ベンガル美術学校

一般ベンガルスクールと呼ばアートのベンガル学校は 、芸術運動とベンガル、主にコルカタとShantiniketanの発祥のインドの絵画のスタイルだった、と20世紀初頭にイギリス領インド帝国の間に、インド亜大陸全体で栄えました。初期の「インディアンスタイル」とも呼ばれ、インドのナショナリズム（スワデシ）と関連し、Abanindranath Tagore（1871-1951）が率いていましたが、EB Havellのような英国の芸術管理者によっても推進および支援されました。 1896年からコルカタのガバメントカレッジオブアート。最終的には、現代のインド絵画の発展につながりました。

ベンガルの学校は、ラジャ・ラヴィ・バルマなどのインドの芸術家と英国の美術学校の両方で以前にインドで促進された学術芸術スタイルに反応する前衛的で民族主義的な運動として生まれました。西洋のインドの精神的思想の影響を受けて、英国の美術教師アーネスト・ビンフィールド・ハヴェルは、生徒たちにムガール帝国のミニチュアを模倣するように奨励することで、カルカッタ美術学校の教授法の改革を試みました。これは論争を引き起こし、学生によるストライキと、それを遡及的な動きであると見なした民族主義者からの地元のマスコミからの苦情につながった。 Havellは、詩人Rabindranath TagoreのneであるアーティストAbanindranath Tagoreに支援されました。タゴールは、ムガールの芸術に影響を受けた多くの作品を描いた。彼は、彼とハヴェルが、西洋の「物質主義」とは対照的に、インドの独特の精神的資質を表現すると信じていた。タゴールの最も有名な絵画、 バラト・マタ （インドの母）は、インドの国家的願望を象徴するオブジェクトを保持し、ヒンドゥー教の神々のように4本の腕で描かれた若い女性を描いた。タゴールは後に、汎アジア主義の芸術モデルを構築するという願望の一環として、日本のアーティストとのつながりを発展させようとしました。 'Bharat Mata'の絵画を通して、Abanindranathは愛国心のパターンを確立しました。ベンガル派の画家と芸術家は、ナンダラル・ボース、MARチュグタイ、スナヤニ・デヴィ（アバニンドラナート・タゴールの姉妹）、マニシ・デイ、ムクル・デイ、カリパーダ・ゴーシャル、アシット・クマール・ハルダール、スディール・カスティギル、シュッティラナート・マジュンダール、スグラ・ラバビー、デビ・プラサドゥ・ロイシュワルドワルドワルドワルドワルドワルドワルドワルドワルドワルドワルドワルドワルドワルドワルワル、Beohar Rammanohar Sinha、Kiron Sinha、TP Gaganendranath Tagore（Tagoreの兄弟）MeharThapar、Bimal Sil、およびSarada Ukil。

1920年代にモダニズムのアイデアが広まったため、インドでのベンガル学校の影響力は衰えました。 2012年の時点で、学者や愛好家の間でベンガル美術学校への関心が急増しています。

Bimal Sil 'は、Abanindernath Tagoreの同時代人でした。彼は水彩で描いた。彼の絵画は個人のコレクションにのみあります。

レガシー

ベンガルは、現代インドの最高のアーティストのいくつかを生産し続けています。ガバメントカレッジオブアートアンドクラフトには、ほぼ1世紀にわたって伝統的なスタイルのテンペラとウォッシュペインティングを学生に訓練している部門があります。これらの学生たちは、当初はアバニンドラナートのスタイルに従い、彼の美的ビジョンを共有していたアーティストのグループであったベンガル学校のアーティストの遺産を運んでいます。その中でも、Dhirendranath Brahmaはベンガル美術学校の生きた伝説です。彼は書道の達人であり、ベンガルの絵画学校の伝統を継承している無数の学生がいます。このスタイルの他の有名な芸術家の中には、アミット・サルカー、アジョイ・ゴーシュ、サンカルラル・アイチ、アマル・チャクラダー、ナレンドラナート・デ・サルカー、スクティ・スブラ・プラダン、ラタン・アチャリヤがいます。現代のベンガルの最も有名なアーティストのいくつかは、ジョゲン・チョウドリー、ムリナル・カンティ・ダス、ゴパル・サニャール、ガネーシュ・パイン、マニシ・デイ、シャヌ・ラヒリ、ガネーシュ・ハロイ・ジャハール・ダスグプタ、サミール・アイチ、ビカシュ・バタチャルジー、スディップ・ロイ、ラマナンダ・バンドパディシャイ、デヴァジョティティ。サナット・チャタジーは、ベンガル美術学校の最後の先駆者の一人です。彼はAsit Kumar Haldarの下で約15年間勉強しました。

R.シヴァクマールの意見の相違

サンティニケタンの巨匠の作品と芸術へのアプローチを80年代初期から研究してきたR.シヴァクマールは、 ベンガル美術学校の下でナンダラルボーズ、ラビンドラナートタゴール、ラムキンカーバイジ、ベノデベハリムカージーを包摂する慣行に異議を唱えています。シヴァ・クマールによると、「これは、初期の作家がスタイル、世界観、芸術実践の視点ではなく、見習いの系図によって導かれたために起こりました」。

この問題に関する彼のアイデアは、展覧会「サンティニケタン：文脈的モダニズムの作成」のカタログエッセイにまとめられています。