美容シャルマ・バルア

Beauty Sharma Barua （1951年6月18日生まれ）は、インドのアッサム出身の歌手です。彼女は、最も有名で最も尊敬されているアッサム民族音楽、インドのクラシック音楽、アッサムのガザールとバジャンの歌手の一人です。アッサムとビューティーバイドゥのメロディクイーンとして一般的に知られている彼女は、All India Radio、Doordarshan、アルバムなどで1000曲以上の曲を録音しています。主にアッサム語とヒンディー語ですが、彼女は6つの地域のインド言語で歌を歌ってきました。ビューティー・バルアは、著名な作家で作詞家のドウィジェンドラ・モハン・シャルマ（1948–2006）と結婚し、1976年にデイリー・テレグラフによって彼のペンでメロディーを持つ男と呼ばれました。

若いころ

ビューティーシャルマバルアは、アッパーアッサム州ゴラガットのダファラティングティーエステートで生まれました。彼女の父親は茶園のマネージャーであるブバネシュワル・バルアで、母親はニルマラ・デヴィでした。

美シャルマ・バルアは、3歳のときにジョーハットのさまざまな教祖から軽いフォークミュージックの最初のレッスンを受けました。 5歳から彼女はDafalating Tea Estateで茶園の労働者の子供たちにフォークソングを教え始め、6歳で子供のフォークシンガーとして登場しました。1958年、7歳のとき、彼女は最初のプライムに助けられました。独立したインドの大臣、Pt。ジャワハルラルネルーの歌唱力。 9歳の時から、彼女はラジモハン・ダス、トゥルシ・チャクラボルティ、アニル・ドゥッタ、ラクシ・サイキア、キラナ・ガラナ、後にインドール・ガラナのパンディット・モチラル・シャルマなどの巨匠によってインド古典音楽の訓練を受けました。彼女はまた、Begum AkhtarのDadra、Thumri、Kajri、Bal GautamのGhazalなど、他の軽いクラシック音楽の訓練を受けていました。

歌唱歴

1960年代の初期のキャリア

1960年代以降、ビューティーシャルマバルアは、オールインディアラジオ、インパールが主催するスペシャルショーを含む、オールインディアラジオグワハティ、シロン、ジョルハット、およびディブルガーで放映された曲を通じて人気を獲得し始めました。彼女は当時のアッサーム民族音楽よりもガザール、バジャン、インド古典音楽で知られていました。彼女の最初の歌は、オールインディアラジオによって録音されたグワハティで、1968年にヌルルハークによって書かれたトゥマロイモノポア、1968年にジトゥタパンによって音楽が作られました。この歌は、1972年にブペンハザリカとのデュエットとして録音されました。 1968年にロホニゴンダ。この歌はリラ・ゴゴイによって書かれ、Lakhi Saikiaによって作曲されました。彼女はアッサムでラーガベースの歌を歌う数少ない歌手の一人として早くから人気を獲得し、Xouwa Neel Neel（1969）やMon Dilu Tomak（1969）を含む50曲以上を録音しました。

1970年代

1970年代以来、ビューティーシャルマバルアは、ブペンハザリカ、ジャヤンタハザリカ、ハーゲンマハンタ、インドレシュワルサルマ、スーバームケルジー、ラクシサイキア、ジトゥタパン、ムクルバルア、ジテンデブ、ヘメンハザリカ、アミアダルバルアなど、当時のさまざまな音楽監督のために歌を歌い、アニル・バルア、ビレンドラ・ナス・プカン、ディリップ・サルマ、モハンマド・フセイン、ジャガディッシュ・バルア、デベン・サルマ、プラブハット・サルマ、JPダス、ビプル・バルア、ウトパル・サルマ、アトゥル・デヴ・サルマ、ラーメン・チョウドリー、アレン・チョードリー、ヒレン・ゴーハイン、ジョティシュ・バタチャリア彼女の声は、ジョサム・プラサド・アガルワラ、ビシュヌ・プラサド・ラバ、ラクシュミナト・ベズバルア、パルヴァティ・プラサド・バルワ、ミトラデフ・マハンタ、ブペン・ハザリカ、ナバカンタ・バルア、ダルパナト・サルマ、リラ・ゴゴイ、ラクヤヒラ・ダスなど、アッサムの伝説的な作詞家の一部に伝えられましたマハンタ、タファジュルアリ、ウスフハザリカ、ヌルルハケ、サンディヤデヴィ、イドリスアリ、ハイレンバタチャリャヤ、アミットサルカル、アヌラーダダス、ヘマンタゴシュワミ、キルティカマルブヤン、ナーゲンボラ、ムクルバルア。 1972年にHMV RecordsからリリースされたBhupen Hazarikaとの蓄音機レコードアルバムはベストセラーでした。 Tumaloi Monot PoreやTumi Joon Ne XoonとBhupen Hazarikaのようなデュエットは、アッサムでモダンフォークミュージックの新しいトレンドを紹介しました。

1970年代の彼女の有名な歌には、プロヤ・ポティ・ジルミル・パキ（1970）、エティヤ・ポロム・ホル（1970）、チャンドローリ・ニクサ（1971）、ウン・モナ・ホイ・モネ（1971）、トゥミ・ジュン・ネ・スーン（1972）、ツマロイ・モノ・ポア（1972） 1972）、トゥミ・シュダ（1973）、Xorot Ahile Henu（1973）、Prothom Torati（1974）、Maya Mrigo（1974）、Akash Neela（1975）、Tumar Kotha Jetiya Bhabu（後にジャヤンタ・ハザリカが歌う）（1975）、Monore Xima Rekha（1975）、He Maya Bini（1975）、Gharmua Pokhi（1976）、Ei Xapoon Mur（1976）、Mah Halodhi（1977）、Kokalot Gagori（1977）、Xipare Jamuar（1978）、Devi Buli Matisilu（1978） 、Moi Nodit（1979）およびMoi Sondo Hara（1979）。 1976年に詩人および作詞家のドウィジェンドラモハンシャルマと結婚した後、アッサムはアッサムフォークミュージックとライトクラシックの間にブレンドされたメロディの別の新しいトレンドを見ました。マハ・ハロディ、ガー・ムア・ポキ、シパレ・ジャムナール、デヴィ・ブリ・マティシル、ディガル・コイ・ウロニ、アビエ・アビエ、ウジョニ・ムア・レール・ガリ、タップ・トゥップ・ロバ・トーリ、コカロット・ガゴリなどの常緑樹の誕生、まだアッサムの人々に愛されている最もメロディアスな歌の一つです。 Beauty Sharma Baruaは、1970年代から現在まで、Dwijendra Mohan Sharmaが書いた300曲以上を歌っています。

1980年代

1980年代には、Assamで最も尊敬されている音楽学校の1つ、Alakananda Sangeet Vidyalayaが台頭し、Beauty Sharma Baruaが始めました。この音楽学校では、Beauty Sharma Baruaによるトレーニングを通じて、複数の歌手がグローバルシナリオに登場しました。彼女の弟子は、特にガザール、バジャン、アッサムフォークミュージックなどのジャンルで、州で最も古典的な訓練を受けた歌手であることが知られていました。彼女の生徒たちは、伝説的な歌手によって作成された強力な基盤を通して、事実上あらゆる形式の音楽の専門知識を実証し始めました。 1988年、Alakananda Sangeet Vidyalayaで音楽を学んでいる子供たちは、Beauty Sharma Baruaが監督しDwijendra Mohan Sharmaが作曲したアルバムUmola Ghoror Geetで歌われた歌で複数の賞を受賞しました。アルバムの曲「スージ・ソポト」は、まだアッサムの緑の革命のテーマとして使用されています。

1980年代、彼女は当時の最高のライトクラシックベースのメロディアスな歌を歌いました。彼女の最も有名なインド古典ベースの歌には、ボネイ・ボーン（1980）、シャム・オ・シャム（1980）、メグ・ナサキレ（1980）、キヨ・ジャヌ・ムール（1981）、シャオ・ナオ・ボロサート（1982）、ニベ・ニマティ・ラティ（1984）、カー・シュレXure（1986）およびBuku Apun Aai（1987）。当時の彼女の最もメロディアスな歌には、ジューン・トラ・ラーティ（1981）、ディゴール・コイ・ウロニ（1981）、タプ・タップ・ロバ・トーリ（1981）、アハ・ナ・クア・ナ（1981）、ラティ・ザーレ・アセ（1982）、サンディヤ・ホール（ 1982）、Dori Kona Maas（1983）、Besi Din Logot Nathaku（1984）、Akajoli Xur（1985）、Mon Kiyo Aji（1985）、Xorot Xitol（1986）、Duronire Pora（1986）、Kaali Ratir Xapun（1987）、 Agoli Kolore Paate（1987）、Najau Aji Ghoroloi（1988）、Habiye Habiye（1989）。

1990年代以降

1990年代以降、Beauty Sharma Baruaは複数の音楽監督と協力し、Eman Apun Hoiyu（1991）、Bota Sorai（1991）、Maya Bhora Raati（1991）、Dubori Buku（1991）など、アッサムで最も人気のある曲を取り入れました。 、Kun Ropohi Tai（1992）、Suruj Mukhiye Kole（1992）、Lorajon Xodiye（1993）、Ulai Saalu Dekha Paalu（1993）、Kauri Kaa Kaa（1994）、Misingor Sangote（1994）、Nas Bandor Nas（1995）、Ja Ja Jiya（1995）、Xi Jhune Buto（1996）、Ujoni Mua（1996）、Bhor Duporia（1997）、Deu Di Nasili（1997）、Rattite Phuli Utha（1997）、Eijora Band Party（1998）、Lorajon Sadiye（1998） ）、Dhuliya Bihu Wa Dhulotu（1999）、Gaor Manuhe Koi Bhute Dhorise（1999）、Ei Je Abile Bela（1999）、Xunali Xunaru Phoolise（2000）、Kun Rupohir Gohona Jeelikay（2001）、Dug Dug Madolore Maat（2001）、 Xun Ne Rup Ne（2001）、Pooja Pooja Botorote（2002）、Jetuka Patere（2002）、Jobonor Noi（2003）、Sandhya Nami Bokul Bonot（2003）、Botahote Haale Jaale（2003）、Ajiye Godhuli Bela（2003）、Akasot Junakor（2004）、Eti Proshno Mur（2 004）、Klanto Ratir Tora（2004）、Rupore Agoni（2004）、Xopunor Maya Bhora（2004）など。

1999年、彼女のアルバムNao Koinaは結婚歌に新しい次元をもたらし、Assamese Weddingsの一般的なバックグラウンドミュージックでした。 Xorotor Xondiya、Parinita、Upasana、Joan、Atitak Xuori、Shri Shri Durgaなどのアルバムの彼女の歌は、この州のチャートでトップになりました。ノア・コイナの成功の後、彼女の最も人気のある歌、ダポンモティをリストした別の結婚アルバムが2005年にリリースされました。2006年にドウィジェンドラ・モハン・シャルマが死んだ後、彼女はアッサムの人々に大きな衝撃を与えましたアッサムのすべての著名なミュージシャンが彼女の歌を続け、伝説のドウィジェンドラ・モハン・シャルマを生かしています。 2007年、彼女は子供の歌に関する本、ウモラ・ゴロール・ジートを出版しました。これには、ドワイジェンドラ・モハン・シャルマによって書かれた56曲とその曲の譜表が含まれていました。これらの歌は子供たちによって歌われ、同じ名前の人気のあるアッサムの子供向けアルバムが2007年にリリースされました。DwijendraMohan Sharmaの死は、彼女の最初の作曲をアルバム「My Ornate Life With Theレジェンド、2008年。彼女の最も人気のあるアルバムの1つであるMoonlight Melodiesも同じ年にリリースされました。両方のアルバムのミュージックディレクターはBhupen Uzirでした。 2000年代後半、彼女はインドを旅し、さまざまな州でアッサム音楽を聴いています。彼女は、ヒンディー語、マラーティー語、パンジャブ語、カンナダ語など、インドのさまざまな言語で複数の歌を歌っています。また、アッサム語の歌をそれらの言語に翻訳しています。 2012年、彼女のアルバム、Mah Halodhiは彼女のベストセラーの1つであり、何百万人ものファンが彼女の最も人気のある数字を楽しんでいます。

非歌唱歴

彼女は歌とは別に、ドアダーシャンとオールインディアラジオでさまざまなテーマで複数の音楽番組を監督し、アッサムのさまざまな著名な歌手がこれらのテレビ番組に参加しました。彼女はまた、プロティコビ、ダポン、およびプラティガットで演技をし、人気のあるアッサムの石鹸であるアートママリヤダで声を出しました。

参照資料