ベアトリス・ミルヘイズ

ベアトリス・ミルヘイズ （1960年生まれ）はブラジル人アーティストです。彼女は、ブラジルの文化的イメージと西洋のモダニスト絵画への言及を並置した作品で知られています。

経歴

ビアトリスミルヘイズは、ブラジル生まれのコラージュアーティストであり、大規模な作品やインスタレーションで知られる画家です。彼女はLGTBQ +コミュニティでも非常に活発です。彼女は「ブラジルで最も成功した現代画家」と呼ばれています。彼女は、チジュカの森の端にあるパルケラージアートスクールに通ってから、リオデジャネイロのハルディンボタニコ地区で働きました。美術学校と彼女の現在のスタジオMilhazesの間で、キャリアを開始するために、彼女のクラスの9人のアーティストとスタジオスペースを借りました。

弁護士と美術史家の娘であるミルヘイズは、1960年にリオデジャネイロで生まれました。1978年から1981年までリオデジャネイロのファカルダデスインテグラダスヘリオアロンソ（FACHA）で社会コミュニケーションを学び、スクールオブビジュアルアーツ（エスコラ）で学びました。 de Artes Visuais-EAV）リオデジャネイロ、パルケラゲの1980年から1982年まで。

ミルヘイズは、近代美術館やパリ近代美術館など、いくつかの美術館で個展やグループ展を開催しています。 2009年7月4日から21日にかけて、パリのカルティエ現代美術財団は、彼女の作品の主要な展示会を開催しました。

ミルヘイズの絵画は、近代美術館、グッゲンハイム美術館、メトロポリタン美術館、バンコイタウ美術館、国立ソフィア王妃芸術センターの常設コレクションにあります。

彼女の2000年の絵画「MeuLimão」は「カリフォルニアのサザビーズで210万ドルで売られ、彼女はオークションで最も高価なブラジル人アーティストになりました。」

技術

技術面では、ミルヘイズは主にコラージュの原理に関心を寄せており、ラテンアメリカとヨーロッパの両方の伝統に関する知識を組み合わせています。彼女の母国ブラジルの文化的混合は、ミルヘイズが認識しているものであり、彼女の絵画である程度伝えられ、ブラジルのモダニズム運動と結びついています。ミルヘイズの他の多くの影響は、装飾芸術、ファッション、幾何学への彼女自身の魅力から来ています。ミルヘイズは自身の作品を「自分の作品を幾何学的だと思っているが、すべてを正方形や円に入れることはできない」と述べています。 1980年代の印刷プロセスの広範な研究の中で、彼女の自己開発したアートメイキングプロセスが生まれました。

ゆっくりだが安定したプロセス、時間はミルヘイズのすべてにとって重要です。彼女の作品の多くは、キャンバスに接着されたプラスチックシートの塗装から始まります。これらのプラスチックシートは、デカールのようにキャンバスから剥がされ、塗料が残ります。これらのプラスチックシートの一部は、10年もの間Milhazesによって再利用されてきました。多くの場合、特定のモチーフまたは図面がアーティストに好かれている場合、それらは保持され、再描画され、複数の構成に追加されます。彼女は、これらのプラスチック片を愛情を込めて説明し、不規則性を引き起こす可能性のある記憶が刻印されていると述べています。これらの不規則性は、ミルヘイズによって彼女のプロセスに付随するものとして喜んで受け入れられています。彼女の作品では、目に見えるブラシストロークとは対照的に滑らかな表面を実現することに焦点を当てています。太さは興味をそそるトピックですが、彼女の作品とその重要性からはかけ離れています。このようにして、彼女は、キャンバスをさらに変形させるために、素材が提供するさまざまな光沢とコントラストのレベルで遊ぶことができます。ミルヘイズは自身の言葉で彼女のプロセスを労働者階級に例え、「私は友人に銀行員のようだと言います...週5日スタジオに来て仕事をします。細部に注意を払います」 、間違えないようにしてください。」

影響

ミルヘイズは、ブリジットライリーやタルシラドアマラルなどの芸術家によって引き起こされた光学的反応からの影響を引き出し、芸術は人々が自分の思考や感情を美化するために不可欠な方法であると考えています。彼女の作品は、しばしば対立の概念の探求として役立ちます。強烈な色と形に満ちた彼女の作品は、強い対話と「簡単な美しさに対する目の動き」を刺激します。ミルヘイズは、ソニアドローネ、ジョージアオキーフ、エリザベスマレーなど、他の多くの女性アーティストからも影響を受けています。 （3）彼女はまた、ブラジルの芸術史の規範を「彼女自身のような女性アーティストを祝福する力を与える」と述べています。

テーマ

テーマ的には、批評家はビアトリス・ミルヘイズの作品を「抽象的でありながら新しいものを提供する」と評しています。この説明は、特に西洋の観客から人々を彼女のスタイルに引き込むと信じているものです。彼女の作品には多くのブラジルの民俗文献が含まれていることが知られており、この点で複雑であると解釈することができます。活気に満ちた色や形の多くで明らかなこれらの参照は、人口の最も貧しい部分に関連付けられることが多く、一般に上流階級や知識人にはほとんど関心がないと考えられています。これらの参照は、社会的エリートがそれらに重要性を付けたため、その意味が今日変わりました。ブラジル人であることとブラジルの芸術を持つことの重要性です。魅力的な矛盾のアイデアを見つけることは、彼女の芸術の結果に影響を与える別の要因です。

たとえば、インスタレーションのガンボアIIは、母国ブラジルのカーニバルの影響を強く受けており、ダンス、衣装、パレードが含まれています。これらの要素は、作品にフェミニンなスタイルも取り入れた明るい色で作品に現れています。

展示会

2016年5月から2016年9月中旬にかけて、ニューヨークのユダヤ博物館の天井から吊り下げられたインスタレーションであるアーティストベアトリスミルヘイズは、ブラジルの故建築家ロベルトバールマルクスに触発され、ガンボアIIを制作しました。