ババイ

Vhahai （ VeshaまたはSwangとしても知られています ）は、特に西インドのグジャラートで人気のある民俗劇場です。

語源

Bhavaiは、表現や感情を意味し、サンスクリット語有由来し得ます。また、ヒンドゥー教の女神アンバにも関係しています。 Bhavは宇宙を意味し、AAIは母親を意味し、それは宇宙の母、アンバ専用の芸術形式と考えることができます。 BhavaiはVeshaまたはSwangとも呼ばれ、文字通り「起き上がり」を意味します。

歴史

ババイは、14世紀に始まったと考えられています。 Asaita Thakarは伝統的にその起源が認められています。

民俗

14世紀に、ウンジャのヘマパテル首相の娘であるガンガは、イスラム教徒のスーダーダーによって誘されました。バラモンだった彼らの家族の司祭、アサイタ・タカールは、ガンガーを彼の娘と主張するスーベダーに行きました。証明するために、スーベダーは彼にガンガと食事をするように頼みました。その間、バラモンは低いカーストで食事をしなかったからです。彼は彼女と一緒に食事をして彼女を救ったが、帰国後、彼はブラフミンに追放された。彼は、特定の劇的な形に発展した生計を立てるために演劇を始めました。感謝の気持ちを込めて、ヘマ・パテルは彼に土地と財政支援の計画を与え、それはババイのパフォーマーであるババイヤの村々による後援の始まりを示すものでした。

Asaita Thakarは360の演劇またはVesha （照明）について書いたと考えられていますが、彼自身の名前を持つものを含めて60のみが生き残っています。彼の戯曲の1つで、アサイタは彼の作曲をAD 1360として日付付けしました。

Bhavaiのパフォーマンスは、明らかに以前の形式のフォークエンターテイメントから進化したようです。それは、オープンで行われた中世のサンスクリット語uparupaka（フォーム）に由来する可能性があります。ショーやスペクタクルという意味でのババイという言葉は、13世紀のアパブラムサジャイナ教の宗教的な聖句に見られます。 「木のない地域では、たくさんのエランダ（キャスターオイルプラント）でも良いショーになります（Bhavai）。」 Abul FazalのAin-e-AkbariもBhavaiについて言及していますが、一部のコミュニティについても言及しています。

Bhavaiのパフォーマーは、 Taragalaとして知られるようになったカーストに属します。

概要

バヴァイは、一部は娯楽であり、一部は女神アンバに捧げられた儀式の供物です。神殿の前の広場で行われます。アブ山近くのアンバジ寺院の中庭では、ナヴラトリ祭がババイ公演で祝われます。アンバはババイの主神です。

刺激的なユーモアを織り交ぜた微妙な社会的批判は、ババイの専門です。高カーストの人々の尊大で不調和な振る舞いは、ババイでsc笑されています。おそらく、ババイの創始者であるアサイタ・タカールが受けた不正に対する怒りは、ババイの芸術に浸透した。 Bhavaiの演劇の中には、カーストに乗った社会構造の痛烈なレビューがあります。王から悪党まで、さまざまなレベルの社会階層に属する人々がBhavaiで描かれています。

ババイの演劇

Bhavai Veshasは、あらゆる階級の人々を描いています。理髪師とナイフ削り、強盗、腕輪の売り手、社会的および経済的な泥棒、バンジャラ、オーダ、ダージ、ファキール、サードゥ。バニアの女性とイスラム教徒のタネダールの失敗した恋愛の物語を描いたヴェシャがあります。劇の最後に、ジャスマオダンは、人々がジャスマを復活させることを要求するイスラム教徒の牧師を現します。

ユーモアは、Bhavaiのパフォーマンスで重要な役割を果たしており、神話上の人物を扱っている場合でも活躍します。この優位性により、Bhavaiはインドの伝統芸術の中でもユニークです。

バヴァイ一族の首長はナヤックと呼ばれています。彼は最初に演技場をマークし、次に女神アンバの象徴であるオイルトーチまたは土製のランプにクムクムを提供し、彼女の賞賛で祈りの歌を歌います。その後、彼の顔をプレートで覆っている俳優に入ります。彼は障害物を取り除く主ガネーシャです。女神カーリーが次に入場し、彼女が出発するとブラフマナが来ます。 Veshaは、実際にこれらの予備的な出現後にのみ開始されます。

ナヤックと道化師は常に舞台に残り、解説と介入で行動方針を指揮します。物語は、詩だけでなく散文の歌、対話、スピーチを通して展開します。ババイにはたくさんのダンスと歌があります。女性キャラクターは男性によって演じられます。

Bhavaiの言語は、ヒンディー語、ウルドゥー語、およびMarwariの混合語です。ヴェーシャは19世紀に初めて出版され、公演は練習と口承伝承を通じて前任者に結び付けられました。

Bhungalは4フィートの長さの銅パイプで、強い注目を集め、Bhavai独自のものです。 bhungalsはダンスシーケンス中に演奏され、その他の場合は重要なキャラクターを示します。 Bhavaiが演奏するその他の楽器には、pakhawaj（ドラム）、jhanjha（シンバル）、sarangi（弦楽器）、およびharmoniumが含まれます。音楽のスタイルは、常に地元の音楽が散りばめられたヒンドゥスターニ音楽です。

Bhavaiは、ラジャスタンでもBhavaiダンスと呼ばれるフォークダンスとして流行しています。

現代公演

Muljibhai Nayak、Pransukh Nayak、およびChimanlal Naikは、20世紀の有名なBhavaiパフォーマーです。映画やテレビの出現により、村の娯楽は根本的に変わり、ババイの人気は衰え、衰退しています。現代のグジャラートの劇場の人々は、新しい演劇でそれを復活させようとしましたが、調整された努力は行われていません。

シャタガンジーによって書かれ監督されたグジャラートの民話に基づくジャスマオーダン 。 Renaklal ParikhのMena Gurjari （グジャラート州メナ、1953年）は、Deena GandhiとCC MehtaのHololika （1956年）によって制作され、現代の最も人気のあるBhavaiミュージカルの1つでした。

ギャラリー

• ババイのシーン