ベルリン羊毛細工

ベルリンのウールの仕事は、今日の針先に似た刺繍のスタイルです。通常、キャンバスにウール糸を使用して実行されました。 ビートンの針仕事の本 （1870）では、ベルリンの仕事で使用する15種類のステッチについて説明していますが、通常はクロスステッチやテントステッチなどの単一のステッチで処理されます。伝統的に多くの色と色相で縫い付けられており、慎重な陰影付けによって複雑な三次元の外観を作り出しています。このような刺繍のデザインは、1830年代の染色の大きな進歩、特に明るい色を生み出すアニリン染料の発見によって可能になりました。

この種の作品は、家具のカバー、クッション、バッグ、さらには衣類に使用できる非常に耐久性のある長寿命の刺繍を作成しました。

歴史

ベルリンの羊毛の作業パターンは、19世紀初頭にドイツのベルリンで最初に発表されました。最初のベルリンウールパターンは、グリッド紙に白黒で印刷され、その後手で着色されました。以前は、ステッチャーはキャンバスにアウトラインを描画し、パターンの色に従ってステッチする必要がありました。最新のクロスステッチパターンと同様に、チャート紙上のカウントされたステッチパターンは、ステッチャー自身が実際のウールの色にパターンを変換する必要がないため、デザインを実行しやすくしました。それらは主に単一のシートとして発行され、中流階級の女性に手頃な価格になりました。

すぐに彼らはイギリスとアメリカに輸出され、そこで「ベルリンの仕事」が大流行しました。実際、 ベルリンの作品は、 キャンバス作品と実質的に同義語になりました。

英国では、1851年の大展示会を通じて、 そして英国女性の国内誌などの女性誌の出現により、ベルリンの作品はさらに後押しされました。

ベルリンの作品の人気は、歴史上初めて、かなり多数の女性が裁縫に専念する余暇を持っているという事実によるものでした。

刺繍の対象はビクトリア朝のロマン主義の影響を受け、花のデザイン、ビクトリア朝の絵画、聖書またはall話のモチーフが含まれていました。ベルリンの作品パターンは、さまざまな種類の衣服や家具に適用することも、有名な絵画を糸でコピーする針画のスタイルで、スタンドアロンのアートワークとして作成することもできます。

1880年代後半には、主に趣味が変わったため、ベルリンのウール作品の需要が劇的に減少しましたが、ベルリンの作品出版社は新しい趣味に対応できませんでした。ウィリアム・モリスと彼のアーツ・アンド・クラフツ運動によって提唱された芸術針仕事のような他の、あまり華やかでない刺繍のスタイルはより一般的になりました。

今日

オリジナルのベルリンのウールの作業パターンは、多くの本で利用可能です。ベルリンのウール作品のデザインは、まだ針刺しキャンバス、印刷キャンバス針キットで人気があり、針仕事愛好家のウェブサイトでデジタル化されたチャートとして見つけることができます。