
• ジャニスジョプリンwithビッグブラザー：ボールアンドチェーン （DVD）チャーリー（2009）