ベティ・カーター

ベティ・カーター （ リリー・メイ・ジョーンズ生まれ、1929年5月19日〜1998年9月26日）は、即興のテクニック、スキャッティング、その他の複雑な音楽的能力で知られるアメリカのジャズ歌手であり、ボーカルの才能と歌詞とメロディーの想像力豊かな解釈を実証しました。ボーカリストのCarmen McRaeはかつて次のように述べています。「ジャズシンガーは本当に1人だけです。ベティカーターは1人だけです。」：xiv

若いころ

カーターはミシガン州フリントで生まれ、デトロイトで育ちました。父親のジェームズ・ジョーンズはデトロイト教会の音楽監督であり、母親のベッシーは主婦でした。子供の頃、カーターは非常に自立し、家族からの養育を期待しないように育ちました。カーターは、家を出てから30年経っても、育った家庭生活にまだ非常に気づいていて、その影響を受けていて、次のように引用されました。

私は家族から遠く離れています。皆がどのようになっているのかを知るための毎週の本当の連絡や電話はありませんでした...家族に関する限り、それは孤独な旅でした...それはおそらく彼らと同じくらい私のせいであり、誰も責めることはできませんそれのための。しかし、本当の親密さはありませんでした。家族が私を促したり、「私たちは誇りに思っています」と言ったりしました。いや、いや…そんなことは起こらなかった。：7

カーターの家族からの支援がなかったため、彼女は孤独感を覚えたが、自立と成功への決意を植え付けたかもしれない。7彼女は15歳でデトロイト音楽院でピアノを学んだが、わずかな専門知識しか得られなかった。 。

16歳でカーターは歌い始めました。彼女の両親は歌のキャリアを追求する彼女の大きな支持者ではなかったので、彼女は夜にアマチュアショーのオーディションにこっそりと出かけました。カーターは最初のアマチュア大会で1位を獲得した後、まるで自分が音楽の世界に受け入れられているように感じ、疲れを知らずに追求しなければならないと決めました。彼女が生演奏を始めたとき、彼女はバーに入場するには若すぎたので、彼女は偽造出生証明書を取得して、演奏するためのエントリーを得ました。

キャリア

若い頃から、カーターはジャズに新しいボーカルスタイルをもたらすことができました。彼女の声の息切れは、彼女が音楽シーンに登場する前にほとんど聞かれなかった特徴的なものでした。彼女はまた、スキャット歌唱への情熱と、ほとんどのジャズミュージシャンがアプローチしたスローアウェイの態度は、その自発性と基本的な独創性のために不適切で無駄だという強い信念で有名でした。

カーターが育ったデトロイトは、ジャズの成長の温床でした。アマチュアの夜に勝利した後、タレントエージェントと契約した後、カーターはディジーガレスピーなどの有名なジャズアーティストと演奏する機会があり、デトロイトを長時間訪れました。ガレスピーは、しばしばスキャッティングへの強い情熱に責任があると考えられています。以前の録音では、彼女のスキャッティングがガレスピーの品質に類似していたことが明らかです。

ガレスピーの訪問時、チャーリー・パーカーは精神病院で治療を受けていたため、彼との出会いが遅れました。しかし、カーターは最終的にパーカー、そしてトミー・ポッター、マックス・ローチ、マイルス・デイビスからなるバンドと共演しました。カーレスは、ギレスピーとパーカーの声の高さで称賛を受けた後、自信が高まったことを感じ、忍耐力でビジネスに成功できることを知りました。

カーターの自信は十分に確立されました。 1948年、彼女はライオネル・ハンプトンから彼のバンドに加わるように頼まれました。彼女はついに大きな休憩を取りました。ハンプトンのグループと一緒に仕事をすることで、チャールズ・ミンガスやウェス・モンゴメリーなどのアーティストや、最近ギレスピーのバンドをやめたアーネスト・ハロルド「ベニー」ベイリーや、後に続くアルバート・ソーントン「アル」グレイなどのバンドメイトになる機会を得ました。ガレスピーのバンドに参加します。ハンプトンは明らかに才能への耳とビバップへの愛を持っていました。カーターもビバップに対する深い愛情と才能を持っていました。ハンプトンの妻グラディスは、「ベティビバップ」というニックネームを付けました。彼女の良い耳と魅力的な性格にもかかわらず、カーターは激しく独立しており、ハンプトンの方向性に抵抗しようとする傾向がありましたが、ハンプトンは気性があり、怒りが速かったです。ハンプトンは彼のプレーヤーから多くを期待し、彼がバンドのリーダーであることを彼らに忘れさせたくありませんでした。彼女は公然と彼のスイングスタイルを嫌い、スイングするように歌うことを拒否し、彼女は彼の好みにはあまりにも率直すぎました。カーターはツアー中にスキャットの歌唱力を磨きましたが、ハンプトンは即興演奏を好まなかったため、ハンプトンには好まれませんでした。 2年半の間にハンプトンはカーターを合計7回解雇した。

カーターは、1949年7月10日にレオンヘフリンシニアによってプロデュースされたロサンゼルスの有名なジャズのCavalcade of Los Angelesで演奏したライオネルハンプトンオーケストラの一部でした。彼らは9月3日にサンディエゴのレーンフィールドで2回目のコンサートを行いましたまた、1950年6月25日に行われた6回目の有名なCavalcade of Jazzコンサートにも出演しました。また同日、ロイミルトン＆ヒズソリッドセンダーズ、ピーウィークレイトンオーケストラ、ダイナワシントン、タイニーデイビス＆ハーヘルダイバーズ、他のアーティスト。ハンプトンのバンドが「Flying High」を演奏している間、16,000人が出席していると報告され、コンサートはフラカのために早く終了しました。

ハンプトンのバンドの一員であることは、「The Kid」（彼女の残りの人生に留まったカーターに与えられたニックネーム）にいくつかのことを提供しました：つながり、そして音楽への新しいアプローチ、それが来るすべての将来の音楽的態度カーターからハンプトンの指導の印が付いた。ハンプトンがカーターを雇ったため、彼女はまた、歴史上最後のビッグバンド時代のジャズ歌手の一人として歴史に残る。しかし、1951年までに、カーターはバンドを脱退しました。帰国後の短い回復の後、カーターはニューヨークにいました。1950年代初頭には市内全域で働き、南の大規模なツアーに参加して「キャンプショー」に参加していました。この作品はほとんどまたはまったくお金を稼ぎませんでしたが、カーターはそれがアーティストとして成長するために必要であり、「彼女の会費を支払う」方法であると信じていました。

カーターがニューヨークに到着して間もなく、彼女はキング・プレジャーとレイ・ブライアント・トリオと録音する機会を与えられ、より認知され、有名になり、その後アポロ劇場で歌う機会が与えられました。この劇場は、新進気鋭のアーティストに、一般的な名前になるための最後の突きを与えることで悪名が高かった。カーターは1955年までにエピックのレーベルで録音し、1950年代後半までに有名なアーティストとして有名になりました。彼女の最初のソロLP Out Thereは 、1958年にPeacockレーベルでリリースされました。

マイルズデイビスは、カーターの人気を高めた功績が認められています。彼は、カーターを翼の下に連れて行くことをレイチャールズに勧めた人物だったからです。カーターは1960年にチャールズとツアーを開始し、1961年に彼とデュエットの録音を行いました（ レイチャールズとベティカーター ）。R＆Bチャートのトップ「ベイビー、イッツコールドアウトサイド」など、人気の高い評価をもたらしました。 1963年に彼女はソニー・ロリンズと共に日本をツアーしました。彼女はこの期間中に、ABC-パラマウント、アトコ、ユナイテッドアーティストなど、さまざまなレーベルで録音しましたが、結果の製品に満足することはめったにありませんでした。チャールズとツアーを合計2回行った3年間のツアーの後、カーターはレコーディングから結婚まで休みを取った。彼女と夫には2人の子供がいました。しかし、彼女は経済的支援のために夫に依存することを望みませんでした。

1960年代は、カーターが名声を失い始め、現代のポップミュージックを歌うことを拒否し、若者が衰退していくにつれて、ますます困難な時期になりました。カーターはほぼ40歳でしたが、当時は世間の注目を集めていませんでしたが、ポップなどのロックンロールは着実に人気を集め、レーベルやレコード会社にキャッシュフローを提供していました。カーターはジャズの衰退のためにギグを予約し続けるために非常に一生懸命働かなければなりませんでした。彼女の結婚も崩れ始めていました。 1971年までに、カーターは独身で、主にピアノ、ドラム、ベースだけで構成される小さなグループでライブを行いました。 Betty Carterトリオは、1960年代後半から1970年代初期にかけてギグを予約し続ける数少ないジャズグループの1つでした。

カーターは1969年に自身のレコードレーベルBet-Car Recordsを作成しました。これは、今後18年間のカーターの音楽の唯一の録音ソースです。

....実際、私はおそらく69年に最初の独立レーベルだったと思います。人々は私がそれをしたとき私が狂っていると思った。 「どのようにして配布物を入手するのですか？」 「どうやってビジネスの面倒をみて、自分でやるの？」 「他に誰か必要ないの？」 「聞いて。この方法で誰もやって来なかったし、そこにレコードが欲しかったので、自分でそれができることを知りました。」だから、それは私がやったことです。それは私に起こった最高のことです。ええと。私たちは'69について話している！

彼女の最も有名な録音のいくつかは、ダブルアルバム「The Audience with Betty Carter （1980）」など、Bet-Carで最初に発行されました。 1980年、彼女はミシェル・パーカーソンによるドキュメンタリー映画の主題でしたが、 その後、彼女はベティ・カーターです。カーターの音楽へのアプローチは、レコーディングと配信の方法だけでなく、会場での彼女の選択にも関係していました。カーターは、1972年にバーモント州のゴダードカレッジで始まり、カレッジや大学で演奏を始めました。 1960年代半ばからカーターが学校を訪問し、生徒に何らかの教育を提供したいと思っていたので、カーターはこの機会に興奮していました。彼女は音楽の演奏とともに講義を始め、学生にジャズの歴史とそのルーツを伝えました。

1975年までに、カーターの生活と仕事の見通しは改善し始め、カーターはヨーロッパ、南アメリカ、米国を巡り、自分の仕事をもう一度選ぶことができるようになりました。 1976年、カーターはサタデーナイトライブの初放送のゲストライブパフォーマーであり、1977年と1978年のニューポートジャズフェスティバルのパフォーマーでもあり、音楽ビジネスだけでなく、ジャズの世界で。

1977年に、カーターは批判的で人気のある推定の新しいピークを楽しみ、ハーバードで彼女の過去のメンターであるディジーガレスピーとマスタークラスを教えました。彼女の人生の最後の10年間で、カーターはさらに広い称賛と認識を受け取り始めました。 1987年、彼女はVerve Recordsと契約しました。VerveRecordsは、Bet-Carアルバムのほとんどを初めてCDで再発行し、より多くの視聴者に提供しました。 1988年に彼女は彼女のアルバムLook What I Got！でグラミー賞を受賞しました！ コスビーショーのゲスト出演で歌いました（エピソード「カーネギーホールへの行き方」）。 1994年に彼女はホワイトハウスで演奏し、カーネギーホールでのヴァーブの50周年記念式典のヘッドライナーでした。彼女は、 ベティ・カーターのディック・フォンテーヌによる1994年の短編映画の主題でした。

1997年、彼女はビル・クリントン大統領から国立芸術勲章を授与されました。この賞は数千の賞のうちの1つでしたが、カーターはこのメダルを生涯で受け取った最も重要なメダルであると考えました。

死

カーターは、1998年の夏に膵臓癌と診断されるまで、新しい才能を求めて演奏、ツアー、記録を続けました。彼女は1998年9月26日、69歳で亡くなり、後に火葬されました。彼女は二人の息子によって生き残った。

レガシー

カーターはしばしば若い伴奏者を公演や録音のために採用し、「若いプレーヤーから多くのことを学んだ。なぜなら、彼らは生であり、私がやろうとは思わないことを考え出すからだ」と主張した。

1993年はカーターにとって最大のイノベーションの年でした。JazzAheadと呼ばれるプログラムを作成しました。このプログラムでは、20人の学生が1週間をかけてカーターとトレーニングと作曲をする機会を与えられました。これは現在も存在し、ケネディセンターでホストされています。

ベティ・カーターは、偉大なジャズの才能、ジョン・ヒックス、カーティス・ランディ、マルグルー・ミラー、サイラス・チェスナット、デイブ・ホランド、スティーブン・スコット、ケニー・ワシントン、ベニー・グリーンなどの発見に責任があると考えられています。

2019年6月25日、 New York Times Magazineは、2008年のユニバーサルファイヤーで材料が破壊されたと伝えられている何百人ものアーティストの中にBetty Carterを掲載しました。

ディスコグラフィー

• 1990： コンパクトジャズ –（ポリグラム）– 1976年から1987年までのBet-CarとVerveの録音
• 1992： I Ca n't Help It –（Impulse！/ GRP）– 1枚のCDに収録されているOut ThereとThe Modern Soundのアルバム
• 1999： プライスレスジャズ –（GRP）– 1958年と1960年からのピーコックとABCパラマウントの録音
• 2003： Betty Carter's Finest Hour –（Verve）– 1958年から1992年までの録音

• 1988： Stay Awakeの 「I'm Wishing」 ：ヴィンテージディズニー映画のさまざまな音楽の解釈
• 1997年： 9月の歌の 「孤独な家」 -クルト・ヴァイルの音楽